Steve Cox (umělec) - Steve Cox (artist)

Steve Cox
Steve Cox, australský umělec.jpg
narozený
Steven Martin Cox

1958 (věk 61–62 let)
Harringay, Londýn, Anglie
NárodnostAustralan
VzděláníViktoriánská vysoká škola umění
Známý jakoPřevážně akvarel, kvaš, inkoust, koláž na papíře.

Steven Martin Cox (narozen 1958) je Anglicky australsky umělec a spisovatel, známý svými homoerotickými obrazy; proud vědomí krajiny a zvířecí / lidské hybridy. Píše články a recenze týkající se umění a queer pro různé publikace.

raný život a vzdělávání

Cox se narodil v Harringay, Londýn, Anglie a dorazil dovnitř Melbourne, Austrálie v roce 1968, kdy jeho rodina emigrovala. Studoval malbu na Viktoriánská vysoká škola umění od roku 1978 do roku 1980, kde byl jedním z jeho hlavních lektorů Gareth Sansom. V roce 1983 mu bylo uděleno Cestovní stipendium Keitha a Elisabeth Murdochových a poté strávil osmnáct měsíců prací v Londýně a Káhira. Také v roce 1983 byl zařazen do důležitého průzkumu australského umění, Perspecta, na Galerie umění Nového Jižního Walesu.[1] V roce 1989 mu byla udělena Rada Austrálie grant na strávení tří měsíců prací ve Villa Ghedini v Besozzo, Severní Itálie. V roce 1997 Cox dokončil magisterské studium výtvarného umění na Deakin University; jeho práce, která měla dvě části: první se soustředila na představu příčinné souvislosti mezi tvůrčím činem umělce a ničivým činem sériového vraha; druhý zkoumal život, dílo a smrt britského dramatika Joe Orton.

Cox napsal řadu esejů a článků o potlačení homo-erotiky v západním umění od renesance a o způsobech, jakými se umělcům podařilo tuto cenzuru obejít.[2]

Kariéra

Jeho rané dílo se zabývalo aberantní psychologií vrahů a jejich obětí. V roce 1987 uspořádal výstavu obrazů „Beyond Belief“, která dokumentovala zločiny Britů 60. let Maurští vrahové. Přehlídka byla do značné míry založena na knize z roku 1967 Emlyn Williams, Beyond Belief: A Chronicle of Murder and its Detection. V průběhu let umělec posedle shromáždil více než tucet výtisků knihy, a to jak v pevné, tak v měkké verzi. Cox také vystavoval obrazy sériových vrahů Dennis Nilsen, Peter Manuel, a Peter Kurten mimo jiné - druhé dílo získávané pro trvalou sbírku Národní galerie ve Victorii, Melbourne.

V roce 1995 jeho výstava Kinderspiel (dětská hra) zabýval výhradně tématem dětí, které zabíjejí další děti.[3][4] Jeho diplomová práce z roku 1996 (Deakin University ), nazvaný „Vražda a umění: příčinné souvislosti“, vytvořil paralely mezi kreativní myslí umělce a vražednou myslí sériového vraha.

Cox prozkoumala fenomény taneční kultury, což je předmět, který vytvořil pět výstav portrétů klubů, účastníků drogových závislostí a vyhazovačů, zejména v Rave: Klubová kultura (2000), Extáze: oslava (2000)[5] a Zpověď šíleného šílence (2002).

Cox jako umělec gay, Cox často vystupoval homoeroticism v rámci jeho práce. Jeho výstava Testosteron Pásmo (1996) se mimo jiné zabývali upřímně mužská nahota a stále existující tabu o veřejných reprezentacích mužské genitálie. Za tímto účelem byl vždy otevřený proti cenzuře v umění, jak je vidět v rozhovoru v čísle 11 Profil umělce časopis (2010).[6] a článek Coxe, zadaný The Guardian ,.[7]

Po celá desetiletí byly Coxovy snímky často surrealistické a používaly znepokojující juxtapozice symbolů. v Nový agrárník (1991), částečně nahý boxer vyběhl sám před tabuli v jinak prázdném poli. v Jelly Kitten (2005) kreslená kočičí hlava je zároveň portrétem roztomilé dětské kreslené postavičky a umučené mysli, možná připomínající Sidney Nolan Série Gallipoli, která obsahovala portréty vrácených vojáků.

V roce 2016 byl Cox pověřen malováním masivní nástěnné malby na zeď restaurace Grub Food Van ve Fitzroy v Melbourne. Založil na této hlavní práci Tizian je Bakchus a Ariadna, v národní galerie, Londýn.

Psaní

V letech 2014 a 2015 byl Cox londýnským redaktorem společnosti NakedButSafe časopis, pro který provedl několik rozhovorů s dalšími umělci, včetně:

  • „Rozhovor s Davidem Henrym Brownem ml.“, NakedButSafe, číslo 10, 2015.
  • „Rozhovor s Helmutem Middendorfem“, NakedButSafe, číslo 10, 2015.

