Sevillská sochařská škola - Sevillian school of sculpture - Wikipedia

Llanto sobre Cristo Muerto („Lament Over the Dead Christ“), autor: Pedro Millán, Muzeum výtvarného umění v Seville.

The Sevillská sochařská škola—Tradice z křesťan náboženský sochařství v Sevilla, Andalusie, Španělsko —Začal ve 13. století, vytvořil vlastní jasnou tradici v 16. století a pokračuje do současnosti. Sochy jsou obecně zpracovány ve dřevě technikou známou jako encarnación.

Dobytí Sevilly Ferdinandem III. Kastilským

Během Rekonquista, Sevilla byla pořízena Ferdinand III Kastilský v roce 1248. Od té doby obě sochy v tehdejší době gotický styl a sochaři pracující v tomto stylu začali přicházet do města, románský vlivy byly také stále přítomny. Gotické vlivy pocházely zejména z Francie, který měl také významný vliv v dalších kulturních, politických a náboženských ohledech. Mezi sochami, které pocházejí z této doby, jsou Virgen de la Sede ("Panna z [církevního] sídla", tj. Z Katedrála v Seville ), Virgen de las Batallas („Panna bitev“, také v katedrále) a Virgen de los Reyes („Panna králů“), patronka města, jehož oblečení, vlasy a artikulace umožňující pohyb by způsobily mnoho napodobenin.

Mezi důležitá díla v následujícím století patřil ukřižovaný sv. Petr v Sanlúcar la Mayor a Virgen de los Milagros ("Panna zázraků") v Klášter La Rábida.

15. století: holandský a burgundský vliv

Pozdní 15. století přineslo významný vývoj sochařství v Seville. Vliv počátku 15. století holandský sochař Claus Sluter dorazil cestou burgundské, kde nizozemský malíř Jan van Eyck pracoval na vévodském dvoře Filip Dobrý. Lorenzo Mercadante, pracující v sevillské katedrále, vytvořil sérii mramor a terakota sochy představující tuto estetiku. Pedro Millán pokračoval v této tradici a byl jejím nejdůležitějším představitelem v Seville a vytvářel taková díla jako Virgen del Pilar („Panna ze sloupu“) v katedrále - s ikonografií odlišnou od Aragonština ikonografie doby - a skupiny Varón de Dolores ("Muž bolesti") a Llanto sobre Cristo muerto („Lament Over the Dead Christ“, na obrázku výše), nyní v Muzeum výtvarného umění v Seville. Velký oltářní obraz sevillské katedrály je architektonicky gotický; v průběhu století získala tisíce postav uspořádaných do různých posvátných příběhů, vytvořených významnými umělci, a které jsou zpracovány s maximální péčí, i když jsou umístěny velmi vysoko ve struktuře.

16. století: Prosperita

Saint Jerome Penitent, (c. 1528), originál Pietro Torrigiani, Muzeum výtvarného umění v Seville.

S monopolem na španělský obchod s EU Západní Indie „Sevilla zaznamenala velký příliv bohatství. Toto bohatství čerpalo italština umělci jako Pietro Torrigiano, spolužák soupeř Michelangelo v zahradě Medici. Torrigiano provedl nádherné sochy v klášteře sv. Jeronýma a jinde v Seville, stejně jako důležité hrobky a další díla, která přinesla vliv Italská renesance a ze dne humanismus do Sevilly. Francouzsky a vlámský sochaři jako např Roque Balduque dorazil také a přinesl s sebou tradici většího realismu. Klasicistická tradice z Itálie se svými ideály krásy a severskou tradicí s větším důrazem na výraz společně vytvořily atmosféru sochy v Seville v prvních dvou třetinách 16. století. K nim by později bylo přidáno manýrismus charakteristika doby.

Isidro de Villoldo, se kterými spolupracoval Alonso Berruguete vyrábět sborové stánky Katedrála v Toledu, a kdo také odvedl důležitou práci v Kastilie, dorazil vyřezávat hlavní oltářní obraz charterové budovy Klášter Santa Maria de las Cuevas. Ten však náhle zemřel a nechal projekt nedokončený. Rozlišující Salamancan sochař Juan Bautista Vázquez starší pokračoval v projektu za pomoci několika dalších, včetně jeho syna Juan Bautista Vázquez mladší, jeho švagr sochař dřeva Juan de Oviedo starší, Jerónimo Hernández, Miguel de Adán, Gaspar del Águila, a Gaspar Núñez Delgado.

Před tímto masivním přílivem sochařů vedených starším Vázquezem měla Sevilla možná primárně přitahována sochaři a vlivy odjinud. Od tohoto okamžiku existuje nesporná kontinuální sochařská tradice specifická pro Sevillu. Kromě toho mladší Vázquez vytvořil hlavní oltářní obraz Klášter svatého Jeronýma v Granada, kde by zřídil zřetelný Granadanská sochařská škola.

Martínez Montañés

Obrázek Saint Ignáce z Loyoly. V roce 1610, kdy byl Ignác, vyřezával tvář a ruce Martínez Montañés blahořečen. Socha je nyní v kostele Zvěstování v Seville.

