Susi Singer - Susi Singer

Susi Singer (27. října 1891 - 1955),^[1] také známý jako Selma Singer-Schinnerl, byla židovská keramická umělkyně známá svými jasnými a podrobnými figurkami.

Singer se stala známou pro svou keramiku při studiu na Wiener Werkstätte v Rakousku. Během nástupu první světové války byla Singer nucena uprchnout z Evropy, přesídlila do Kalifornie, kde až do své smrti v roce 1955 pracovala jako učitelka a umělkyně.^[2] Dnes je Singer známá svými modernistickými a dekorativními figurkami a svou důležitostí při vnášení rakouských vlivů do americké keramiky.^{[Citace je zapotřebí ]}

raný život a vzdělávání

Předpokládá se, že se Susi Singer narodila ve Vídni v Rakousku 27. října 1891.^[1][2] Jiné zdroje uvádějí její narození v roce 1895.^[3][4] Singerovo dětství bylo plné sociálního a politického napětí té doby a byla částečně postižena onemocněním kostí, které se zhoršovalo podvýživou během první světové války a po ní.^[3] Singer však od mladého věku projevovala přirozené umělecké nadání a získala stipendium ke studiu na uznávaných Wiener Werkstätte v době, kdy jí bylo sedmnáct.^[2] Jako vídeňská designová komunita odmítla Wiener Werkstätte masovou výrobu a upřednostňovala styl Modernismus.^[3] Její zakladatel Joseph Hofmannn povzbudil Singerovou, aby se věnovala spíše „užitému umění“ keramiky než jejím původním ambicím stát se malířkou.^[2] To mohlo být způsobeno jejím pohlavím, protože užité umění bylo považováno za přijatelnější pro ženy ve srovnání s „výtvarným uměním“ malby. Mohlo to však být také způsobeno novým vedením dílny a hospodářským poklesem ve 20. letech 20. století, což vedlo k větší produkci keramiky jako náhradě za jiná, dražší média.^{[5][ověření se nezdařilo ]}

Singer pokračovala ve svém uměleckém vzdělání při studiu a výrobě keramiky na Wiener Werkstätte. Její rané kariéře však bránily tradiční rakouské genderové role, které stigmatizovaly ženy vstupující do pracovního procesu. Tento sexismus byl udržován v uměleckém světě ovládaném muži, kde byly umělkyně často nuceny rozvíjet dovednosti prostřednictvím soukromé výuky, nikoli ve formálním akademickém prostředí.^[6] Většina vídeňských uměleckých institucí odmítla přijímat ženy až do roku 1920 a ty, které to umožňovaly studentkám, měly často nízkou kvalitu umělecké výuky.^[7] Zpěvák i současníci mají rádi Valerie (Vally) Wieselthier (1895–1977) a Tina Blau byli tak omezeni ve svých vzdělávacích příležitostech a často sledovali podobné vzdělávací oblouky.^{[Citace je zapotřebí ]}

Singer navštěvoval nejméně dvě instituce, které povolily vstup studentkám do roku 1920. Je uváděna jako studující na Kunstgewerbeschule Vídeňská uměleckoprůmyslová škola, která se později stala Univerzita užitého umění ve Vídni.^[5] Přestože bylo ženám povoleno navštěvovat úvodní kurzy „užitého umění“ na veřejné umělecké škole, byly omezeny na pokročilejší kurzy „výtvarného umění“, jako je malba a architektura.^[3] Singer také studoval na vídeňské Kunstschule für Frauen und Mädchen nebo Umělecká škola pro ženy a dívky, spolu se současníky Tina Blau, Adolf Böhm a Otto Friedmann.^[8] Škola, která byla založena v roce 1897, neměla žádná omezení pro přijímání podle pohlaví a udržovala vysokou úroveň uměleckého vzdělávání.^[6] Škola však oficiálně zavřela své brány židovským umělcům v roce 1938 poté, co se Vídeň rozšířila nacistická ideologie.^[2] Později se stala známou jako „Wiener Frauen Akademie“ nebo Vídeňská ženská akademie.^[7]

Singerovo židovské dědictví jí možná pomohlo v její umělecké kariéře. Mnoho vídeňských umělkyň, které se v této době objevily, pocházelo z asimilovaných židovských rodin, které kladly důraz na vzdělání, přičemž k přijetí do uměleckých institucí využívaly sociální a osobní vztahy.^[6]

Kariéra

Ranná kariéra

Práce zpěvačky na Wiener Werkstätte formovala její kariéru v keramice. Ačkoli první individuální úspěch Singer přišel v roce 1922, kdy byly její sochy publikovány v časopise „Deutsche Kunst und Dekoration“ (Německé umění a dekorace),^[8] byla to její práce pro Wiener Werkstätte, která jí přinesla mezinárodní pozornost. Zpěvačky byly vystaveny v dílně v roce 1925 Exposition Internationale des Artes Décoratifs et Industriels Modernes v Paříži, spolu s dalšími umělci jako Valerie (Vally) Wieselthier (1895–1977).^[9] Ačkoli umělecká díla představovaná Wiener Werkstätte byla kritizována za lidové, barokní dekorace, které byly příliš „ženské“^[4] pro modernistickou keramiku měla výstava v amerických keramických kruzích velký vliv.^[2] Singer tak začala získávat americké kontakty pro své umělecké dílo. Její proslulost vzrostla po mezinárodní výstavě keramiky v USA v roce 1928.^[10]

