Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté - Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté

Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté
Fotografie Sophie Gramatté (pořízeno ve 20. letech 20. století)
Fotografie Sophie Gramatté (pořízeno ve 20. letech 20. století)
narozený6. ledna 1899
Zemřel2. prosince 1974
obsazeníhudební skladatel, houslista, klavírista, učitel

Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté (ruština: Софи Кармен Экхардт-Граматте; 6. ledna 1899 [OS 25. prosince 1898] v Moskvě v Rusku - 2. prosince 1974 ve Stuttgartu v Německu) byl a ruština -narozený kanadský [1][2] hudební skladatel a virtuos klavírista a houslista.

Narodila se jako Sofia (Sonia) Fridman-Kochevskaya v Moskvě, kde její matka pracovala jako vychovatelka v Tolstého domácnosti.[3] Začala se učit na klavír v roce 1904 a své první klavírní skladby napsala v roce 1905. Studovala na Conservatoire de Paris od 1908-1913, kde jejími učiteli byli Alfred Brun a Guillaume Rémy pro housle, S. Chenée pro klavír a Vincent d'Indy a Camille Chevillard pro složení. Debutovala v roce 1910 a její první skladba, an Etude de Concert, byl téhož roku vydán v Paříži. V roce 1914 se přestěhovala do Berlína, kde studovala hru na housle Bronisław Huberman; do roku 1919 podnikla několik koncertních turné po západní Evropě, na kterých provedla vlastní díla.

V roce 1920 se provdala za malíře Walter Gramatté v Berlín, a od roku 1924 do roku 1926 žil ve Španělsku, kde Pablo Casals byl její mentor. Během této doby napsala svůj první klavírní koncert. Cestovala s Edwin Fischer v Německu v roce 1925.[4]

Po smrti svého manžela v roce 1929 absolvovala turné po USA a v americkém debutu s velkým úspěchem předvedla své první klavírní a houslové koncerty. Leopold Stokowski ve Filadelfii a Frederick Stock v Chicagu. Po svém návratu do Berlína v roce 1930 se vzdala herecké kariéry, aby se mohla věnovat kompozici.

V roce 1934 se provdala za novináře a historika umění Ferdinand Eckhardt. Od roku 1936 absolvovala další lekce kompozice u Max Trapp v Berlíně na Berlínská akademie umění. Ona a její manžel se přestěhovali do Vídeň v roce 1939, kde pokračovala v komponování. V roce 1945 se stala členkou skupiny, která znovu otevřela rakouskou pobočku Mezinárodní společnost pro současnou hudbu. Pár opustil Vídeň v roce 1953 a usadil se Winnipeg, Kanada, kde pokračovala ve skládání. Ve Winnipegu učila několik studentů houslí ze soukromého studia, včetně houslistky Gwen Thompson.

V roce 1970 jí byl udělen čestný doktorát Brandon University, Manitoba, jakož i titul „profesor“ vídeňského ministra školství. V roce 1974 se stala první kanadskou skladatelkou, která získala Diplôme d’honneur Kanadská konference umění. Také toho roku byl její život předmětem dvouhodinové práce CBC dokumentární. Některé z jejích hudebních a starých představení jsou zahrnuty v Radio Canada International Antology of Canadian Music. Projekt, který iniciovala s cílem povzbudit mladé hudebníky ke studiu a hraní současné hudby, byl realizován posmrtně až v roce 1976, kdy se uskutečnil první ročník soutěže Eckhardt-Gramatté o výkon kanadské hudby.

Eckhardt-Gramatté zemřel v roce Stuttgart v důsledku nehody. Její odkaz je zachován prostřednictvím práce nadace Eckhardt-Gramatté.

Jako skladatel byl Eckhardt-Gramatté do značné míry samouk. Složila více než 175 děl. Dozvěděla se hodně z virtuózní hudby, kterou předvedla jak na klavír, tak na housle, a její skladby - zejména z 20. let 20. století - to odrážejí. Na konci 30. let dosáhla její kontrapunktická frazéma plné zralosti a v následujícím desetiletí se její styl posunul k neoklasicismu a bitonalitě s určitým využitím jazzových idiomů. V roce 1950, s Klavírní sonáta č. 5, začala adoptovat serialismus Do roku 1955 její použití metrické manipulace vykazovalo podobnosti s metodou Olivier Messiaen a Boris Blacher. Zachovala si celoživotní obdiv k hudbě Johann Sebastian Bach - konec jejího roku 1955 Koncert pro orchestr přepracovává předehru ze své Partity E dur - a podobně Bela Bartók často využívala interval čtvrtiny jako konstrukční zařízení. Její hudba je temná, hustá a dramatická, s pohonem vpřed. Obdivovala První vídeňská škola, ale její kontrapunkt je individuální a jeho disonance dluží hodně post-romantikům. Přes použití moderních technik zůstala v duchu romantička. Kromě psaní hudby vyvinula metodu výuky hry na klavír, ‚E-gré Piano Technique ', jejímž základem je použití rotačního pohybu.