V poslední čtvrtině 16. století Juan Martínez Montañés, narozen v Alcalá la Real (provincie Jaén ) bydlel v Seville; byla by to jeho základna během jeho dlouhého života a kariéry. Největší a nejcharakterističtější sochař sevillské školy v průběhu dlouhé a plodné kariéry vytvořil Martínez Montañés důležité oltářní obrazy a sochy pro řadu míst ve Španělsku a Americe. Původně klasicistní, ale později ve své kariéře inklinoval ke světlu Barokní, jeho umění konkretizovalo pohledy na Tridentský koncil s ohledem na pastorační hodnotu posvátných obrazů. Jeho polychromovaný plastiky ve dřevě vykazují rovnováhu mezi materiálem a formou, myšlenkou a reprezentací; jeho postavy ukazují lehký realismus, který podporuje podstatu jejich výrazu. Jeho ateliér byl ve skutečnosti školou pro umělce a jeho práce ovlivňovala umělce 17. století ve Španělsku a ve španělských koloniích. Mezi jeho studenty byli Juan de Mesa, původně od Córdoba a Alonzo Cano, původem z Granady, obě významné osobnosti španělského baroka. Mesa je známá zejména pro procesní obrazy pro kajícníky bratrstva, včetně několika, které se používají během Svatý týden v Seville. Cano se stal architektem, sochařem a malířem, jehož díla lze vidět v Seville, Madrid a jeho rodná Granada; byl původcem barokní éry školy v Granadě.

Evoluce v 17. století

Pohřeb Krista podle Pedro Roldán (1698), hlavní oltář kostela Hospital de la Caridad v Seville.

K sochařům nové generace, kteří navázali na barokní tradici v Seville po Martínez Montañés a Cano, patřili bratři Cordobanovi Francisco Dionisio de Ribas a Felipe de Ribas (ačkoli tento nepřežil Martínez Montañés).

V polovině třetiny 17. století se Fleming Joseph Aerts usadil v Seville a Castilianized jeho jméno José de Arce. Ve své rodné zemi byl ovlivněn François Duquesnoy, který byl zase ovlivněn barokním stylem Gian Lorenzo Bernini. José de Arce představil tyto nové vlivy v Andalusii a obnovil regionální a místní estetiku novým podnětem k jasnosti, dynamice a šerosvit.

Pedro Roldán vedl důležité rodinné studio, které zahrnovalo i jeho dceru Luisa Roldán („La Roldana“) a jeho vnuk Pedro Duque y Cornejo, jeden z největších sevillských sochařů 18. století. Produkovali řadu vynikajících a virtuózních barokních oltářních obrazů, postav, stánků sborů atd.

Pozdější vývoj

V posledních desetiletích 17. století byla práce Francisco Ruiz Gijón ukazuje akutně realistický barokní styl. Benito de Hita y Castillo a José Montes de Oca (poslední s estetikou silně ovlivněnou Martínezem Montañésem) završuje éru barokního sochařství v 18. století.

Cristóbal Ramos, Juan a Gabriel Astorga, a Blas Molner byli přední sevillští sochaři 19. století. Všichni čtyři pracovali téměř výlučně jako náboženští sochaři a poskytovali sochy pro bohoslužby v Andalusii. Antonio Susillo pokračoval v tradici do 20. století, následovaný jeho studentem Joaquín Bilbao. Později jsou pozoruhodné postavy školy v Seville Enrique Pérez Comendador, Juan Luis Vassallo a Antonio Cano Correa.

Hlavní postavy sevillské školy sochařství

Předchůdci

Vytvoření školy

Skvělá éra

Pozdější fáze

Reference

Části tohoto článku jsou přeloženy z článku ve španělské Wikipedii, který obsahuje materiál z Gran Enciclopedia Rialp. An oprávnění dovolil tento materiál použít pod GFDL. Autorizace byla zrušeno v dubnu 2008, takže nemůžeme přidávat další obsah z této encyklopedie (i když jej lze použít jako běžný odkaz).
  • J. HERNÁNDEZ DÍAZ. Escuela Sevillana de Escultura
  • D. ANGULO IÑIGUEZ y OTROS, La escultura en Andalucía, III, Sevilla, nedatováno.
  • S. ALCOLEA, Escultura española, Barcelona 1969.
  • A. DURÁN - Joan Ainaud de Lasarte, Escultura gótica, en Ars, VIII, 1956.
  • J. M. DE AZCÁRATE, Escultura del siglo XVI, en Ars, XIII, 1958.
  • M. E. GÓMEZ-MORENO, Escultura del siglo XVII, en Ars, XVI, 1963.
  • F. J. SÁNCHEZ CANTÓN, Escultura y pintura del siglo XVIII, en Ars, XVII, 1965.
  • J. A. GAYA NUÑO, Arte del siglo XIX, en Ars, XIX, 1966.
  • MARQUÉS DE LOZOYA, Historia del arte hispánico, Barcelona 1931-49.
  • M. E. GÓMEZ-MORENO, La gran época de la escultura española, Barcelona 1964.
  • ÍD, Breve historia de la escultura española, Madrid 1951.
  • J. HERNÁNDEZ DÍAZ, Iconografía středověký de la Madre de Dios en el antiguo reino de Sevilla, 1971.
  • ÍD, Iconografía hispalense de la Virgen Madre en la escultura del Renacimiento, 1947.
  • ÍD, Imaginería hispalense del Bajo Renacimiento, 1951.
  • VARIOS, Catálogo arqueológico y artístico de la provincia de Sevilla, Madrid 1943-55.
  • J. JIMÉNEZ PLACER y F. SUÁREZ DE LEZO, Historia del arte español, Barcelona 1955.
  • B. DE PANTORBA, Imagineros españoles, Madrid 1952.