Satyendra Pakhale - Satyendra Pakhale

Satyendra Pakhalé
Satyendra Pakhalé im MAK Köln-7557.jpg
Satyendra Pakhalé v MAKK Museum of Applied Art v Kolíně nad Rýnem
narozený (1967-12-20) 20. prosince 1967 (věk 52)[1]
Maharashtra, Indie
VzděláníArt Center College of Design (Švýcarsko), Indický technologický institut v Bombaji, Visvesvaraya National Institute of Technology
Známý jakoPoetika, technologický design inovace s kulturním obsahem, senzorický design

Satyendra Pakhalé (také známý jako Satyen Pakhalé; 1967)[2] je průmyslový designer, návrhář a architekt.[3][4] Realizuje projekty od průmyslového designu, aplikovaného výzkumu až po design produktu, vývoj a výroba. Pracuje v oblastech produktového designu, včetně spotřební elektroniky, dopravy, domácích spotřebičů, nábytku, digitálních produktů a počítačů a architektury a interiérového designu. V roce 2008 byl vybrán jako jeden z L’Uomo Vogue 80 nejvlivnějších kreativních lidí časopisu s vizí po celém světě design a architektura. Jeho díla jsou ve stálých sbírkách několika muzeí po celém světě.

Časný život

Satyen Pakhalé se narodila a vyrůstala uprostřed Maharashtra, Indie.[Citace je zapotřebí ] Promoval s bakalářským titulem v oboru strojírenství na Visvesvaraya Regional College of Engineering, Nagpur (Nyní Visvesvaraya National Institute of Technology ). Poté studoval na a Magisterský titul v designu na Centrum průmyslového designu, Indický technologický institut, Bombaj a produktový design na webu Art Center College of Design, Švýcarsko, Evropa.[Citace je zapotřebí ]

Designové práce

Pakhalé je mezinárodně aktivní v oblasti průmyslový design a architektura od roku 1993.

Původně pracoval v Design Philips —Nové oddělení zakládání podniků o inovativních produktech v oblastech digitální komunikace a dopravy. V roce 1998 zahájil vlastní projekční praxi v Amsterdam, Holandsko.

Jeden z jeho sólo se v areálu konaly výstavy průmyslového designu jeho prací Muzeum Stedelijk v Amsterdamu a další v Otto Gallery Bologna, Itálie, kurátorka Paola Antonelli, kurátor Muzeum moderního umění,[5] New York a v Gallery Ammann,[6] Kolín nad Rýnem, Německo.

Manažer designu a marketingový manažer Alceo Serafini popsal Pakhalinu práci takto:[Citace je zapotřebí ]

„Osvěžující rozdíl, který lze najít v designech Satyendry Pakhalé, spočívá skutečně ve formě, kterou si zvolí, protože jeho způsob tvorby není pouze subjektivní, ale je to sublimace kultur, do kterých patří. Výsledný designový jazyk je krásný na pohled , stimulující a snadno interpretovatelný. Tímto způsobem nám dává novou identitu, která patří všem lidem na světě. “

V roce 2014 je Pakhalé vybrána jako jeden z deseti Must-See Artists-Designers[7] na Miami Art Week 2014 za design na Fairchild - Satyendra Pakhale[8] výstava v Fairchild Tropická botanická zahrada, Coral Gables, Miami, Florida, USA.