Její skladby zahrnují: dvě symfonie; A koncert pro orchestr; trojnásobek koncert pro trubka, klarinet, fagot, struny, a tympány; tři klavírní koncerty; dva houslové koncerty; kus pro dva klavíry a orchestr; A fagotový koncert; rozličný komorní díla; stejně jako četná instrumentální sóla pro klavír a housle.

Většinu jejích skladeb vydává Kanadské hudební centrum.

Vybraná díla

  • Lagrime pro violu (nebo violoncello) a klavír, E. 61 (1928)
  • Průvod funèbre, Symphonic Poem, E. 74 (1928)
  • Houslový koncert č. 1, E. 59bis (1929)
  • Klavírní koncert č. 1 a moll, E. 60 (1925–1931)
  • Únorové apartmá pro housle a klavír (1934)
  • Smyčcový kvartet č. 1, E. 103 (1938)
  • Symfonie č. 1 C dur, E. 104 (1939)
  • Smyčcový kvartet č. 2 „Hainburger-Quartett“ (1943)
  • Duo pro violu a violoncello, E. 109 (1944)
  • Klavírní koncert č. 2 Es dur, E. 117 (1946)[5]
  • Concertino pro smyčcový orchestr, E. 119 (1947)
  • Triotino, "Nicolas-trio" pro housle, violu a violoncello, E. 114 (1947)
  • Trojitý koncert pro trubku, klarinet a fagot, E. 123 (1949)
  • Fagotový koncert, E. 124/25 (1950)
  • Markantes Stück pro klavír a orchestr (1950)
  • Houslový koncert č. 2, E. 127 (1951)
  • Koncert pro orchestr, E. 137 (1954)
  • Koncertantní duo pro flétnu a housle, E. 138 (1956)
  • Koncertantní duo pro violoncello a klavír, E. 146 (1959)
  • Smyčcový kvartet č. 3, E. 149 (1964)
  • Symphony-Concerto pro klavír a orchestr (Klavírní koncert č. 3), E. 154 (1967)[5]
  • Klavírní trio, E. 157 (1968)
  • Symfonie č. 2 "Manitoba" (1970)
  • Konzertstück pro violoncello a orchestr, E. 163 (1974)
  • Šest klavírní sonáty (zaznamenané uživatelem Marc-André Hamelin )
  • 10 rozmarů pro sólové housle

Nahrávky

  • Šest rozmarů a další díla pro klavír. Megumi Masaki, piano. Winnipeg: Nadace Eckhardt-Gramatté, 1991. Světový rekord
  • Šest klavírních sonát = Les šest sonát nalévá klavír. Marc-André Hamelin, klavír. Toronto: Centrediscs, 2011. Světový rekord
  • S.C.Eckhardt-Gramatté 100: oslava stého výročí. Několik účinkujících, včetně skladatele. [Winnipeg]: Eckhardt-Gramatté Foundation, 1999. Světový rekord
  • 13 kanadských rozmarů = 13 rozmarů canadiens. Jasper Wood, housle. [Kanada]: Analekta ?, 1999. Světový rekord

Reference

  1. ^ (v němčině) Životopis na internetové stránce www.klassika.info
  2. ^ Watson, Lorne. „SC Eckhardt-Gramatté“. thecanadianencyclopedia.ca.
  3. ^ Dirigentovi to řekl její vdovec, dr. Ferdinand Eckhardt Georg Tintner že jeho výzkumy vedly k jeho přesvědčení, že je téměř jistě Tolstého dcera. (Tanya Buchdahl Tintner, Out of Time: The Vxed Life of Georg Tintner, str. 308)
  4. ^ Kennedy, Michael; Kennedy, Joyce-Bourne (2004). Stručný oxfordský slovník hudby. Oxford; New York: Oxford University Press. str. 219. ISBN  978-0-19-860884-4. OCLC  55051624.
  5. ^ A b Hinson, Maurice (1981). Hudba pro klavír a orchestr: anotovaný průvodce. Bloomington, Ind .: Indiana University Press. str. 87. ISBN  0-253-12435-2.
  • Eckhardt, Ferdinand (1985). Hudba zevnitř: Životopis skladatele S C Eckhardt-Gramatté„Winnipeg, Manitoba: The University of Manitoba Press. ISBN  0-88755-136-X

externí odkazy

Viz také