Shigajiku - Shigajiku

Nově vzkříšený Měsíc nad Brushwood Gate. Muzeum umění Fujita, Osak.

Shigajiku (japonský: 詩 画軸, "svitky na báseň a malbu"), jsou formou japonštiny inkoust mytí malba. Tyto závěsné svitky zobrazují poetické nápisy v horní části svitku a malovaný obraz, obvykle krajinnou scénu, dole.[1] Buddhističtí mniši z gozan 五 山 nebo pět horských klášterů na počátku Muromachi období (1336-1573) poprvé představil svitky na báseň a malbu.[2]

Shigajiku je moderní kategorie věnovaná vizuální a literární kultuře období Muromachi zakořeněné v Zen tradice.[3] Nejběžnější vizuální estetika pro shigajiku je monochromatický vodní a inkoustový styl malby, suibokuga 水墨画 s pouze občasnými stopami barev v celém svitku.[4]

Dějiny

První svitky na báseň a malbu přišly do Japonska s návratem prvních zenových mnichů, kteří studovali v Číně. Nejdůležitější kulturní precedens shigajiku byla čínská verze básně / svitku, shijiku 詩 軸.[5] Tato kontinentální verze sloužila jako model pro budoucí svitky na báseň a malbu vyrobené japonskými mnichy Five Mountains. Dosud, shigajiku se liší od svých čínských předchůdců kvůli výraznému formátu zavěšeného svitku a počtu nápisů na samotných svitcích.[6]

Vytvoření shigajiku je úzce spjat se světským a náboženským životem mnichů z pěti hor. Formace tatuchū, nebo podtémata, poskytuje základ pro sociální vztahy, prostřednictvím kterých shigajiku by byly vytvořeny a šířeny.[7] The tatuchū vytvořil novou sociální jednotku mezi japonskými zenovými mnichy a dal vzniknout shikai nebo setkání poezie.[8] Tyto komunity a setkání poskytují důležitou sociální základnu pro mnichy klášterů pěti hor. Klerici se navzájem prolínali a během takových shromáždění si vyměňovali svitky s ostatními mnichy. Tito mniši by pak skládali a psali básně na svitek toho druhého, což by znamenalo, že některé svitky mají mezi čtyřmi a třiceti nápisy.

První přežívající shigajiku, Nově vstal Měsíc nad Brushwood Gate, byl vyroben v zenových klášterech pěti hor v průběhu roku 1400. Z osmnácti nápisů je spojeno šest Nanzen-ji, chrám a literární epicentrum pro zenové mnichy na počátku 15. století.[9] Toto spojení zdůrazňuje význam sociálních vztahů duchovních a duchovní hodnotu obrazu.

Žánrové kategorie shigajiku

Témata svitků na báseň a malbu se liší podle témat jako: svitky na výšku chinsō; svitky na taoistické a buddhistické předměty, dōshaku senki; a svitky na šířku, sansui.[10] Většina shigajiku jsou krajinou poslední kategorie, kde existuje mnoho různých zobrazení. Zde se zaměříme na různá témata žánru krajiny, protože se v nich objevují nejčastěji shigajiku.

Témata v rámci žánru krajiny

  • Zen kōan - hádanky zenového mistra určené k výuce / osvícení žáků
  • Sōbetsuzu - obrázky na rozloučenou
  • Kaiyūzu - pamětní malby
  • Shiizu - malířská témata převzatá z poezie (obvykle čínská poezie)
  • Shosaizu - studium učence v horském prostředí

Nejběžnějším tématem krajiny je obraz odlehlé vědecké studie v horském prostředí nebo shosaizu. Mniši z tatuchū komunity popularizovaly myšlenku vytváření idealizujících, vzpomínkových a piningových obrazů vědecké studie, aby unikly z omezení soukromého podtéma.[11] Tyto báseň a malířské svitky zobrazují idealizovaná útočiště do přírody s otevřenou oblohou, obrovskými vodami a mlhavými výhledy na hory - perfektní prostředí pro intelektuální potěšení mnichů v důchodu žijících na samotě. Tyto vědecké studie byly považovány za blažené úniky z rušného městského života, kde bylo obtížné najít mír. Mezi klíčové vlastnosti patří skály, útesy, tekoucí voda, most, horská stezka, lezení starších učenců, obrovské rozlohy vody a nebe s horami stoupajícími v dálce.[12]

