Sybil Andrews - Sybil Andrews
Sybil Andrews | |
---|---|
Michaelmas - Sybil Andrews (1935) | |
narozený | Sybil Andrews 19. dubna 1898 Bury St Edmunds, Suffolk, Anglie |
Zemřel | 21. prosince 1992 Campbell River, Britská Kolumbie, Kanada | (ve věku 94)
Národnost | Britsko-kanadský |
Vzdělání | Heatherley School of Fine Art |
Známý jako | Linoryt |
Hnutí | Modernismus |
Sybil Andrews (19. dubna 1898 - 21. prosince 1992) byla anglicko-kanadská umělkyně, která se specializovala na grafiku a je nejlépe známá pro svou redukcionistku linoryty.
Život v Anglii
Narozen 1898 v Bury St Edmunds Andrews nemohla po střední škole jít rovnou na uměleckou školu, protože její rodina si školné nemohla dovolit. Vzhledem k nedostatku mladých mužů během První světová válka V roce 1916 se vyučila jako svářečka a pracovala v továrně na výrobu letadel společnosti Bristol Welding Company a pomáhala při vývoji prvního celokovového letadla.[1] Během tohoto období absolvovala kurz umělecké korespondence. Po válce se Andrews vrátila do Bury St. Edmunds, kde byla zaměstnána jako učitelka umění na Portland House School. V letech 1922 až 1924 se zúčastnila Heatherley School of Fine Art v Londýně.[2]
Andrews pokračoval v umění a setkal se s architektem Cyril Power, která se stala mentorkou a poté jejím pracovním partnerem až do roku 1938. V letech 1930 až 1938 sdíleli Andrews a Power studio v Hammersmithu, kde rozvíjeli skvělou spolupráci, vzájemně se ovlivňovali a přijímali podobné techniky tisku, zejména linoryt.[3] Ti dva společně vytvořili sérii sportovních plakátů, včetně plakátů propagujících tenis ve Wimbledonu a USA Epsom Derby pro London Transport pod společným podpisem „Andrew Power“.[4][5]
Se začátkem Druhá světová válka Andrews se vrátil k práci jako svářeč, tentokrát pro britskou energetickou společnost a vyráběl válečné lodě. Tam se setkala s Walterem Morganem, kterého si vzala v roce 1943.[2] Sedm válečných vyobrazení lodí Andrewsem je ve sbírce Muzeum královského letectva v Londýně.[6]
V Anglii drží jednu z největších sbírek ve veřejném vlastnictví St Edmundsbury Borough Council Heritage Service v Bury St. Edmunds. Tato kolekce obsahuje řadu raných vodových barev, provedených v době, kdy umělec ještě žil Suffolk. Ačkoli Andrews pracoval v jiných médiích - jako jsou lepty, malby a monotypy - její hlavní vášní a zájmem zůstaly linoryty od konce 20. let.[7]
Grosvenorova škola
V roce 1925 byla zaměstnána u Iain Macnab jako první tajemník Grosvenorova škola moderního umění, kde se také zúčastnila Claude Flight třídy linorytu.[8][9] Kolem roku 1926 začala vyrábět linoryty a jeden ze svých prvních tisků Limehouse je v britské muzeum Sbírka.[10] V letech 1928 až 1938 značně vystavovala linoryty na výstavách pořádaných společností Flight.[11]
V roce 1922 se Andrews a Power přestěhovali do Londýna.[4] O tři roky později se dvojice stala součástí zaměstnanců Grosvenor School of Modern Art - Power byl jmenován jedním ze zakládajících lektorů, zatímco Andrews se stal prvním tajemníkem školy.[3] Jak Power, tak Andrews byli zapleteni do britského linorytového šílenství 20. a 30. let pod vedením Clauda Flighta, instruktora a šampióna linorytu na Grosvenorské škole.[12] Flight, zastánce relativně nového média, věřil, že linoryty jsou nejvhodnější pro vyjádření moderního věku, ve kterém žili, zejména proto, že umělci byli schopni posunout se vpřed a vtisknout na médium svou vlastní jedinečnou značku, bez omezení tradice na rozdíl od dřevorytů založených na historických japonských metodách.[12] Stejně tak Andrews rychle absorbovala nadšení Flightu pro linoryt a udělala z toho její celoživotní dílo.[3]
