Léto sedmnácté panenky - Summer of the Seventeenth Doll - Wikipedia

Pro další použití viz Léto sedmnácté panenky (disambiguation).

První vydání

Léto sedmnácté panenky je australská hra, kterou napsal Ray Lawler a poprvé hrál v divadle Union v Liberci Melbourne, Austrálie, 28. listopadu 1955. Hra je považována za nejvýznamnější v historii australského divadla a za „zlomový bod“,[1] otevřeně a autenticky zobrazují zřetelně australský život a postavy. Byl to jeden z prvních skutečně naturalistických „Australské“ divadlo produkce.

To bylo původně publikováno Angus & Robertson, než přejdete na Fontana Stiskněte a poté Měna Press

Spiknutí

Tato hra se odehrává v Austrálii na předměstí Melbourne Carlton a podrobně popisuje události v létě roku 1953, v životě šesti ústředních postav. Struktura hry je taková, že povaha těchto postav a jejich situace a historie se neodhalí okamžitě, ale postupně se ustavují, jak se příběh odvíjí. Na konci byl příběh a všechny jeho aspekty nepřímo vysvětleny.

V létě, které příběh pokrývá, se koná 17. rok výroční tradice v životech postav, kdy dva mužní řezači cukrové třtiny, Arthur „Barney“ Ibbot a Reuben „Roo“ Webber, cestují na jih do Melbourne na pět měsíců frivolity a oslav se dvěma městskými ženami, Olive Leech a Nancy (Roo s sebou jako dárek pro Olive a kewpie panenka, odtud název hry). Jedna z žen, Nancy, se zjevně provdala před několika měsíci a ve hře není přítomna, takže místo ní Olive pozvala Pearl Cunninghamovou, aby se této tradice účastnila. Dalšími ženami ve hře jsou Kathie „Bubba“ Ryan, 22letá dívka, která téměř celý život touží po životním stylu Olive a Nancy ze sousedního domu, a Emma Leech, cynická, podrážděná, ale moudrá matka Olive .

Jak hra postupuje, je zřejmé, že z mnoha kolektivních důvodů se toto léto liší od ostatních; je plná napětí, napětí na znovuzískání ztraceného mládí az toho, co se říká o předchozích letech, ani zlomek zábavy, kterou ostatní zažili. Stále se věci zhoršují; Roo je odhalen být na mizině a je nucen přijmout práci v továrně na barvy. Je rozčarovaný svým věkem a slabostmi, zatímco vztahy mezi Barneym a ním jsou na pochybách kvůli nedávné otázce loajality. Situace je zčásti rozrušena tím, že Pearl rozhořčeně rozhořčila a odmítla přijmout životní styl, který se jí prezentuje jako „správný“ nebo „slušný“.

Hra končí hořkým bojem mezi Olive a Roo poté, co s ní navrhne sňatek a ona je ohrožena vyhlídkou na jakýkoli jiný životní styl než ten, na který je zvyklá. V závěrečné scéně oba muži odejdou společně, léto předčasně skončilo a budoucnost postav byla nejistá.

Léto sedmnácté panenky je součástí a trilogie obecně označované jako Trilogie panenek; příběh o Panenka předchází znak prequels Kid Stakes (1975), odehrávající se v roce 1937, který vypráví příběh prvního roku tradice a původu daru panenky Kewpie a Jindy (1976), který se odehrává v roce 1945 a zahrnuje většinu stejných postav.

Produkce

Melbourne

Léto sedmnácté panenky měla světovou premiéru 28. listopadu 1955, kdy byla zahájena v divadle Union v australském Melbourne. Tato výroba hry režíroval John Sumner a představoval následující obsazení:

  • Roma Johnston jako Pearl Cunningham
  • Fenella Maguire jako Kathy "Bubba" Ryan
  • Června Jago jako Olive Leech
  • Ray Lawler jako Barney Ibbot
  • Carmel Dunn jako Emma Leech
  • Noel Ferrier jako Roo Webber
  • Malcolm Billings jako Johnnie Dowd

Sydney

Hra byla zahájena v australském Sydney, přibližně o dva měsíce později, 10. ledna 1956, tentokrát s významnými změnami v obsazení:[2]

