Simone Cantarini - Simone Cantarini

Simone Cantarini
Autoportrét, 30. léta 16. století
narozený	(1612-04-12)12.dubna 1612, Pesaro
Zemřel	(1648-10-15)15. října 1648, Verona
Národnost	italština
Známý jako	Malování

Simone Cantarini nebo Simone da Pesaro, volala il Pesarese (Pokřtěn 21. srpna 1612 - 15. října 1648) byl Ital malíř a etcher. Je známý hlavně svými historické obrazy a portréty provedené v originálním stylu, který sjednotil aspekty Boloňský klasicismus s odvážným naturalismem.

Cantarini byl také nadaným etcherem, který ve své grafické práci dosáhl mimořádné jemnosti a zářivé a světelné kvality.^[1]

Život

Cantarini se narodil v Pesaro, nyní město v italština region Marche, pak část Papežské státy a vládl Della Rovere. Pokřtěn byl 21. srpna 1612. Jeho otec Girolamo byl významným obchodníkem a rodina byla v dobré situaci.^[2]

Vzkříšený Kristus

O Cantariniho rané přípravě nejsou žádné dokumentární informace. Zpočátku mohl být žákem Giovanni Giacomo Pandolfi. Věřící z kostela v Pesaru, který podporoval Cantariniho uměleckou kariéru, doprovázel mladého umělce na výlet do Benátek. V Benátkách mohl využít vedení benátského malíře pozdního manýrismu Sante Peranda a naučil se kreslící dovednosti z Francesco Mingucci, spoluobčan Pesaro s bydlištěm v Benátkách.^[2] Vrátil se do Pesara. První provize obdržel od Augustiniánský řád v Pesaru a okolí Fano. Mezi jeho první zakázky patřil obraz Svatá Rita z Cascie, nyní v kostele sv. Augustina v Pesaru, a Neposkvrněné početí se svatými (Pinacoteca Nazionale di Bologna ).

Předpokládá se, že se Cantarini stal žákem Claudio Ridolfi ačkoli přesné načasování tréninku není známo.^[2] Ridolfi by mu předal benátský styl a velkou vděčnost za jeho práci Federico Barocci, spolupracovník Ridolfi v Urbino. Poté, co Ridolfi v roce 1629 opustil Pesaro, zůstal Cantarini bez učitele, a byl tak nucen pokračovat ve svém uměleckém výcviku sám.^[3]

Vzhledem k tomu, že v jeho raných létech nebyl vyučován jediným mistrem, byl Simone Cantarini většinou samouk a vstřebával styly jiných malířů tím, že po jejich dílech vytvořil kopie nebo náčrty. Výtisky od Carracci spolu s prací Federica Barocciho byly důležité vlivy na mladého umělce. Dále čerpal inspiraci z caravaggesque umění Orazio Gentileschi, který pracoval v regionu Marche v 10. letech 16. století a Giovanni Francesco Guerrieri z blízka Fossombrone.^[3]

Svatý Petr uzdravuje chromého

Guido Reni byl jedním z malířů, jejichž práce byla přítomna v různých kostelech v blízkosti Pesara a Reniho zralý styl měl na mladého Cantariniho významný vliv. Catarini studoval zejména Guida Reniho Madonna and Child with Saints Thomas and Jerome které v té době visely v katedrále v Pesaru (nyní v Pinacoteca Vaticana ) a Dávání klíčů svatému Petrovi (1626, nyní v Louvru v Paříži) a Zvěstování (1620–21), které byly v kostele San Pietro ve Valle v nedalekém Fanu. Cantarini začal dostávat provize a jedním z jeho prvních mistrovských děl bylo Svatý Petr uzdravuje chromého, který byl také umístěn v kostele San Pietro ve Valle ve Fanu. Tato práce odhaluje důležitý vliv Reni.^[2]

Pravděpodobně kolem roku 1634 se Cantarini připojil k Reniho ateliéru, který se nacházel v ulici via delle Pescherie poblíž náměstí Maggiore ve starém centru Bologny. Reniho studio bylo formou internátní školy a umělcova ateliéru. Reni považoval Cantariniho za zkušeného umělce, protože mu bylo brzy umožněno zůstat v hlavním patře domu, které bylo vyhrazeno pro Reniho cennější následovníky.^[4]Zde se ukázal jako student, který měl problémy s navazováním kontaktů s ostatními studenty a nechodil na hodiny, jako je nahá třída, což ho dostalo do konfliktu s učitelem této třídy. Během svého pobytu v Reniho studiu se Cantarini naučil leptat a stal se velmi zručným v této technice.^[2]