Teoretická poloha

„Kultura stvoření“ je aktivní studiová praxe, pokračující výzkumná platforma, kterou spoluzaložila Satyendra Pakhalé společně s Oblouk. Dr. Tiziana Proietti v roce 2013 na základě desetiletí studiové praxe spojené s teoretickým aplikovaným výzkumem. Kultura je vždy dynamický, neustále se vyvíjí a mění kdykoli v historii. Pojem „kultura stvoření“ odkazuje na prvotní a vrozený impuls, který stojí za tvorbou člověka. Platforma „Kultura stvoření“ spojuje kritické myšlení a studiové praktiky a současně pokrývá témata jako sociální moderna a sekulární humanismus, atmosféry prostorů a objektů, lidské smysly a vnímání, poetická analogie formy a senzorického designu. „Kultura stvoření“ zkoumá vnitřní rozměr objektů a prostorů. Od samého začátku Satyendra Pakhalé pěstuje designovou praxi zaměřenou na kulturu výroby, ať už jde o řemeslné zpracování nebo vysoce technologickou výrobu, inspirovanou neúnavným výzkumem zmíněných témat. Tato teoretická pozice - „Kultura stvoření“ - byla poprvé publikována v komplexní monografii s názvem / „Satyendra Pakhalé kultura stvoření“ vydavatel nai010, Nizozemský institut architektury, Rotterdam, NL.

Jádrem studiové praxe Satyendry Pakhalé jako „kultury stvoření“ jsou dvě klíčové úvahy. První, jeho přesvědčení, že kulturní vlivy, aniž by podlehly nostalgii, falešným vyprávěním nebo tradicionalismu, musí být zohledněny. Druhým je jeho vnímání racionálního, emocionálního a multisenzorického jako jednoho. Uvažováním o těchto dvou aspektech a jejich syntézou vytvořil koncept „sociální moderny“ zakořeněný v sociální soudržnosti, který je současně moderní a perspektivní. Podle názoru Satyendry Pakhalé je projekt „modernosti“ ve většině společností stále nedokončenou prací k dosažení rozmanité, spravedlivé a inkluzivní sociální soudržnosti. Design musí pomoci spojit rozpadající se prvky, spojit je a poté je vložit do prosperující současné společnosti. Měli bychom znovu vybudovat společnost na základech „sociální moderny“. Podle Pakhalého je „design kulturním aktem o spravedlnosti stejně jako užitečnost a krása.“

Pozoruhodné projekty

Prosím podívej se Satyendra Pakhalé Associates, Amsterdam, Nizozemsko

Ocenění a uznání

Pakhalé získala následující ocenění a uznání:[Citace je zapotřebí ]

  • Cena Red Dot Award za Add-On Radiator, Essen, Německo, 2016
  • Green Good Design Award, The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design, Chicago, USA, 2016
  • Distinguished Alumnus Award IITB 2013, Indian Institute of Technology Bombay[9]
  • Bharat Sammann, Nové Dillí, Indie, 2013
  • Cena NRI za příkladné úspěchy, NRI - nerezidentský indický institut v Londýně, Velká Británie, 2012
  • Cena Red Dot Award za Add-On Radiator, Essen, Německo, 2008
  • International Design Award, category Interior Furniture, Los Angeles, USA, 2007
  • Cena redakce za výběr, Akasma, ICFF - Mezinárodní veletrh současného nábytku, New York City, 2003

Hlavní sbírky

Pakhalé pracuje v následujících stálých sbírkách:

Významné výstavy

Akademický příspěvek

Pakhalé byla pravidelně zvána na přednášky a workshopy v USA, Evropě a Asii na univerzitách a konferencích.[Citace je zapotřebí ] V letech 1999–2006 byl na fakultě na katedře člověka a činnosti. V letech 2006 až 2010 byl vedoucím oddělení Master of Design for Humanity and Udržitelného Living Program ve společnosti Akademie designu Eindhoven, Holandsko.

Knihy

  • Satyendra Pakhalé Culture of Creation, nai01 Publishers, Rotterdam, NL 2019. ISBN  978-94-6208-514-5.

Přispívající autoři - Albrto Alessi, Juhani Pallasmaa, Paola Antonelli, Jacques Barsac, Giulio Cappellini, Aric Chen Cristiano Crosetta, Ingeborg de Roode René Spitz, TizianaProietti, Walter Spink, Vittorio Livi, Marva Griffin Wilshire a Stefano Marzano

"Jeho návrhy naznačují haptický vztah kůže prostřednictvím jejich senzorických forem, poetických asociací a hmatových povrchů: stimulují pocity intimity a blízkosti." - Juhani Pallasmaa

  • Satyendra Pakhalé, Kulturní nomád: Od projektu k produktům - Dal progetto al pradotto, Editoriale Modo, Milano, 2002. ISBN  88-7419-002-6.