Říci, že tyto vědecké báseň a malířské svitky byly pouze únikové, by bylo nesprávné. Vědecká studie shigajiku pomáhá evokovat idealizovanou krajinu a pomáhá mnichovi dosáhnout pocitu klidného klidu, skrz který by psali, meditovali, přemýšleli atd. Malíři manipulovali se svým okolím a byli nuceni používat svou představivost nebo paměť k vytvoření těchto krajin, které byly dosud odstraněny z jejich vlastního prostředí rušného japonského města. Často se dívali do údolí hlubokých hor, jaké bychom našli v Číně - tyto malé idealistické krajiny se díky čínské inspiraci staly útěkem mnichů od reality. Pro tyto japonské mnichy „začlenění čínských poetických témat s idealizovanými vizemi čínské krajiny vyjádřilo věrnou duchovnost takovým způsobem, že prosté malování realistické krajiny z jejich vlastního pozemského života by nikdy nebylo možné ... malovaná poezie se stala v myslích Japonců obrazem utopie a korejské elity, bez ohledu na to, zda tyto obrazy vypadaly jako „skutečná“ Čína. “[13]

Charakteristika básně Shigajiku krajiny a malířských svitků

Obrazy

Čtení v bambusovém háji. Přidělený Shūbun. Tokijské národní muzeum.
Bez názvu list alba od Xia Gui, ze sbírky Tokijského národního muzea.

Malba krajiny shigajiku zahrnuje různá témata, ale téměř vždy zahrnuje idealizovanou krajinu představující nějaký imaginární kout přírody. To poskytuje perfektní prostředí pro intelektuální potěšení z mnichových životů v ústraní a na samotě.[14] Starobylé křivé borovice houževnatě lpící na naprostém útesu, kopce v dálce, obrovská rozloha vody a nebe, tento odlehlý kout přírody by milovali zenoví mniši a jejich následovníci a patří k nejběžnějším tropům shigajiku.[15]

Historicky existovaly dva způsoby, jak vytvořit obraz shigajiku: „starý styl“ a „nový styl“.[16] Předpokládá se, že „starý styl“ vychází z malířských tradic Northern Sung konkrétně malíři Guo Xi (1020-1090), kde se estetika soustředila na vyvážené a soustředěné kompozice.[17] Předpokládá se, že „nový styl“ je do značné míry odvozen od Southern Sung konkrétně Xia Gui (1195–1224), s centrálním ohniskem kompozice přesunutým do rohu rolování, aby vytvořil dynamický a asymetrický obraz.[18] Je důležité si uvědomit, že oba tyto malířské styly vznikly v Číně a staly se způsobem, jakým si japonští zenoví mniši přáli malovat své shigajiku.

Čtení v bambusovém háji zahrnuje nejběžnější tropy shigajiku, impozantní hory se strmými útesy, stromy nejistě posazené blízko okrajů a náznaky obrovského otevřeného obzoru. Studie tohoto učence shigajiku je provedeno v „novém stylu“ a ve srovnání s kompozicí od Xia Gui se vlastnosti „nového stylu“ stanou jasnějšími. Umístění horské scény v rohu a poetické nápisy nad a naproti obrazu dramaticky zdůrazňují asymetrickou povahu svitku.

Nápisy

Šútoku, Brzy na jaře krajina. Před rokem 1533. Napsáno Yōkoku Kento a Teihō Shōchū. Minneapolis Institute of Art.

Pět horských mnichů používalo shikai nebo shromáždění poezie, aby diskutovali, vytvořili a vtiskli svou poezii na svitky svých kolegů mnichů. Poetický nápis nepřesahuje více než 2/3 svitku a ponechává spodní 1/3 pro malovaný obraz. Toto strukturování vedlo některé vědce k tvrzení, že poezie je cennější než malba.[19] Zenové kněží se zapisují shigajiku nebyli tak znepokojeni tím, kdo obraz namaloval, jako to, jak úspěšný byl obraz při transportu diváka do idealistického přírodního prostředí.[20] Poetické nápisy se liší v předmětu, odkazují na přirozenou poezii z počátku století, slavná díla čínské poezie nebo zprávy ostatním mnichům na pozdrav, rozloučení, blahopřání atd. Počet nápisů se liší, ale pořadí, v jakém jsou byly zapsány označuje prestiž mnicha.

Aktivní v 16. století vytvořil Shūtoku a shigajiku nárok Brzy na jaře krajina. Formát vysoké a úzké básně vyplňující jeden roh a „nový“ styl malířského vyplnění druhého rohu vytváří asymetrii, která je charakteristická pro shigajiku. Asymetrie kompozice a poetický nápis nahoře připomínají Shūbun a obraz také odráží vliv Sesshú.[21]

Text vpravo dole na Brzy na jaře krajina, jehož autorem je Yokoku Kento († 1533), se překládá do:

Ačkoli západní jezero bobtná vodou, když přijde jaro, / smaragdový bambus venku blokuje výhled na lodě. / Kdyby jeho východ usnadnil východní vítr, / vrátil by se lodí za měsíčního světla do matné země vzdálené Wu. [22]