Noli me tangere

Současní životopisci popisují postupně se zhoršující vztah mezi pánem a žákem. Důvody nejsou zcela jasné, ale byly přičítány Cantariniho neschopnosti podrobit se disciplíně Reniho školy a skutečnosti, že díla žáka byla prodána s podpisem mistra, aby se zvýšila jejich cena. Cantarini dále odmítl vyrýt Guidovy designy z důvodu, že jeho vlastní díla jsou stejně hodná publikace. Je také možné, že na žáka, který objevil dřívější mistrovská díla Reniho v kostelech poblíž jeho rodného města, méně zapůsobil pozdní styl Reni, který stále více inklinoval k metafyzickým vizím naplněným nekrvavými obrazy. Podle některých příběhů se neklidný vztah mezi oběma umělci výbušně zastavil, když Reni kritizoval Cantariniho dílo před ostatními studenty, na které Cantarini hodil obraz na zeď.^[2] Rozchod s Reni vedl k suchu v nových komisích, což Cantariniho donutilo opustit Bolognu.^[3]

Odpočívej na útěku do Egypta

Cantarini je zaznamenán v rodném Pesaru v roce 1639. Říká se, že měl vztah s místní mladou ženou, se kterou měl mimomanželské děti.^[2]

V roce 1640 nebo 1641 podnikl krátký výlet do Říma. Po Reniho smrti v roce 1642 se Cantarini vrátil do Bologny. Zde si otevřel vlastní studio v Palazzo Zambeccari, kde trénoval místní umělce jako např Lorenzo Pasinelli, Flaminio Torre, Giulio Cesare Milani, Giovanni Peruzzini, Giovanni Maria Luffoli a rytec Girolamo Rossi.^[1][2][5] Giovanni Venanzi byl také velmi pravděpodobný jeho žák.^[2]

V roce 1647 byl Cantarini pozván do Mantovy Carlo II Gonzaga z Nevers. Protože dokončení portrétu, který si vévoda zadal, mu trvalo příliš dlouho, byl ze svých povinností uvolněn. Vážně onemocněl a přestěhoval se do Verony, kde zemřel.^[2] Někteří životopisci tvrdí, že Cantarini způsobil skandál svým chováním a kritikou sbírky Gonzaga a bylo podezření, že byl otráven rozzlobeným soupeřem.^[3]

Práce

Všeobecné

Svatá Cecílie

Cantarini byl hlavně malířem Protireformace kdo maloval náboženské předměty. Většina skladeb Reni se zabývá náboženskými tématy, převážně převzatými z Nový zákon. Obzvláště se zajímal o zobrazení scén zahrnujících Svatá rodina a Svatá panna, buď v nastavení portrétu se sv. Josefem a dalšími svatými, nebo ve scénách jako let do Egypta. Byl také nadaným malířem portrétů. Cantarini byl dále plodným rytecem a kreslířem.

Jeho práce ukazuje vliv různých umělců, přičemž nejdůležitější je vliv Guida Reniho. Z toho, co se naučil od Reniho kombinováním prvků baroka s klasicistními tendencemi, dokázal vyvinout svůj vlastní osobní styl.

Jeho raná díla odhalují benátský vliv podle jejich jasného zájmu o světlo a barvu. Jeho předpokládaný mistr Claudio Ridolfi do něj vložil uznání Federica Barocciho, což se odráželo v měkkém sfumatu tváří jeho panen a světců, v jejich idylické náladě a něžném pocitu. Jeho raná díla dále ukazují jeho studium děl Raphaela a raného díla Correggio. Dále čerpal inspiraci z caravaggesque umění Orazio Gentileschi a Giovanni Francesco Guerrieri od kterého získal silný naturalismus.^[1]

Archanděl Michael s Hagarem a Ishmaelem v poušti

Na počátku 30. let 16. století se stále více zabýval prací Guida Reniho, který byl přítomen v různých církvích v jeho rodném městě a okolí. Pořídil kopie a po Reniho práci vytvořil náčrtky. Rané dílo odrážející tento vliv Reni je Svatý Petr uzdravuje chromého (kostel San Pietro in Valle, Fano) z doby kolem roku 1634.^[2] Další díla z tohoto raného období jsou Svatý Tomáš z Villanova (Pinacoteca Civica, Fano) a Panna opasku.