  • Madge Ryan jako Pearl Cunningham
  • Fenella Maguire jako Kathie "Bubba" Ryan
  • June Jago jako Olive Leech
  • Ray Lawler jako Barney Ibbot
  • Ethel Gabriel jako Emma Leech
  • Lloyd Berrell jako Roo Webber
  • John Llewellyn jako Johnnie Dowd

Prohlídka země

Dne 28. ledna 1956 bylo oznámeno třináctitýdenní turné po zemi, počínaje dnem 14. února. Hra cestovala Nový Jížní Wales a Queensland, Vracející se do Sydney na přídavnou sezónu, a představoval následující obsazení:

  • Yvonne Lewis jako Bubba Ryan
  • Jacqueline Kott jako Pearl Cunningham
  • June Jago jako Olive Leech
  • Robert Levis jako Barney Ibbot
  • Dorothy Whiteley jako Emma Leech
  • Kenneth Warren jako Roo Webber
  • Keith Buckley jako Johnnie Dowd

Spojené království

Po závěrečném představení turné po zemi v Sydney, Panenka přestěhoval se do Velké Británie, kde strávil dva týdny předváděním Nottingham, Liverpool a Edinburgh před otevřením v Londýně dne 30. dubna 1957, v následujícím obsazení:[3]

  • Fenella Maguire jako Bubba Ryan
  • Madge Ryan jako Pearl Cunningham
  • June Jago jako Olive Leech
  • Ray Lawler jako Barney Ibbot
  • Ethel Gabriel jako Emma Leech
  • Kenneth Warren jako Roo Webber
  • Richard Pratt jako Johnnie Dowd

New York

Povzbuzeni srdečným přijetím v Austrálii a Británii, Léto sedmnácté panenky podnikl výlet do Ameriky, kde byli diváci a kritici, pravděpodobně kvůli drastickým kulturním rozdílům,[Citace je zapotřebí ] poněkud ohromen výrobou. Hra byla zahájena v New Yorku dne 23. ledna 1958, beze změn v obsazení. Panenka jen běžel pětitýdenní sezónu v Americe.[4]

V roce 1967 však Léto sedmnácté panenky představovat all-černé obsazení, byl produkován s velkým ohlasem jako jedna ze čtyř her v zahajovací sezóně The Negro Ensemble Company s mezinárodním zákonem, který zahrnoval, Kongi's Harvest podle Wole Soyinka, Píseň luzitanského bogey podle Peter Weiss, a Tati, bože americký dramatik Richard Wright.

Filmová adaptace

Poté, co pokračoval v turné po Austrálii v roce 1958, Léto sedmnácté panenky byl upraven uživatelem Leslie Norman pro Hecht-Hill-Lancaster Productions - jehož první film byl Marty s Ernest Borgnine - pro United Artists v roce 1959. Film byl retitled Sezóna vášně pro americký trh.[5] Toto rozhodnutí bylo ostře naříkáno některými fanoušky hry, jejichž stížnosti vycházely ze tří zásadních kritik:[Citace je zapotřebí ]

  • „Amerikanizace“ textu, konkrétně obsazení amerického herce Ernest Borgnine, který hrál svou postavu (Roo) s americkým přízvukem. Jiní si mysleli, že film byl filmem pro nábor migrantů s Angličanem John Mills jako Barney a Alan García jako Dino, italský přítel a řezač cukrové třtiny, který ve hře není. Ženské hlavní role hrály Anne Baxter a Angela Lansbury, ačkoli film představoval mnoho australských herců.
  • To bylo stanoveno v Sydney, spíše než Melbourne.
  • Drastické změny klíčových bodů zápletky, konkrétně alternativního, „šťastného“ konce, který obnášela filmová adaptace z roku 1959. Někteří považovali tento alternativní konec za představitele strašlivého nedorozumění hry a jejího poselství a jiní za pokus o to, aby byl film u pokladny mezinárodním úspěchem a byl oceněn jako kritik realismus v kuchyňském dřezu z Marty. Producenti také přidali komediální sekvenci, kdy se mladá dívka pokusila oklamat Roo ve stanu v Luna Parku.