Text vlevo nahoře, jehož autorem je Teihō Shōchū (fl. Ca. 1538), překládá:

Vznášející se v loděnici na řece na jaře, / po čem by si člověk mohl přát ve zdravém spánku po zakotvení? / V ničem jiném než bezohledném plavbě bych strávil zbytek svého života, / s horami podél bílého rackového tečkovaného potoka jako mých krás.[23]

Poezie těchto dvou různých mnichů evokuje myšlenky odrážející se v malbě pod ní. Přirozené obrazy tekoucí vody, stromů a větru jsou neuvěřitelně uklidňující. Uvažování o spánku a snech ukazuje, že mniši touží být na tak klidném místě. Samota, ale klidná atmosféra krajiny poskytuje dokonalý únik mnichům, kteří psali a diskutovali o básních v rušném městě Koyto. The shigajiku médium umožňuje mysli dosáhnout té úrovně rozjímání, kde svět mizí a vše, co člověk slyší, je příroda - stát, který si tito mniši žijící ve městě velmi přejí.

Interpretace jedné kompozice

Tyčící se nad halou divočiny. Cleveland Museum of Art.

Svitky na báseň a malbu je třeba chápat jako celé umělecké dílo - význam obrazu je informován nápisem a naopak. Jednota shigajiku svitek je „malba poetické myšlenky“.[24] Pochopení dvou částí shigajiku společně je životně důležité. Scholar Shimao Arata to formuluje společně, obraz a nápisy shigajiku, tvoří „čtyři dokonalosti“ - poezii, malbu, kaligrafii a prózu. Tyto „čtyři zdokonalení“ vyjadřují „úroveň duchovního úspěchu mysli a toto duchovní spojení mezi čtyřmi zdokonaleními je samo o sobě předmětem nejstarších známých svitků báseň a malby.“[25]

Sesshu, Toyo, Postříkané inkoustové krajiny. 1495. Tokijské národní muzeum.
Odstín vody, světlo na vrcholcích. Přidělený Shūbun. Národní muzeum Nara.

Zatímco myšlenka na poezii a malbu ovlivňující a měnící celkový význam skladby existovala již před vznikem shigajiku - stal se základním pojmem pro zjištění významu shigajiku. První shigajiku, Nově vzkříšený Měsíc nad Brushwood Gate, následuje „klasickou formulaci vztahu mezi poezií a malbou vyvinutou Su Shih a jeho kruh, který jsme také viděli, byl rozhodujícím faktorem pro vzestup nejstarších japonských svitků báseň a malby. “[26] Svitky na báseň a malbu měly být od počátku jejich výroby chápány jako celé umělecké dílo s různými médii („čtyřmi dokonalosti“) používanými k vyjádření jediného uměleckého díla.

Tyčící se nad síní divočiny

Tento svitek je časným příkladem a shigajiku zobrazující žánr krajiny a téma vědecké studie. Nápis je citátem z esejů o Sima Guang (1019-1086) čínské literatury dynastie Song Song Su Shi (1037-1101)[27] Zenový mnich, který zapsal tento svitek, interpretoval vědecké studio tak, že „byl obklopen bambusem jako metafora pro zahradu Simy, učence-úředníka dynastie Song, který si v napodobování tangského básníka Bai Juyiho užíval zahradu izolovaně během vyhnanství v Luoyangu. “[28] Spojení mezi obrazem a obrazem je jasné - obraz informuje básně a básně obraz.

Odstín vody, světlo na vrcholcích

Vědecké útočiště zobrazené na svitkových představeních a idylické a klidné prostředí obklopené přírodou. Báseň je pojmenována podle prvních znaků první básně, suishoku rankō, fráze, kterou lze doslovně přeložit jako „odstín vody, světlo na vrcholcích“.[29] Toto spojení opět zdůrazňuje důležitost „čtení“ skladby jako jednoho uměleckého díla namísto několika uměleckých děl, poezie a kaligrafie. Na dynamiku inkoustové malby lze pohlížet prostřednictvím „uspořádání různých prvků v tomto díle postrádá stručnost a smysl pro trojrozměrný prostor při jeho provádění“. Vědecká studie uprostřed obrazu je vyvážena motivem tří borovic a rýsující se hory v pozadí. Tuto strukturální nejednoznačnost lze považovat za pokus přimět vědce k ústupu, který je skutečně oddělen od reality, „tento obraz je vynikajícím příkladem umění vytvořeného v kulturní sféře zenového buddhismu, který se vyhýbal světské říši.“[30]

Postříkané inkoustové krajiny

S dedikačním nápisem v horní části svitku, který napsal sám Sesshū, se Sesshūův svitek pomalu odhaluje čtenáři. „Nekonzumovaná, intuitivní povaha Postříkané inkoustové krajiny vedl mnoho komentátorů k tomu, aby interpretovali Sesshuův obraz jako ztělesňující nebo ilustrující principy zen-buddhismu. “[31] Nespoutaná povaha tohoto díla hovoří o osvíceném ideálu zenové tradice při zachování tropů navrhovaných hor, okolní vody a stromů.