Singer čerpal inspiraci ze svého okolí a její keramika odrážela postoje a kulturu jejího umístění při jejich tvorbě. Její raná práce pro Wiener Werkstätte se drží „workshopu zaměřeného na identifikaci designu jako zásadního prostředku domácí obnovy, kulturní reformy a dokonce i morální regenerace“.^[2] Navzdory tomu, že byla zařazena do užitého umění keramiky, se Singer snažila dát svým figurkám sochařskou, náladovou kvalitu. Odmítla tradiční hladký porcelán, aby upřednostňovala tvarování soch z hrubé hlíny a zdobila je jasnými vrstvami glazury.^[1] Nesnažila se vytvářet funkční objekty, ale vytvořila nostalgické nebo fantazijní postavy, které popíraly politické a sociální nepokoje, které prožívala.^[11]

V roce 1924 se Singer oženil s horníkem Josefem Schinnerlem a přestěhoval se do Grünbachu,^[6] venkovské město v horách Rakouska. Tam založila vlastní studio, keramickou dílnu Grünbach am Schneeberg,^[8] a současně pokračuje ve výrobě umění pro Wiener Werkstätte. Časopis pro životní styl z roku 1938 popisuje umělkyni a její práci:

„Sochařka žije tiše vysoko v rakouských horách, vyjmuta ze všech kromě svého manžela, dělníka v uhelných dolech, a svého pětiměsíčního dítěte jménem Peterl. Pomáhal jí jen její vděčný manžel, který to někdy považoval za nutné aby ji odnesl do svého studia, aby si ušetřil síly, pracuje úplně sama a vyrábí své jemné lyrizmy pro americké přátele, kteří je mohou získat prostřednictvím studia Amymay Studios v Pasadeně v Kalifornii. “^[12]

Během této doby Singerova práce vychvalovala ctnosti venkovského života. Založila své figurky na místních měšťanech a do svých kousků začlenila více humoru a vytvořila osvěžující keramiku s fantastickým námětem a jasnou barvou.^[3]

Imigrace do Spojených států

Rakouskem se začalo valit zvýšené politické napětí a antisemitismus před anexí země nacistickým Německem v roce 1938. Singer, kterému je čtyřicátnice, byla z těchto úzkostí zpočátku odstraněna kvůli svému vzdálenému umístění a sňatku s árijským mužem. Její situace se však změnila poté, co byl její manžel zabit při hornické nehodě a nechal ji samotnou se svým malým synem Peterem.^[6] Účty věku jejího syna se v této době liší od dvou měsíců^[6] na dva roky.^[3] Bez ohledu na to Singerovy fyzické podmínky a potřeby jejího syna způsobily, že se přestěhovala zpět do Vídně, aby zůstala se svou matkou a sestrou.^[6] Když se zvýšil antisemitismus a předválečný sentiment, požádala Singer o vízum do Spojených států a ukázala americkým konzulárním prodejním tiketům z amerických galerií, aby dokázala, že by mohla být soběstačná pro sebe a svého syna.^[3] Její vízum bylo schváleno a emigrovala do Kalifornie v roce 1937,^[13] těsně před druhou světovou válkou skutečně začala v Rakousku.

Singer se usadila v Los Angeles v roce 1937, učila kurzy a workshopy, zatímco předváděla svou práci na místě.^[2] Tam se potkala Millard Sheets, americký umělec, který ji doporučil pro granty a představil ji místní umělecké komunitě.^[13] Monografie nezávislého umělce vykresluje obraz Singerova raného života v Los Angeles:

"Ve věku od šesti do 12 let byla mým učitelem sochařství Susi Singer, židovská keramická umělkyně, která uprchla z nacistické Vídně v roce 1938 bez peněz a rodiny kromě svého malého syna a úvodních dopisů americkým umělcům." Millard Sheets ji představil mé matce. Matka pomáhala Singerovi přežít v Los Angeles, dokud její hodiny a provize nezajistily dostatečný příjem, aby přežila sama… byla mistrem keramických technik, které nikdo jiný v okolí neznal ani zdaleka. “^[14]