Andrewsovi současníci, spolužáci Claude Flight, zahrnují švýcarského umělce Lill Tschudi a australští umělci Dorrit Black, Ethel Spowers, a Eveline Syme.[3] Styl Grosvenor School byl ovlivněn prvky kubismus, futurismus a vorticismus - zachycení stáří stroje pomocí dynamiky a pohybu.[12][13]
Proces a techniky
Na rozdíl od pracných a obtížných dřevorytectví Tato technika, linoryt, byla ceněna díky svým jednoduchým nástrojům a materiálům, což je hospodárné a zvláště přitažlivé pro Andrews - ženu se skromnými prostředky.[14][4] V návaznosti na letový proces použil Andrews k tisku během tisku obyčejné linoleum pro domácnost, rýhy vyrobené ze žebrovaných žeber a jednoduchou dřevěnou lžíci.[4] Měkkost linolea zabránila řezání jemných čar, což vedlo k odvážným tvarům viděným v Andrewsových dílech.[12] Alternativně Andrews často používal techniku opakujících se šrafovacích značek, aby vytvořil dojem textury.[15]
Nejtechničtějším úspěchem letu pro médium bylo opuštění bloku kláves a nutilo jeho studenty, aby vytvořili strukturu barev.[16] Tímto způsobem Andrews spoléhá na tři až pět bloků (jeden na barvu) a běžné tiskové inkousty nanášené jednoduchým válečkem, aby vytvořil své živé výtisky.[12][3]
Formální kvality a předměty
Andrews byl ovlivněn převládajícími uměleckými směry své doby, převážně vorticismem, který měl silné kořeny v Anglii, a futurismem, který vznikl v Itálii, kombinací obou stylů dokázala přemýšlet o rychlých změnách neodmyslitelných pro modernizující se společnost.[17] Andrews sdílí fascinaci letu pohybem a vytváří kompozice, které zachycují pohyb ve všech formách - lidské, zvířecí i mechanické.[4] Vracejícím se tématem Andrewsovy práce je sport, od dostihů a skoků až po veslařské posádky, lov vydry a jezdce na plochodrážní dráze; prostřednictvím toho vyjadřuje nadšení, rychlost a vzrušení z akce.[18][4] Andrews dále vykresluje živost nalezenou v typických anglických sociálních obrazech, která sahala od života na venkově, zemědělské půdy, manuální práce a různých složitostí městského života.[15][3] Během třicátých let navíc Andrews vytvořil sedm linorytů založených na dramatu Kristova života.[3]
Andrewsova díla formálně využívají principy modernistického designu: zjednodušené, geometrické tvary kombinované s živými, plochými barvami a dramatickými aranžmá - což naznačuje dynamiku moderního života.[12][15] Další běžnou technikou, kterou Andrews používá, je retence papíru, který funguje jako jeho vlastní barva, což vede k ostré definici a vysokému kontrastu mezi formami.[15] Snad nejdůležitější je Andrewsovo střižové zařízení „odstředivého silového pole“, kde se prvky kompozice otáčejí kolem centrálního bodu, aby vytvořily iluzi pohybu.[12]
Historie výstavy
Andrews pravidelně vystavovala své práce na „Exhibitions of British Linoryts“ - každoroční výstavě pořádané Claude Flight na Galerie Redfern v Londýně v letech 1929-1937.[19][7] Společnost Flight zajistila, aby tyto výstavy mohly cestovat po Británii a cestovat do dalších zemí až do Spojených států, Číny a Austrálie.[3]