Viz také

Reference

  1. ^ Murase, Miyeko (2000). Bridge of Dreams: The Mary Griggs Burke Collection of Japanese Art. New York: Metropolitní muzeum umění. p. 154.
  2. ^ Parker, Joseph D (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 51. ISBN  0791439100.
  3. ^ Levine, Gregory (2016). „Kritické dějiny zenového umění“. Journal of Art Historiography: 18.
  4. ^ Cunningham, Michael (1985). „Malování větru: v polovině patnáctého století“ Suibokuga"". Bulletin Clevelandského muzea umění. 72 (7): 367.
  5. ^ Parker, Joseph (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 58.
  6. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 79. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  7. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 81. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  8. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 54. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  9. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 91. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  10. ^ Steiner, Evgeny (2014). Zen-life: Ikkyū and Beyond (1. vyd.). Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. p. 268.
  11. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 81. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  12. ^ Watanabe, Akiyoshi; Kanazawa, Hiroši; Varley, Paul; Henshaw, Julia P; Fogliatti, Cynthia Jo (1986). Of Water and Ink: Muromachi-period Paintings from Japan, 1392- 1568. Detroit, Mich: Founders Society, Detroit Institute of Arts: Seattle, Washington; Distribuováno University of Washington Press. 59. Seattle, Washington: The University of Washington Press. p. 59. ISBN  0895581221.
  13. ^ Sun, Seunghye (2011). Lákadlo malované poezie: japonské a korejské umění. Cleveland Museum of Art ve spolupráci s Hudson Hills Press. ISBN  978-1555953645.
  14. ^ Yashiro, Yukio a Kokusai Bunka Shinkōkai (1960). Umělecké poklady Japonska. Tokio: Kokusai Bunka Shinkǒkai. Společnost pro mezinárodní kulturní vztahy. p. 354.
  15. ^ Yashiro, Yukio a Kokusai Bunka Shinkōkai. (1960). Umělecké poklady Japonska. Tokio: Kokusai Bunka Shinkokai, společnost pro mezinárodní kulturní vztahy. p. 356.
  16. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 87. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  17. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 87. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  18. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 87. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  19. ^ 1935-2015., Watanabe, Akiyoshi (1986). Vody a inkoustu: Muromachi-dobové obrazy z Japonska, 1392-1568. Kanazawa, Hiroshi, 1935-, Varley, H. Paul., Henshaw, Julia P. (Julia Plummer), 1941-, Fogliatti, Cynthia Jo., Detroitský institut umění, Akademie umění v Honolulu. Detroit, Mich .: Society of Founders, Detroit Institute of Arts. p. 59. ISBN  0895581221. OCLC  14240696.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  20. ^ Ichimatsu, Tanaka (1972). Japonská inkoustová malba: Shubun na Sesshu. New York: Weatherhill. p. 72. ISBN  0834810050.
  21. ^ Murase, Miyeko (2000). Bridge of Dreams: The Mary Griggs Burke Collection of Japanese Art. New York: Metropolitní muzeum umění. 162–163.
  22. ^ „Brzy na jaře krajina, sbírka Mary Griggs Burk“.
  23. ^ „Brzy na jaře krajina, sbírka Mary Griggs Burk“.
  24. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 98. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  25. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 84. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  26. ^ 1956-, Parker, Joseph D. (1999). Zen buddhistické krajinářské umění raného Muromachi v Japonsku (1336-1573). Albany, NY: State University of New York Press. p. 91. ISBN  0585068399. OCLC  42855792.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  27. ^ Art., Cleveland Museum of (2011). Lákadlo malované poezie: japonské a korejské umění. Sŏn, Sŭng-hye. [Cleveland]: Clevelandské muzeum umění. ISBN  9781935294047. OCLC  708089789.
  28. ^ Art., Cleveland Museum of (2011). Lákadlo malované poezie: japonské a korejské umění. Sŏn, Sŭng-hye. [Cleveland]: Clevelandské muzeum umění. ISBN  9781935294047. OCLC  708089789.
  29. ^ „Národní muzeum Nara“.
  30. ^ „Národní muzeum Nara“.
  31. ^ Lippit, Y (2012). „Režimy a způsoby v japonském inkoustovém malířství: Sesshova„ Splashed Ink Landscape “z roku 1495“. Umělecký bulletin. 94 (1): 50. doi:10.1080/00043079.2012.10786029.