Žalovat Fuller - Sue Fuller

Žalovat Fuller
Fotografie Sue Fuller.jpg
narozený(1914-08-11)11. srpna 1914
Pittsburgh, Pensylvánie
Zemřel19. dubna 2006(2006-04-19) (ve věku 91–92 let)
Southampton, New York[1]
Národnostamerický
VzděláváníCarnegie Institute of Technology
Známý jakosochařství, grafika
OceněníCarnegie Mellon University Alumni Award of Merit
1974
Senátorský klub žen pro čest umění
1986
[1]

Žalovat Fuller (11. srpna 1914 - 19. dubna 2006) byl americký sochař, kreslíř, autor, pedagog a grafik, který vytvořil trojrozměrná díla s nití. Byla studentkou Hans Hofmann v roce 1934, Stanley Hayter v roce 1943 a Josef Albers v roce 1944. Byla jí udělena cena Alumni Merit Award Univerzita Carnegie Mellon v roce 1974 a Cena za celoživotní dílo od Senátorský klub žen pro umění v roce 1986.[2] Sue Fuller, vášnivá vyznavačka moderního umění, zahájila svou kariéru jako grafička a poté použila některé z technik, s nimiž experimentovala, při vývoji originální formy sochařství.[3]

Časný život

Fuller se narodil a vyrůstal v Pittsburgh, Pensylvánie. Její otec byl inženýr, který pomáhal navrhovat mosty. Její matka pracovala v domácnosti a neustále pletla a háčkovala. Fuller kvůli své matce řekl, že se od dětství cítila předurčena k tomu, aby jednoho dne pracovala s niti.[4] Díky práci své matky měla Fullerová přístup k množství vláken. Oni, „byli tak úžasní, nemohla je nechat promrhat.“ Jako dítě doprovázela Sue Fullerová své rodiče na Carnegie Institute of Technology, kde na ni udělalo dojem současné umění z celého světa.[3] Na střední škole strávil Fuller letní malbou na umělecké škole Ernesta Thurna v Gloucesteru v Massachusetts. Právě tam se dozvěděla o moderním umění. V roce 1932 se Fuller zapsal na Carnegie Institute of Technology, kde studovala u regionalisty Joe Jones.[5] V roce 1934 se vrátila do školy Ernesta Thurna, kde pracovala Hans Hofmann. V roce 1937 se Fuller zapsal na magisterský studijní program na Columbia University Teachers College. Ve stejném roce cestovala Fuller do Evropy, kde viděla Degenerovaná výstava umění v Mnichov.[4]

Kariéra

V roce 1943 začal Fuller pracovat v tiskové dílně Ateliéru 17, kterou provozoval Stanley William Hayter, produkující tisky pro umělce včetně André Masson a Marc Chagall.[6] Během této doby také učila děti na Muzeum moderního umění. Během práce na MoMA studoval Fuller u Josefa Alberse, učil se mnoho technik, jako jsou techniky Bauhausu, výroba koláží v tisku a experimentální tkaní. Albers do značné míry ovlivnil Fullera jeho zájmem o optické iluze vytvořené různými barvami a geometrickou abstrakcí. Při práci s novými materiály oživila jehlové a nitkové práce, které začala v dětství.[4] Tisk z tohoto období, jako např Kakofonie (1944), se vyznačují použitím krajky a provázku jako techniky reliéfního tisku.[7] V roce 1944 bylo pět Fullerových tisků zahrnuto do výstavy Muzea moderního umění „Hayter and Studio: New Directions in Gravure“.[8] V roce 1945 Fuller vyrobil svůj nejznámější tisk, částečně abstraktní měkký broušený lept s názvem The Hen. Fuller byl také zařazen do výběru grafiky pro „Moderní umění ve Spojených státech“, který byl otevřen v londýnské galerii Tate v roce 1956.[9]

V roce 1949 začala Fuller vyrábět abstraktní smyčcové kompozice, které by se staly její ochrannou známkou, a byla vyfotografována jednou z těchto velkých konstrukcí pro Život časopis.[10] Fullerovo vlastní psaní spojovalo její abstraktní vzory v provázku s tradicí kočičí kolébky nebo strunné postavy.[11] V březnu 1949 měla Fullerová svou první výstavu v galerii Berthy Shaeferové, kde bude vystavovat až do roku 1969. Na počátku padesátých let byly obavy o zachování přírody vyzvány, aby se Fullerová pustila do „neúnavného hledání trvalé palety barev nití“, které přiměl umělce přejít od přírodních vláken k syntetickým monofilamentům.[12] V roce 1951 vystavovala několik smyčcových skladeb v Corcoran Museum of Art a byla zařazena do výstavy Museum of Modern Art „Abstract Painting and Sculpture in America“.[13] V roce 1954 získalo Whitneyovo muzeum amerického umění Fullera Řetězcová kompozice # 51a následující rok ji získalo Metropolitní muzeum umění Řetězcové složení # 50.[14][15] Fullerová také vystavovala v Smithsonian ve Washingtonu, D.C.V 40. a 50. letech získala stipendia od nadací Guggenheim a Tiffany spolu s grantem od Národního institutu umění a literatury.

