Scott Burton - Scott Burton
Scott Burton | |
---|---|
![]() | |
narozený | Greensboro, Alabama | 23. června 1939
Zemřel | 29. prosince 1989 | (ve věku 50)
Alma mater | |
Známý jako | Veřejné sochařství |
Scott Burton (23. června 1939-29. Prosince 1989) byl americký sochař a performer nejlépe známý svými velkými nábytkovými sochami v žula a bronz.
Raná léta
Burton se narodil v roce Greensboro, Alabama Walter Scott Burton, Jr. a Hortense Mobley Burton. Zatímco Burton byl dítě, jeho rodiče se rozešli a Burton se přestěhoval do Washington DC. s jeho matkou.
Burton zahájil svou uměleckou kariéru na Washington Workshop of the Arts v polovině padesátých let, poté postoupil do Hans Hofmann School of Fine Arts in Provincetown, Massachusetts. V letech 1959 a 1962 Burton vzal třídy na Goddard College v Plainfield, Vermont, Univerzita George Washingtona ve Washingtonu, D.C., Harvardská Univerzita, a Columbia University, kde nakonec získal bakalářský titul. V roce 1963 byl Burton oceněn Master of Fine Arts stupně od Newyorská univerzita v New Yorku.[1]
Umělecká kariéra
Během svého desetiletého vztahu s malířem John Button v 60. letech byl Burton představen sociálním sítím uměleckých, tanečních a divadelních komunit v New Yorku. Přišel se setkat mimo jiné s Edward Albee, Jerome Robbins, Lincoln Kirstein, a Alex Katz. Skrz 1960, Burton pokoušel se být dramatikem a libretistou, ale v roce 1965 začal psát kritiku umění. V roce 1966 začínal jako redaktorský spolupracovník v Artnews, nakonec se stal redaktorem. Na konci 60. let napsal v této roli značné množství umělecké kritiky, včetně úvodu ke stěžejní výstavě Žijte ve své hlavě: Když se stanou postoje v Kunsthalle v Bernu.[2] Počínaje rokem 1969 začal vyrábět performance, nejprve přispíval k událostem „Street Works“ konaným v roce 1969 (a představoval umělce jako Vito Acconci a Eduardo Costa ). Skrz 1970, Burton byl známý hlavně jako umělecký kritik a umělec výkonu. V roce 1972 ukázal svůj Skupinové chování vystoupení v Whitney Museum of American Art a pokračoval v inscenaci dalších scénických představení na místech jako Guggenheim, Documenta a Berkeley Art Museum. Začal do své práce začleňovat nábytek již v roce 1970 a z aktivního účastníka jeho vystoupení vyroste jeho hlavní oblast produkce. Poprvé své sochy realizoval v roce 1975 a vyvrcholil výstavou v Uměleckém prostoru v New Yorku, kde ukázal své Bronzová židle. Během zbývajících sedmdesátých let Burton pokračoval ve vytváření uměleckých děl a stále více sochařství a veřejného umění. Bylo to veřejné umění, které upoutalo jeho představivost, a od roku 1979 začal přehodnocovat svou roli umělce vytvářením děl funkčního nábytku jako sochy (pragmatická socha, nazval to), které měly být převážně anonymní, neviditelné, a tkané do látky každodenního života.
V 80. letech se stal známým především jako sochař rafinovaného sochařského nábytku a ambiciózních a užitečných zásahů do veřejného prostoru. Jeho „stoly“ a „židle“ zpochybňují rozdíl mezi nábytkem a sochařstvím. Dvoudílné židle, pravoúhlé provedení (pár), (1983-87), představuje tento koncept výstižně. Propletené žulové židle najdete na Sbírka veřejných sochařských prací ze Západní Washingtonské univerzity. Jedna verze Dvoudílná židle (1986) vloží skryté divné zážitky a zároveň slouží jako funkční židle. Jeho dva do sebe zapadající žulové kousky představují dvě vysoce abstrahované postavy postavené v sexuální poloze. Obě části židle se vzájemně podpírají, žádná z nich nemůže stát bez druhé.[3] Měděný podstavec z let 1981–83, ve sbírce Muzeum umění v Honolulu, je příkladem takové „tabulky“. Je to tolik minimalistická socha protože je to tabulka. Burton údajně hodil cihlu oknem Donald Judd dům na 101 Spring Street v Soho, když zjistil, že Judd také vyrábí nábytek. Burton byl ovlivněn Juddovou esejí z roku 1965 „Specifické předměty“.[4]
Jedním z hlavních uměleckých zájmů Burtona bylo rozpuštění estetických hranic, zejména tradiční hranice mezi výtvarným uměním a užitkovým designem. Historik umění Robert Rosenblum popsal Burtona jako „... jedinečného a jedinečného člověka jako umělce. Jeho divoce lakonické dílo zničilo hranice mezi nábytkem a sochařstvím, mezi soukromým voláním a veřejným použitím a radikálně změnilo způsob, jakým vidíme mnoho mistrů 20. století , počítaje v to Gerrit Rietveld a Brâncuși.[5]
Smrt
Burton zemřel na komplikace kvůli AIDS dne 29. prosince 1989, v Cabrini Medical Center v New Yorku. Přežil ho jeho partner Jonathan Erlitz, který zemřel v roce 1998.[5]
Viz také
Reference
- ^ „Scott Burton Papers, Museum of Modern Art“. Moma.org. Citováno 2012-08-13.
- ^ David Getsy, ed., Scott Burton: Sebrané spisy o umění a performanci, 1965-1975 (Chicago: Soberscove Press, 2012)
- ^ Umění po Stonewall: 1969-1989. Weinberg, Jonathan, 1957-, Cann, Tyler ,, Kinigopoulo, Anastasia ,, Sawyer, Drew ,, Reed, Christopher, 1961-, Rando, Flavia. Columbus, Ohio. 30. října 2018. ISBN 978-0-8478-6406-5. OCLC 1045161395.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ Břehy, Pepo. „DESIGN COLUMN # 4: AMIE SIEGEL AND DEUDDMENT DAY“. pinupmagazine.org.
- ^ A b Smith, Roberta (1. ledna 1990). „Scott Burton, sochař, jehož umění naráželo na nábytek, je po 50 letech mrtvý“. The New York Times. str. 26. Citováno 31. března 2011.
externí odkazy
- Scott Burton's Obituary, New York Times, 1. ledna 1990
- Scott Burton Papers v archivu MoMA, Museum of Modern Art, New York City
- David Getsy, ed., Scott Burton: Sebrané spisy o umění a performanci, 1965-1975 (Chicago: Soberscove Press, 2012
- Sbírka Scotta Burtona, Whitney Museum of American Art, New York City
- Scott Burton Životopis, Tate Modern, Londýn
- Scott Burton v Artcyclopedia