Silvina Milstein - Silvina Milstein
Tento životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření.Dubna 2011) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Silvina Milstein (narozen 12. února 1956 v Buenos Aires ) je argentinský hudební skladatel a vědec hudby dvacátého století, žijící v Spojené království a výuka na King's College London. Její hudba byla popsána jako „turbulentní a váhavě extatická“,[1] stejně jako „vysoce poetické“, „bohaté a husté“.[2]
Pozadí a vzdělání
Milstein emigroval do Británie po argentinském vojenském puči v roce 1976.[3] Její rané hudební vzdělání proběhlo na Collegium Musicum z Buenos Aires a Escuela de Bellas Artes z University of La Plata. Na Glasgowská univerzita její hlavní učitelé skladby byli Judith Weir a Lyell Cresswell. Získala cenu jako nejvýznamnější absolventka Filozofické fakulty. Později studovala pod Alexander Goehr, s nimiž také provedla rozsáhlý výzkum hudby Arnold Schoenberg.[4]
Na konci 80. let působila ve společnosti Research Fellowship Ježíš Vysoká škola následovaná kombinovaným výzkumem a pedagogickým pobytem na King's College, Cambridge. Nyní je profesorkou hudby na King's College v Londýně.[4]
Kromě vlastní kompoziční práce se její zájmy dotýkají hudebního a intelektuálního prostředí Druhá vídeňská škola a zejména Schoenberga. Hlavní jádro její výuky je kompozice, dějiny hudby dvacátého století a analýza současné hudby.[4]
Pracujte jako skladatel
Během posledních deseti let zkoumala hudební formy vyplývající ze zvýšeného stavu vědomí, vypůjčeného z bohatství uměleckých médií a duchovních tradic. Tyto starosti jsou patrné ve dvou pracích napsaných pro London Sinfonietta – tygří azuly, ve kterém se Milstein podle vlastního uvážení snažila prozkoumat „kompoziční potenciál zpracování„ přítomného okamžiku jako nekonečného snu ““ a obklopen vzdáleností…, zkoumání „nedefinovatelného, přesto zdánlivě přesného způsobu, jakým hudební tvary a konfigurace vznikají spontánně jako evokující zdání a iluzorní kontinuity, jak je popsáno v Lankavatara Sutra.“[3]
Důležitým prvkem Milsteinovy hudby je používání evokativních gest, která vycházejí z lidové hudby Buenos Aires, postupu, který vyvinula v musica ciudadana (1995) a mediální luz (2000) jako prostředek k vybavení kompozice se smyslem pro modalitu. Tyto skladby jsou jako kaleidoskopické koláže vytvořené z evokujících fragmentů charakteristických rytmů, obratů frází a zvučností z argentinské populární hudby (tango, milonga, bolero), ztělesněné texturami inspirovanými hudbou druhé vídeňské školy.[5]
Její hudbu hrály některé z předních orchestrů, souborů a umělců v Británii i v zahraničí, jako např Ensemble Modern (Frankfurt), London Sinfonietta, Lontano, Zpěváci BBC, Endellion Smyčcový kvartet a Jane Manning. Její skladby prosazovali dirigenti Oliver Knussen a Odaline de la Martinez, kteří se podíleli na uvedení mnoha z nich do provozu.[3]
Zájmy výzkumu
v Arnold Schoenberg: poznámky, množiny, formy, Milstein navrhuje hypotetickou rekonstrukci Schoenbergovy koncepce kompozičního procesu v jeho dvanácti tónové hudbě. Jádro knihy tvoří podrobné analytické studie, které se do značné míry opírají o faktory mimo partituru (jako je náčrtek, skladatelovy teoretické a filozofické spisy, jeho hudební vývoj a kulturní prostředí). V tomto smyslu její práce přesahuje hranice textové analýzy do oblasti dějin hudebních idejí.[6]