1964 britská televizní adaptace

Hra byla upraveno pro britskou televizi v roce 1964 jako část Čtvrteční divadlo.[6] Obsazení bylo:

1979 australská televizní adaptace

Verze hry byla natočena v roce 1979 v režii Rod Kinnear.[7]

Nejnovější produkce

Pozoruhodné produkce zahrnují:[8]

  • 1965: Sydney's Q Theatre uvádí inscenaci Panenka, ve kterém Ethel Gabriel, členka obsazení téměř deset let, uvedla své poslední představení jako Emma
  • 1973: Sydney Nimrodská divadelní společnost inscenuje produkci s Bill Hunter[9]
  • 1974: Queensland Theatre Company inscenuje produkci
  • 1977: Melbourne Theatre Company oživuje hru jako součást Trilogie panenek (představovat prequels Kid Stakes a Jindy)[10]
  • 1988: Brisbane La Boite Theatre Company divadelní hry v srpnu v režii Dona Batchelora.
  • 1983: Melbourne's Australian Nouveau Theatre (Antill) režie Jean-Pierre Mignon
  • 1985: Sydney Theatre Company oživuje hru jako součást Trilogie panenek Režie Rodney Fisher (který také hraje v Melbourne)
  • 1988: Produkce divadelní společnosti v Sydney cestuje do zámoří do New Yorku[11]
  • 1990: Birmingham Repertory Theatre ve Velké Británii v režii Johna Adamse
  • 1995: Melbourne Theatre Company v režii Robyn Nevina, který také hrál národní turné v letech 1995 a 1996
  • 2008: Brisbane's La Boite Theatre Company režie Sean Mee.
  • 2011: Belvoir produkce režie Neil Armfield který cestoval Sydney, Melbourne (pro Melbourne Theatre Company), Brisbane (pro Queensland Theatre Company), Wollongong a Canberra přes 2011 a 2012[12]
  • 2015: State Theatre Company of South Australia v Dunstan Playhouse, Adelaide Festival Center Režie Georgie Brookman[13]
  • 2020: Nadcházející produkce do Státní opera jižní Austrálie v Divadlo Jejího Veličenstva Režie: Joseph Mitchell

Aplikace pro iPad

V roce 2013 vydala Currency Press aplikaci pro iPad, která mapuje 57letou historii společnosti Léto sedmnácté panenky.[14]

Aplikace shromažďuje archivní materiál od první produkce 28. listopadu 1955 až po nejnovější produkci Belvoir, která v letech 2011/12 cestovala po východním pobřeží Austrálie. Materiál pocházel z řady archivů a institucí podél východního pobřeží Austrálie.

Aplikace obsahuje rozhovory s -

Kritiky

Reference

  1. ^ Peter Fitzpatrick, After The Doll: Australian Drama since 1955, Edward Arnold Australia (1979), předmluva, vii
  2. ^ Výpis výroby na AusStage
  3. ^ Výpis výroby na AusStage
  4. ^ Výpis produkce v New Yorku na Databáze internetové Broadway
  5. ^ Léto sedmnácté panenky (1959) na IMDb
  6. ^ 1964 TV adaptace na IMDb
  7. ^ {http://www.austlit.edu.au/austlit/page/C415023 Léto sedmnácté panenky 1979 Australian TV] ve společnosti Austlit
  8. ^ „AusStage - léto sedmnácté panenky“. www.ausstage.edu.au. Citováno 27. května 2016.
  9. ^ Detaily výroby na AusStage
  10. ^ Informace o výrobě na AusStage
  11. ^ „Australané zmítaní ve světě panenek Kewpie“ podle Stephen Holden, The New York Times, 30. července 1988]
  12. ^ Léto sedmnácté panenky na Belvoir St Theatre
  13. ^ http://www.statetheatrecompany.com.au/
  14. ^ „Summer of the Seventeenth Doll iPad app - now available for iPad“. AustLit. Novinky AustLit. Citováno 18. června 2013.
  15. ^ „Léto sedmnácté panenky“. AusStage. Citováno 18. června 2013.

externí odkazy