Sergio Trujillo Magnenat - Sergio Trujillo Magnenat - Wikipedia

Sergio Trujillo Magnenat
Sergio Trujillo Magnenat en su estudio 1990
Sergio Trujillo Magnenat ve své studii v roce 1990
narozený(1911-02-21)21. února 1911
Manzanares, Kolumbie
Zemřel(1999-12-08)8. prosince 1999
Bogotá, Kolumbie
Národnostkolumbijský
Známý jakoMalíř, sochař
HnutíArt Deco
Manžel (y)Sara Dávila Ortiz

Sergio Trujillo Magnenat (21. února 1911 - 8. prosince 1999) byl kolumbijský malíř, ilustrátor a sochař kolumbijského otce a švýcarské matky.

Životopis

Ve věku 15 let absolvoval kurzy kreslení na noční směně na Škole výtvarných umění, kde byl o dva roky později přijat jako řádný student. Jeho učitelé Roberto Pizano, Domingo Moreno Otero, Pedro A. Quijano, Francisco Antonio Cano a Coriolanus Leudo.

Z vlastní iniciativy začal pracovat Balada o Místokrál Solis, jeho první rukopis obrázkové knihy v akvarelech.

V té době, řekl Trujillo Magnenat, bylo v Kolumbii jen málo muzeí; a nebyly tam žádné galerie ani výstavy, ani kritici umění. Podpora umělců z vlády a soukromého podnikání neexistovala.

V roce 1932 začíná dělat ilustrace pro literární sekci novin El Tiempo a časopis Mundo al día. Pracuje v keramice a fotografii Carolina Cárdenas, který zemřel o několik let později a na jehož počest vytváří olejomalbu Smrt a Panna, jeden z jeho nejslavnějších obrazů a uvažoval, spolu s Ženy v klubech jako jedno z nejdůležitějších děl kolumbijských obrazů dvacátého století.

Toi et moi, je jeho druhý knižní rukopis s ilustracemi v akvarelech a texty v inkoustu a zlatě, s výrazným vlivem od art deco hnutí.

Byl jmenován ředitelem Katedry dekorativního umění Škola výtvarného umění v Bogotě. A jako ředitel publikací ministerstva národního školství.

Obálka Cantique de cantiques du roi Suleiman (Píseň písní Šalamounových) byl vyroben v plechu s vykládanou keramikou a stránky je vyráběly, stejně jako ty v Toi et moi vlastní rukou kaligrafickým přepisem textů, „zdobí a osvětluje velká písmena detaily s využitím estetických charakteristik středověkých rukopisů, ale vlastním tahem moderního malíře. Každý rukopis navíc obsahuje několik jeho kreseb, které znovu vytvářejí scény a pocity vyvolané v písních nebo básních. “[1]

V prvním výročním sále kolumbijští umělci získávají stříbrnou medaili s pracemi Pastora, Anunciación y Composición (Smrt a dívka). Na druhé výroční výstavě získal zlatou medaili s olejem Portrét paní Sary Dávily Ortizové, jeho manželky.

Spící kráska, akvarel na kartonu. Magnenat Sergio Trujillo (1932).

Trujillo Magnenat, mnohostranný umělec, disciplinovaný a rafinovaný, měl skvělé humanistické vzdělání. Patří ke generaci průkopníků moderního umění v Kolumbii, kteří se odlišili od přísnosti klasických pravidel a dosáhli svého vlastního umění. Byl pozorný vůči mezinárodnímu inovativnímu duchu, který Bauhaus řídil svým heslem: „umění a technika: nová jednota“. Jak říká kurátorka umění Carmen María Jaramillo, hromadné šíření uměleckého díla by mohlo být jedním ze základních cílů Trujilla a společným jmenovatelem kolumbijského umění té doby, s rostoucím zájmem o nástěnnou malbu a tendencí obnovit a přehodnotit užité umění, které umožňuje vytvářet umělecké předměty v dosahu obyčejného člověka, nejen specializovaného sběratele. To se ukázalo, protože začal ilustrovat hlavní noviny a časopisy v Kolumbii a ilustroval knihy, od dětských příběhů a brožur až po učebnice dějepisu a poezii.

Aniž by si to uvědomoval, udělal z umění společné dobro, které zvýšilo kvalitu života lidí nástěnnými malbami na veřejných místech a v továrnách; litografie, které zdobily veřejné školy po celé zemi; design nábytku, lamp, obkladů a hraček; a výroba plakátů ke kulturním a sportovním událostem, například k plakátům k bolívarovským hrám, které se konaly v roce 1938 v Bogotě. Na těchto plakátech byly stylizované postavy, zvláštní manipulační objemy a nový smysl pro abstrakci, odhalena a rozvinuta preciznost umělce, takže kritici a historici ho uznali jako jednoho z nejvšestrannějších v naší historii.