Do roku 1945 ztratily práce umělců z Grosvenorské školy přitažlivost a byly považovány za „zastaralé“ a „staromódní“.[12] Téměř čtyři desetiletí byly linoryty Andrews a jejích současníků prakticky zapomenuty.[16] To nebylo až do 70. a 80. let, kdy byl Andrews znovuobjeven v uměleckém světě a nyní byl uznáván jako jeden z nejlepších umělců Grosvenor School.[7] Její tisk Plochodrážní prodáno v aukci Sotheby’s za £ 85 000,00 - nejdražší tisk prodaný členem školy Grosvenor School.[20]
Zájem o její práci byl obnoven koncem roku 2019, kdy Dulwich Picture Gallery uspořádala od června do září výstavu děl Grosvenor School, která obsahovala několik příkladů jejích tisků.[21]. Přibližně měsíc po jejím skončení byla v galerii Glenbow v Kanadě zahájena výstava zaměřená na zcela její díla, která byla dokončena v lednu příštího roku. [22]
Život v Kanadě
V roce 1947 se s Morganem přestěhovali do Kanady a usadili se Campbell River, Britská Kolumbie.[23] Hledali nový společný život po depresích dvou světových válek, Andrews a Morgan se přestěhovali do malé chatky v dřevařské komunitě na ostrově Vancouver, kde se živili stavbou a opravami lodí.[13][18] Andrews, která byla znovu objevena ve světě umění v 70. a 80. letech, se stala místní celebritou a zbytek života strávila prací, malováním a výukou.[7]
Sybil Andrewsová byla zvolena do Society of Canadian Painters, Etchers and Engravers v roce 1951, kdy její linoryt Indický tanec byl vybrán jako tisk prezentace. V roce 1975, když pracovala jako učitelka a zaměřila se na svou praxi, dokončila jedno ze svých hlavních děl Banner sv. Edmunda. Je ručně vyšíván v hedvábí na plátno a byl poprvé koncipován, navržen a zahájen v roce 1930. Tento banner nyní visí v Katedrála sv. Edmundsbury, Bury St Edmunds, město jejího narození.[24]
The Glenbow Museum v Kanadě je držitelem autorských práv na Andrewsův statek a vlastní většinu její práce se sbírkou více než 1000 příkladů, včetně hlavní části jejích barevných linorytů, originálních linoleových bloků, olejomalby a akvarelu, kreseb, leptů suchou jehlou, skicářů a osobních doklady. V posledních letech se její díla dražila mimořádně dobře v aukcích, přičemž bylo dosaženo rekordních cen, zejména v Kanadě.
V roce 2015 se konala výstava v Galerii umění Greater Victoria v Kanadě, Studie v kontrastu: Sybil Andrews a Gwenda Morgan, porovnávající a kontrastující s ostatními umělci z Grosvenor School. V roce 2017 byla její práce zařazena na výstavu Ornament domu: Padesát let sbírání v galerii umění Burnaby[25] Celá historie výstavy je k dispozici v Sybil Andrews Linoryty.[26]
Sbírky
- Glenbow Museum, Calgary, Alberta, Kanada
- Muzeum výtvarného umění v San Francisku, USA
- Virtuální muzeum Kanady
- Galerie umění Greater Victoria, Britská Kolumbie, Kanada
- Muzeum Moyse's Hall, Bury St Edmunds, Suffolk, Velká Británie
- Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, Nový Zéland
- The Bank of New York Mellon Collection, USA (soukromá sbírka)
- Galerie umění Burnaby[27]
Další čtení
- Reeve, Christophere. Něco, o čem by se mělo stříkat; Sybil Andrews v Suffolku. St Edmundsbury Museums 1991: Bury St Edmunds, ISBN 0-9501430-7-3
Reference
- ^ "Základní linie Sybil Andrews". Rozhraní. 5 (2). Únor 1982.
- ^ A b "Životopis". Společnost dědictví Sybil Andrews. 2014. Citováno 12. června 2016.
- ^ A b C d E F G h Coppel, Stephen (1995). Linoryty strojového věku: Let Clauda a škola Grosvenor. Ashgate Pub Co. ISBN 0-85967-945-4.