Obsaženo v Reagující oko výstava v Muzeu moderního umění v roce 1963, Fullerova práce později přišla být spojena s hnutím op art, které tato výstava pomohla propagovat.[16] Fullerová získala průzkum v polovině kariéry na Institutu umění Marion Koogler McNay v roce 1967, což byla výstava, která spojila téměř 100 jejích děl.[17] Fullerová byla jednou z prvních umělkyň, která použila techniku ​​zabudování svých návrhů do plastické pryskyřice, takže „kompozice se vznáší v čistém médiu“. proces, pro který umělec získal patent v roce 1969.[18] Popsala tuto techniku ​​jako vkládání „banánů do želé“.[4] Ačkoli se narodila na počátku 20. století, její kariéra začala v třiceti letech. Zdá se, že práce Sue Fullerové poukázala na 21. století, jak řekla v roce 1965 po výstavě v Bostonu „Cesta trajektorie k Měsíci nebo na oběžné dráze kolem Marsu je perokresba. Průsvitnost, vyváženost a přesnost jsou estetikou spojenou s takovou grafikou. Moje práce z hlediska lineárního geometrického postupu je vizuální poezie nekonečna ve vesmírném věku. “

Proces

String byl Fullerovým prostředkem volby, ať už se používá v trojrozměrných konstrukcích nebo s názvem s čísly a vložený do plastu (proces si nechala patentovat v 60. letech). Experimentování s podklady a strukturou na jejích hlubotiskových deskách jí umožnilo studovat výrobu krajek, což ji nakonec vedlo k provazu. Studovala také sklářství a kaligrafii. Studium těchto materiálů ji vedlo k vývoji zapouzdřování jemných nití do plastu.[15]

Spisy

Kromě spisů o své vlastní umělecké praxi vydala Fullerová několik dalších esejů o umění a kultuře. V roce 1943 napsal Fuller článek pro Design, který zkoumal hodnotu uměleckého vzdělávání během války.[19] V roce 1950 přispěla do časopisu článkem o kolegyni z Pittsburghu, které se narodila Mary Cassatt Časopis umění.[20]

Fuller poslal dopisy kamarádce Florence Forstové. Mnoho z těchto dopisů obsahovalo fotografie, tiskové zprávy, výstavní plakáty, oznámení a brožury k výstavám, výstavní a umělecké katalogy, poznámky, články, výstřižky z novin, biografii a chronologii, Vánoce a pohlednice a náčrty pera a inkoustu.[21]

Dopisy se týkají Fullerových uměleckých děl; její cesty do Iráku a Íránu v roce 1977; výstavy v Guggenheimových a Brooklynských muzeích v roce 1978; a Fullerovy pohledy na estetické zásluhy a výstavy Henri Matisse, Pabla Picassa, Roberta Motherwella, Ad Reinhardta a dalších. Základní témata většiny její korespondence se týkala feminismu a feministických umělkyň Cindy Nemserové, feministických organizací jako „Guerrilla Girls“ a spisů Lindy Nochlinové. Mezi další diskutovaná témata patří Bauhaus, Muzeum moderního umění a College Art Association.[21]

Reference

  1. ^ A b „Sue Fuller Biography“. Příloha galerie. Citováno 5. března 2016.
  2. ^ Kort, Carol (2002). Od A do Z amerických žen ve výtvarném umění.
  3. ^ A b Kort, Carol; Sonneborn, Liz (14. května 2014). Od A do Z amerických žen ve výtvarném umění. Publikování na Infobase. ISBN  9781438107912.
  4. ^ A b C d Streifer Rubinstein, Charlotte (1982). Americké umělkyně od raných indických dob po současnost. Boston, MA: G.K. Hall a spol.316.
  5. ^ Rubinstein, Charlotte Streifer (1982). Americké umělkyně: od raných indických dob po současnost. New York: Avon. p. 316. ISBN  0816185352.
  6. ^ Claude., Marks. Světoví umělci: H.W. Wilson životopisný slovník. H.W. Wilson. str.294. ISBN  0824207076. OCLC  69150027.
  7. ^ "Muzeum umění Carnegie". collection.cmoa.org. Citováno 4. března 2017.
  8. ^ „Hayter and Studio 17: New Directions in Gravure | MoMA“. Muzeum moderního umění. Citováno 4. března 2017.
  9. ^ Tate. "Moderní umění ve Spojených státech - výstava v Tate Britain | Tate". Tate. Citováno 4. března 2017.
  10. ^ „String Patterns: Artist works with colored twine“. Život. 31. října: 77. 1949.
  11. ^ Fuller, Sue (1954). „Kočičí kolébka dvacátého století“. Craft Horizons. 14: 22–24.
  12. ^ Browne, Rosalind (1969). "Sue Fuller: Threading Transparency". Art International. XVI / I: 39.
  13. ^ „Abstraktní malířství a sochařství v Americe | MoMA“. Muzeum moderního umění. Citováno 4. března 2017.
  14. ^ "Whitney Museum of American Art: Sue Fuller: String Composition # 51". collection.whitney.org. Citováno 4. března 2017.
  15. ^ A b "Sue Fuller | Smyčcová skladba č. 50 | The Met". Metropolitní muzeum umění, tj. The Met Museum. Citováno 4. března 2017.
  16. ^ „Reagující oko | MoMA“. Muzeum moderního umění. Citováno 4. března 2017.
  17. ^ Sue Fuller, tisky, kresby, akvarely, koláže, smyčcové kompozice: 28. prosince - 29. ledna 1967. Institut umění Marion Koogler McNay. 1967.
  18. ^ [1] „Sue, Fuller,„ Technika výroby smyčcových skladeb “ 
  19. ^ Fuller, Sue (1943). „Zrušíme učitele umění v době války“. Design. Leden 1943 (5): 24–25. doi:10.1080/00119253.1943.10742078.
  20. ^ Fuller, Sue (1950). „Mary Cassatt používá měkké leptání“. Časopis umění. Únor.
  21. ^ A b „Sue Fuller letter to Florence Forst, 1950-1994“. Smithsonian. 2017.