Při nastínění dynamiky rychlosti pohybu sportovců ukazuje základní charakteristiku a vliv italského futurismu.

Tento typ funguje spolu s obálkami vyrobenými pro časopis Amerika a literární příloha pro El Tiempo, kromě své práce v Revista de las Indias a dětský časopis Rin Rin se stal průkopníkem profesionálního grafického designu v zemi a možná nejdůležitějším kolumbijským plakátem po celá desetiletí.

Tento všestranný umělec přitahuje pozornost díky svým obrazům podlouhlých postav a vyvážené barvy.

Díky svému energickému a plodnému vzhledu obohatil svět kolumbijského umění a mezi kritiky byla uznána jeho zručná, dynamická a přesná linie, díky níž vyniká velkým umělcem.

Za své literární a umělecké vzdělání uvedl spisovatel Germán Arciniegas „Trujillo se odchýlil od španělské tradice a měl tendenci spolupracovat s francouzskými ilustrátory. „Ostrost jeho kreseb je utracena renesančními filtry a má tu hbitost a dobrý vkus, kteří ho vždy přinášejí, aby u krásných žen hledal elegantní polohy a taneční kroky nebo aby znovu pevnou a něžnou linií znovu vytvořil sílu mužů a žen, která bojovat a snít, vzpoury, Quijoty všech dob. “

Carmen María Jaramillo zdůrazňuje „jeho inovativní vzduch, jeho jasný a konzistentní pocit, že umění je společné dobro a způsob, jak zvýšit každodenní život lidí. Ačkoli popírá platnost avantgardy, jeho práce byla zcela modernistická. chce prolomit tradici a navrhnout estetiku, která charakterizovala akademické umělecké alternativy. Jeho práce je eklektická, nelze ji zapsat do žádného „ismu“. Trujillo je potvrzen jedinečností svého díla a aniž by sám obsadil, neodstraňuje to, co je viděn, žil a cítil v jeho době. “[2]

Podle slov kritika umění Germána Rubiana: „Sergio Trujillo Magnenat je ve své generaci ostrovní postavou. A protože je jeho práce příliš pestrá, než aby ji omezila na velmi přesné cíle, a stejně jako nacionalistická v jeho olejích a akvarelech savany a pobřežní krajiny nebo její mnoho ilustrací historie země, a protože se snaží dostat k lidem prostřednictvím několika nástěnných maleb a nesčetných kreseb publikovaných v knihách, časopisech a novinách, oplývá také rodinnými portréty, ideály (nebo dlouho zapamatovanými) postavami; náboženskými události a scény světových dějin, zejména v jeho nástěnných malbách a ilustracích. “

Existují další obrazy s odkazy na „tenebrismo“, „claroscuro“, pointilismus, postimpresionismus, symbolismus, kubismus, umění starověkého Egypta a zejména v jeho díle hodně art-deco, ale vždy s jeho konkrétním razítkem.

Jeho všestrannost mu umožňovala zachytit krajiny a městské scenérie, které byly buď olejové nebo akvarelové, a pořídit rodinným a přátelským portrétům dřevěné uhlí, tužku a inkoust.

Na rozdíl od Impresionisté, dělal si poznámky o zeměpisné poloze, kde byl, a později ztělesňoval z paměti - fotografické paměti - světlo a barvy, které viděl.

Také se prostřednictvím malby, mýtů a pověstí znovu vytvořil a v 70. letech se pustil do surrealismu.

Uměleckí kritici v něm našli amerikanistický styl typu mexického umělce Orozca a Siqueirose. Svým způsobem vytvořil nástěnné malby bitvy u „Pantano de Vargas“ a historii generála nezávislosti Josého Hilaria Lópeze.

V roce 1994 zabírala v Muzeu moderního umění retrospektivní výstava děl Trujilla tři místnosti: nejkompletnější a nejvýznamnější retrospektiva jeho díla.

Zemřel v Bogotě v Kolumbii v roce 1999.

Osobní život

Ženatý s Sara Davila Ortiz, měl šest dětí Carolina Trujillo, Maria Cristina Trujillo, Maria Clara Trujillo Jaime Trujillo, Sergio Trujillo a Alberto Trujillo.

Viz také

Reference

  1. ^ Sergio Trujillo Kolumbijští grafici
  2. ^ Dibujos Sergio Trujillo Magnenat v MAMBO

externí odkazy