- ^ A b C d E F Butler, Cornelia H. (2010). Moderní ženy: Umělkyně v Muzeu moderního umění. New York: Muzeum moderního umění.
- ^ David Bownes (2018). Plakát dívky. londýnské dopravní muzeum. ISBN 978-1-871829-28-0.
- ^ 11 obrazů od Sybil Andrews nebo po něm, Art UK
- ^ A b C d Parkin, Michael (28. prosince 1992). "Nekrolog: Sybil Andrews". Nezávislý.
- ^ Parkin, Michael (1992-12-28). "Nekrolog: Sybil Andrews". Londýn: Nezávislý. Citováno 2. května 2009.
- ^ Frances Spalding (1990). Malíři a sochaři 20. století. Klub sběratelů starožitností. ISBN 1-85149-106-6.
- ^ "Limehouse".
- ^ „Online publikace - Sybil Andrews and Grosvenor School Linocuts od Hany Leaperové“. read.uberflip.com. Citováno 2016-05-25.
- ^ A b C d E F G h Coppel, Stephen (1987). „Grosvenor School Prints: Barevné linoryty grosvenorské školy moderního umění“. Sbírání starožitností. 22 (4): 18–23.
- ^ A b Laurence, Robin (léto 1995). "Vzpomínka na Sybil Andrewsovou". Kanadské umění. 12 (2): 74–79.
- ^ Andreae, Cristopher (1995). „Britští linorytáři se proslavili v průmyslovém věku“. Christian Science Monitor. 88 (1): 16.
- ^ A b C d White, Peter (1982). Sybil Andrews: Barevné linoryty = linogravures en couleur. Calgary, Alta., Kanada: Glenbow Museum.
- ^ A b Finch, Christopher (1995). „Umění: moderní britské linoryty“. Architectural Digest. 52: 156.
- ^ Toupin, Gilles. "Domov". www.sybilandrews.com. Citováno 2017-05-11.
- ^ A b Jenkins, Nicholas (1993). "Recenze: Sybil Andrews". ARTnews. 92 (2): 113.
- ^ Parkin, Michael (1987). „Claude Flight and the Linoryt“. The Journal of Decorative and Propaganda Arts. 6: 26–33. doi:10.2307/1503911. JSTOR 1503911.
- ^ Moore, Susan (2012). „Trh s uměním“. Apollo. 175: 84–86, 88.
- ^ „Špička: modernistická britská grafika“. Dulwich Picture Gallery. 2019. Citováno 8. listopadu 2019.
- ^ "Sybil Andrews: Umění a život". Galerie umění Glenbow. 2019. Citováno 8. listopadu 2019.
- ^ Toupin, Gilles. "Životopis". www.sybilandrews.com. Citováno 2016-05-25.
- ^ St Edmundsbury, Městská rada. „Dvacáté století - 1990–1999 (1992)“. Citováno 2011-04-12.
- ^ Cane, Jennifer, van Eijnsbergen, Ellen (2017). Ornament domu: Padesát let sbírání. Burnaby: Burnaby. ISBN 9781927364239.
- ^ Leaper, Hana (2015). Sybil Andrews Linoryty. Londýn: Lund Humphries. str. Příloha. ISBN 9781848221802.
- ^ „Galerie umění Burnaby: sbírky“. Archivovány od originál dne 2018-03-17.
externí odkazy
- 11 obrazů od Sybil Andrews nebo po něm na Art UK stránky
- Glenbow Museum. Sybil Andrews
- Galerie Redfern miniatury vybraných děl
- Digitalizované obrázky děl držených ve veřejném vlastnictví ve Velké Británii k nahlédnutí na úl.
- Sybilina chata Společnost dědictví Sybil Andrews obrázky obnovy chaty na řece Campbell.
- Obrázky děl Sybil Andrewsové ve sbírce muzea Nového Zélandu Te Papa Tongarewa