Během pobytu v Reniho ateliéru se vliv Reni jen zesílil. Po rozchodu s Reni se Cantariniho práce vyvinula směrem k osobnějšímu stylu. Opustil akademický klasicismus ve prospěch naturalismu svého mládí. On také vyvinul volnější, více lyrický styl.

V tomto období vytvořil Odpočívej na útěku do Egypta (Louvre, Paříž) a Susanna a starší (kolem 1640; Pinacoteca Nazionale di Bologna ). Po své návštěvě Říma na počátku 40. let 16. století se přiblížil tradici Raphaela, aniž by však opustil naturalismus. Jeho Odpočívej na útěku do Egypta (Pinacoteca di Brera, Milan) je založen na Raphaelově Madonna del Velo (Musée Condé, Chantilly). Další díla z tohoto období ukazují vliv benátského malířství a vývoj směrem k volnější rukopisu.^[1]

Portréty

Portrét sedícího gentlemana a dámy drží růženec

Již od svých prvních uměleckých dnů se Cantarini vyznamenal jako malíř portrétů. Jeho nejstarší známý portrét je a Portrét jeptišky (1629, Galleria Pallavicini ). Ušlechtilé rodiny Pesaro jako Albani, Olivieri, Gavardini, Mosca a Baldassini si u něj objednali portréty. V roce 1633 ztvárnil dalšího významného sittera: Antonio Barberini, prominentní katolík kardinál, mecenáš umění a člen Dům Barberini. Další portrét, který ukazuje umělcovy dovednosti jako malíře portrétů na jejich vrcholu, je Portrét sedícího gentlemana a dámy drží růženec (Museo civico medievale v Bologni). Byl namalován zhruba ve stejné době jako portrét Antonia Barberiniho.^[2]

Jeden z jeho nejznámějších portrétů je Portrét Guida Reniho, který pravděpodobně pochází z doby kolem rozchodu mezi Cantarini a Reni. Portrét je v tondo formát. Kvůli jeho úspěchu bylo vyrobeno mnoho kopií a existují různé verze, včetně větší o průměru 60 cm v soukromé sbírce v Pesaru a menší o průměru 36 cm (možná kopie) v Pinacoteca Nazionale di Bologna. Předpokládá se, že větší, který zobrazuje sittera ve formátu poloviční délky, je originál. Větší formát umožňoval umělci reprezentovat svého pána ve stylovém oblečení s jemnou krajkou přes bílý límec a přívěskem se zlatým límcem na hrudi. Kartáč na větším portrétu je hladší, plynulejší a bohatší na měkké pasáže než na menším portrétu. Tvář Reni tak získává větší živost a je naplněna výrazem vnitřní rovnováhy, spíše než impulzivním hněvem, jako v menší kopii v Boloni ve vzorku.^[2]

Leptání

Cantarini byl plodný etcher, kterému je s jistotou přičítáno 37 desek mytologických, náboženských a alegorických předmětů, všechny výjimečné kvality. Jeho výtisky byly za jeho života chváleny za mimořádnou jemnost a zářivou a světelnou kvalitu.^[1] Cantarini dokázal naplnit své talíře novým duchem a zacházet s nimi stejně jako s kusem papíru pomocí nervózních a blikajících znaků. To dalo jeho výtvorům moderní pohyb a atmosféru. Cantariniho dovednost jako designéra / kreslíře informovala jeho práci jako leptače tím, že mu umožnila dosáhnout grafického zjednodušení velké krásy a efektivity.^[6]

Mars, Venuše a Amor

Cantarini je známo, že při navrhování a tvorbě svých tisků postupoval podle stanoveného postupu: začal by obecným náčrtem kompozice perem nebo tužkou. Poté, co takto po jednom prostudoval podrobnosti kompozice, vysledoval design v červeném kameni s definovanými detaily. Návrh byl poté replikován perem ve svých konečných rozměrech pomocí mřížky a poté přenesen na měděnou desku a leptán.^[7]

Reference

externí odkazy

• Média související s Simone Cantarini na Wikimedia Commons