Přispěl články o umění, recenzemi umění a rozhovory s dalšími umělci do řady novin, časopisů a časopisů. Tyto zahrnují:

  • „Cenzura zabíjí uměleckou svobodu projevu v Austrálii“, Opatrovník, 14. června 2013.
  • „(Blízká) smrt malby na ZUŠ Lite“, Trezor: Nové umění a kultura, číslo 4, duben 2013.
  • „Velký alchymista: Sigmar Polke ve společnosti Tate Modern “, Trezor: Nové umění a kultura, vydání 8, listopad 2014.
  • ‘Marlene Dumas: The Burden of Image - Tate Modern “, Trezor: Nové umění a kultura, vydání 7, březen 2015.
  • ‘Leon Golub Výstava průzkumů v Serpentine Gallery “, Trezor: Nové umění a kultura, vydání 8, červen 2015.
  • 'Ai Weiwei na Královské akademii “, Vault: New Art & Culture, číslo 12, 2015.
  • „Láska, bolest a celá zatracená věc“, Trezor: Nové umění a kultura, číslo 14, květen 2016.
  • 'Rozhovor s Slava Mogutin ', Trezor: Nové umění a kultura, číslo 15, 2016.
  • ‘Cary Kwok: Princip potěšení “, Vault Nové umění a kultura, číslo 16, listopad 2016.
  • 'Rozhovor s Philippe Parreno ', Vault Nové umění a kultura, číslo 16, listopad 2016.
  • 'Rozhovor s Dome Karukoski ', Gay Times UK, Leden 2017.
  • „Umění věřit: Amanda Lear ', Trezor: Nové umění a kultura, vydání 21, únor 2018.
  • „Philippe Mora: Australian Auteur“, FilmInk.com, 6. května 2019.
  • 'Mike Leigh - Usilovat o autentičnost ', FilmInk.com, 13. května 2019.

V květnu 2019 mu byl oznámen inaugurační Writer in Residence at the East Brunswick Village (EBV), Melbourne, vývoj bydlení a životního stylu, který prosazuje zelené a ekologicky zdravé hodnoty.

V současné době finalizuje Od madam k slečně: Mimořádný život Laurel Lloydové, kniha, která pokrývá sedm desetiletí života úžasné Melbourne ženy.

Výstavy

Od roku 1982 uspořádal více než třicet pět výstav pro jednu osobu v Melbourne, Sydney a Adelaide a zúčastnil se více než padesáti skupinových výstav, včetně Vlhkost: Australské akvarely, (2005) na Národní galerie Austrálie, Canberra,[8] a Tento a další světy, (2005) na Národní galerie ve Victorii, Melbourne.[9] V roce 2008 byl zařazen do True Crime: Murder and Misdemeanor in Australian Art, na Galerie umění Geelong.[10]

V roce 2014 uspořádal výstavu 165 děl na papíře, Inferno: Reinterpretace Dantehov galerii BUS v Melbourne, kde znovu prozkoumal snímky z Dante's Peklo - hlavní dílo z této výstavy bylo získáno pro trvalou sbírku Národní galerie ve Victoria, Melbourne.

V roce 2008 vytvořil umělec na viktoriánské akademii umění v Melbourne „Cenu Steva Coxe za kresbu“, která bude udělena „studentovi, pro kterého hraje kresba významnou roli v jejich praxi“. Trvalo to do roku 2012.

Práce Coxe se koná v The National Gallery of Australia, The National Gallery of Victoria a dalších významných veřejných a soukromých sbírkách po celé Austrálii. Jeho práce byla uvedena v sérii knih Nevilla Druryho New Art a v Sonia Payes Nepojmenovaná, kniha fotografických portrétů současných australských umělců.[11][12]

Zastupuje ho William Mora Galleries v Melbourne.

Osobní život

Má dvě děti, Eden Fabienne Cox (nar. 1986) a Hadrian Valentine Cox (nar. 1989). V říjnu 2009 mu byla diagnostikována non-Hodgkinův lymfom.[13] Od února 2010 je v remisi.

Sbírky

Viz také

Reference

  1. ^ Perspecta katalog, Galerie umění Nového Jižního Walesu, 1983
  2. ^ Láska, bolest a celá zatracená věc: zranitelná mužská postava na výstavě Tvrdá a něžná, Trezor: Nové umění a kultura, číslo 14, 2016
  3. ^ Cox Jettisons posedlost najít soucit, Gary Catalano, Věk, 5,24,89
  4. ^ Dětská hra, Colin Shingleton, Art Monthly, duben 1995
  5. ^ Metoda v šílenství, Peter Timms, The Age, 4. prosince 2000
  6. ^ Flynn, Paul (2010). „Steve Cox“. Profil umělce (11): 76–81.
  7. ^ „Cenzura zabíjí uměleckou svobodu projevu v Austrálii“, Steve Cox, Opatrovník, 14. června 2013
  8. ^ Vlhkost: Australské akvarely katalog, Australská národní galerie, Canberra, 2005
  9. ^ Tento a další světy katalog, Národní galerie ve Victoria, 2005
  10. ^ True Crime: Murder and Misdemeanor in Australian Art katalog, Galerie umění Geelong, 2008.
  11. ^ Obrázky v současné australské malbě, Neville Drury, Dům řemeslníků, 1992
  12. ^ Bez názvu: Portréty australských umělců, Sonia Payes, Macmillan, 2007
  13. ^ Časopis Artist Profile, číslo 11, 2010, str. 76-81.