V Kalifornii se Singerův keramický styl posunul směrem k realističtějším a zjednodušeným figurkám.^[3] Její práce odrážela více témat z Hollywoodu, včetně moderních žen, návštěvníků pláží a čínských osobností.^[2] Navzdory svému vyvíjejícímu se přístupu Singer nadále zahrnul jasné, náladové detaily, pro které se stala známou.^{[Citace je zapotřebí ]} V rozhovoru pro noviny uvedla: „Nemusím sekat celé jejich kouzlo, abych se vyhnula podříznutí… Pokud chci, nasadím 30 barev, a to se třpytí a forma se vlní.“^[3] Tvrdí se, že její práce v této době přinesla do americké keramiky modernistické rakouské vlivy a podpořila hravější a barevnější přístup k sochařství.^[15]

Pozdní kariéra

Singerovo přátelství s Sheets, který byl ředitelem Scripps College Oddělení umění od roku 1938 do roku 1954 jí umožnilo účastnit se větší komunity keramiky. Scripps sídlící v Claremontu v Kalifornii byl během 40. a 50. let lídrem v keramice.^[13] V roce 1946 získal Singer grant od nadace Fine Arts Foundation na glazovací práci, což vyžadovalo, aby Singer vyráběl pro své umělecké oddělení několik glazurovaných soch.^[2] Její práce byla také vystavena na dvouleté výstavě Scripps v roce 1947 a na jejích šesti následujících výstavách.^[13] Její sochy byly proto vystaveny po boku slavných hrnčířů Laura Andreson, Henry Varnum Poor (návrhář), Otto Natzler, a Gertrud Natzler.^[2]

Singer také učil kurzy keramiky na Scripps během čtyřicátých let, ale trpěl zhoršujícím se zdravím.^[2] Umělkyně, kterou v mládí manžel odnesl do rakouského studia,^[12] se potýkala se třemi schody potřebnými pro vstup do její keramické učebny.^[13] Podvýživa jejího dětství v kombinaci s onemocněním kostí vedla ke konci 40. let 20. století k upoutání na invalidní vozík.^[3]

V této době se z populární keramiky začaly vytrácet figurální sochy a Singer se snažil udržet svou autenticitu a styl a zároveň vydělávat obyvatelný příjem.^[3] Krátce vytvořila figurky vyrobené pro obchodní firmu,^[13] ale nakonec se vrátil k individuálnímu sochařství, protože reprodukovatelnost díla „snížila ducha jejích postav“.^[3] V roce 1949 vytvořila malý počet figurek představujících uprchlíky.^[3] To silně kontrastovalo s její předchozí prací, která se vyhýbala úzkostlivým tématům ve prospěch elegantních, náladových kousků se surrealistickým klidem.^[16]

V roce 1952 se Singer zúčastnil devátého ročníku keramické výstavy na Scripps College.^[13] Výstava s názvem „6000 let umění v jílu“ proběhla s katalogem napsaným kritikem umění v Los Angeles Times Arthur H. Miller.^[13] Miller již dříve popsal Singerovu práci jako „zázraky představivosti, pozorování, milosti, humoru, svobody a úžasného řemesla“ během recenze z roku 1948.^[2]

Singerovo datum úmrtí není známo. Ona je odkazoval se na jako umírá v Kalifornii v obou 1955^[8] nebo 1965.^[3]

Umělecká díla a dědictví

Singerova keramika je známá svými jasnými glazurami a fantastickými, osvěžujícími vlastnostmi. Její obsah se pohyboval od mytologie po humor. Nostalgické podtóny a hluboká vyrovnanost Singerovy práce jsou často označovány jako kontrastující s její náročnou osobní historií a fyzickým stavem.^[2] Zpěvaččiny kousky byly obvykle podepsány značkou jejího celého jména nebo její iniciály „SS“ namalované na dno.^[17][18]

Singer je často přirovnáván k Valerie (Vally) Wieselthier (1895–1977), židovský rakouský keramik. Oba umělci navštěvovali stejné vzdělávací instituce a práce Weselthiera pro Wiener Werkstätte byla představena na výstavě v Paříži v roce 1925 ve spojení s prací Singera.^[5] Obě ženy byly během druhé světové války nuceny uprchnout do Spojených států a je jim často připisováno, že přinesly rakouský modernismus americkému keramickému hnutí.^[9] Přestože by se dalo říci, že Singerovo rané dílo se shodovalo s keramickým stylem Wieselthiera, její pozdější díla se výrazně liší.^[3]

Posmrtné výstavy

V roce 2005 proběhla na výstavě s názvem "Dámské 'Werk:' Dignity of Craft '' Americké muzeum keramického umění. Výstava kontrastovala s prací Singera Marguerite Wildenhain, židovský keramický umělec, který se také usadil v Kalifornii po útěku z nacistického Německa.^[2]

Singer byl také uveden v The Better Half: Jewish Women Artists Before 1938, výstavě, která probíhala od 4. listopadu 2016 do 1. května 2017 v Židovské muzeum ve Vídni. Výstava měla za cíl představit čtyřicet čtyři židovských umělkyň, jejichž kariéru brzdil sexismus nebo přerušoval holocaust, a uvedla Singera jako jednoho z nejznámějších umělců této doby a žánru.^[5]

Reference