Ačkoli se Milsteinova práce v posledních dvou desetiletích soustředila hlavně na kompozici, mezi její analytickou prací a kompozičním myšlením se hodně překrývá. Například její článek o první větě Alexander Goehr Je Schlussgesang (2003)[7] je pokus poskytnout hypotetickou rekonstrukci kompozičního procesu, od embryonálního náčrtu (zobrazujícího mnoho technických anotací) až po jeho plnohodnotnou realizaci. Jedná se o první studii, která nabízí komplexní technickou diskuzi o Goehrově postsériové harmonické praxi v jejím estetickém kontextu a zkoumá Goehrovu syntézu francouzských a rakousko-německých přístupů k tonalitě a modalitě a jejich vztah k jeho chápání schoenbergovské dodekafonie.[8]
Vybrané skladby
[Následující informace jsou převzaty z úplnějších seznamů na adrese[9] a.[2]]
- Janus pro klarinet a elektronickou pásku (1984, premiéra Lontano )
- Sombras (1985; co-vítěz Ralph Vaughan Williams Důvěra/SPNM Orchestrální cena)
- Smyčcový kvartet (1989, v premiéře Bingham Smyčcový kvartet)
- Hudba města - Musica Ciudadana (1993; premiéru Skotský symfonický orchestr BBC )
- Milostná píseň pro Psyche a Cupida * pro mezzosoprán, housle, violoncello a klavír (1994; premiéru Jane Manning, Darragh Morgan, Kim Mackrell a Robert Keeley)
- Nova Polska pro komorní sbor, sólový tenor a komorní orchestr (1995; premiéru Zpěváci BBC a London Chamber Symphony)
- Kniha stínů pro smyčcové kvarteto a vypravěče (1998; na objednávku Endellion Smyčcový kvartet )
- světla levandule pro komorní soubor (1999; na objednávku Lontano )
- mediální luz (2000; premiéra Skotský symfonický orchestr BBC )
- Nekonečná růže pro sólové housle (2001, na objednávku Darragh Morgan )
- Tak lehké na vítr… (Dante, Inferno, Canto V): árie pro dvanáct nástrojů (2002, pověřen Lontano )
- oheň oblečený v černém (2002, pověřen Vanitasem)
- tygří azuly (2004; pověřen London Sinfonietta )
- cristales y susurros - šeptající krystaly (2005; na objednávku Lontano )
- obklopen vzdáleností ... (2008; druhý London Sinfonietta komise)
- tisíc zlatých zvonů ve větru pro cembalo pro dvojitý manuální cembalo (2009, objednáno Chau-Yee Lo; samostatná trio verze pro harfu a 2 kontrabasy, 2012)
- de oro y sombra ... (2011; pověřen Birminghamská skupina současné hudby, světová premiéra 25. září 2011)[10]
- okrová, tmavá a spálená sienna (2012; psáno pro Lontano )
Diskografie
- oheň oblečený v černém: komorní díla prováděná Lontano kond. Odaline de la Martinez[1][11]
Reference
- ^ A b Ivan Hewett, hudební časopis BBC
- ^ A b Composer.co.uk profil
- ^ A b C Profil skladatele na webu Zvuk a hudba
- ^ A b C Stránka zaměstnanců katedry na webových stránkách King's College London
- ^ Složení osobního prohlášení na stránkách katedry King's College London
- ^ Silvina Milstein, Arnold Schoenberg: poznámky, množiny, formy, Hudba ve dvacátém století (edice Arnold Whittall), Cambridge: Cambridge University Press (1992), 232pp, 1. vydání (vázaná kniha): ISBN 978-0-521-39049-1, 2. vydání (brožovaná verze): ISBN 978-0-521-10692-4
- ^ „Mluvit jakoby různými hlasy: Tónová invence v první větě Schlussgesang“, Str. 119–139, v Zpívej, Ariel, vyd. Alison Latham, Ashgate (2003), ISBN 978-0-7546-3497-3
- ^ Stránka resortního výzkumu na webových stránkách King's College London
- ^ Stránka s publikacemi na webových stránkách King's College London
- ^ Stránka provizí BCMG Sound Investment Archivováno 2011-09-27 na Wayback Machine
- ^ Stránka disku CD se štítkem Lorelt CD