Paola Antonelli, kurátor Muzeum moderního umění v New Yorku uvedla a představila designová díla Satyendry Pakhalé:[Citace je zapotřebí ]

„Bez ohledu na to, jak abstraktní je forma, ukazuje Satyendru Pakhalé, která studovala v různých zemích a původně pracovala pro průmyslového puristu Philips v Holandsko a po celou dobu experimentoval se starodávnými indiánskými technikami, který je bohatý na svůj vlastní talent, je šampiónem nové kapitoly v historii designu. “

Viz také

Reference

  1. ^ A b „Satyendra Pakhalé“. Sbírka muzea Stedelijk. Citováno 11. ledna 2020.
  2. ^ „Satyendra Pakhalé: Kultura stvoření“. TLmagazine. 19. srpna 2019. Citováno 11. ledna 2020.
  3. ^ Rathore, Vijaya (31. října 2013). „Italský výrobce luxusního nábytku Poltrona Frau lana v indické designérce Satyendra Pakhale“. Ekonomické časy. Citováno 4. ledna 2020.
  4. ^ „Návrhářka Satyendra Pakhalé - FIAM Italia“. www.fiamitalia.it (v italštině). Citováno 4. ledna 2020.
  5. ^ Giovannini, Joseph (9. listopadu 2018). „Salon Art + Design, veletrh s vtipem, tváří, historie“. The New York Times. Citováno 11. ledna 2020.
  6. ^ Galerie Ammann.
  7. ^ Deset umělců-designérů, které musíte vidět Archivováno 30. listopadu 2014 v Archiv. Dnes, Miami Art Week, 2014.
  8. ^ Design ve společnosti Fairchild - Satyendra Pakhale.
  9. ^ „Pan Satyendra Pakhalé | Absolventi a korporátní vztahy“. IIT Bombay. Citováno 4. ledna 2020.
  10. ^ „Dekorativní umění a design“. Montrealské muzeum výtvarných umění. Citováno 11. ledna 2020.
  11. ^ „Dekorativní umění a design“. Montrealské muzeum výtvarných umění. Citováno 11. ledna 2020.
  12. ^ "BM Horse Stool | Pakhalé, Satyendra | V&A Prohledat sbírky". Kolekce V a A.. 11. ledna 2020. Citováno 11. ledna 2020.
  13. ^ Cochran, Samuel. „Design Miami 2014“. Architectural Digest. Citováno 11. ledna 2020.

Zdroje

  1. Návrhářka Satyendra Pakhalé v Amsterdamu
  2. Design ve společnosti Fairchild / Satyendra Pakhalé / Miami / USA
  3. One Minute Wonder 47 - Satyendra Pakhalé
  4. Zajímavosti - Satyendra Pakhalé hovoří o designu a technologii
  5. Satyendra Pakhalé o Perfect Pencil, the Importance of Curiosity, Core77, USA
  6. Galerie Satyendra Pakhalé Wallspace na Tapetě
  7. Satyendra Pakhalé, Kulturní nomád: Od projektu k produktům - Dal progetto al pradotto, Editoriale Modo, Milano, 2002. ISBN  88-7419-002-6.
  8. Humanistické a kulturní hodnoty - Satyendra mluví s Davidem o designu - 1. část
  9. Udržitelný design - Satyendra mluví s Davidem o designu - část 2
  10. kulturní nomád
  11. Demokratický design
  12. DesignBoom - Satyendral[trvalý mrtvý odkaz ]
  13. Tapeta - OriginS
  14. DesignBoom - Contemporaryl[trvalý mrtvý odkaz ]
  15. Designindaba - řemeslná debata
  16. Univerzální poezie
  17. Designindaba industrial 10x10
  18. Indického původu
  19. Luciano Bove Design
  20. DesignBoom - Asia Nowl

externí odkazy