Sara Carles Johns - Sara Carles Johns

Sara Carles Johns (01.01.1894 - 21 srpna 1965) byl americký umělec a módní ilustrátor.

Životopis

Sara Carles se zúčastnila Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA) od roku 1916 do roku 1921. V květnu 1919 získala a Cestovní stipendium Cresson, umožňující léto a podzim cestování v Evropě v květnu 1919. V Paříži absolvovala kurzy skic na Académie de la Grande Chaumière a přijali práci Henri Matisse, Constantin Brâncuși, a Pierre Bonnard.[1] Na podzim roku 1920 se vrátila do Filadelfie.

Carles se účastnil Výstava obrazů a kreseb ukazujících pozdější tendence v umění uvedeno na PAFA v roce 1921, spolu s Thomas Hart Benton, Joseph Stella a Alfred Stieglitz, přispívající dílem s názvem Studie. Její práce byla vystavena na výročních výstavách PAFA: Akt v roce 1920 a V bílé v roce 1925. V roce 1923 byl jeden z jejích obrazů zahrnut do 31 Výstava na 1607 Walnut Street ve Filadelfii. Mezi 31 zahrnutými umělci byli i další Charles Demuth Earl Horter, Carl Newman a Charles Sheeler.[2] Jeden z Carlesových obrazů z tohoto období (asi 1923), V bílé, zakoupila společnost PAFA z výroční výstavy v roce 1925 a nyní je ve své stálé sbírce.

Na jaře roku 1925 Carles učil na Barnesova nadace v Merionu v Pensylvánii.[3] V létě / na podzim téhož roku doprovázela pana a paní Alberty Barnesových spolu se skupinou studentů, když cestovali po evropských galeriích a muzeích.[4] Pan Barnes uspořádal „třídu studia malby“, kterou Carles provedl v říjnu 1925. Doporučil, aby PAFA sponzorovala podobnou třídu, kterou vyučuje Carles. V dopise, který jí v tuto chvíli poslal, řekl: „... máte v Americe jiného malíře, který si stáhl z toho, co dělá z malby umělecké dílo ... jsme zpět se všemi mocnostmi.“[5]

V roce 1926 se Carles oženil s Percivalem Craigem Johnsem, který se také vyučil jako umělec na PAFA a pracoval jako ilustrátor na volné noze N.W. Ayer & Son reklamní společnost. Měli dvě děti, Craiga a Adriana. Poté, co její manžel zemřel v roce 1937 ve věku 51 let, byla její neteří povzbuzena, aby se přestěhovala do New Yorku. Mercedes Matter (dcera Arthura B. Carlese), malíře a později zakladatele New York Studio School of drawing, Painting and Sculpture. S Mercedesem cestovala v uměleckých kruzích umělců z New York School. Byla s ní kamarádka Elaine de Kooning a Willem De Kooning, Jackson Pollock, Lee Krasner a Hans Hoffman.

V roce 1939 její obraz Madona a kláštery byl vystaven na 134. ročníku výstavy obrazů a soch na PAFA pod názvem Sara Carles John (sic). Včetně dalších zastoupených umělců Isabel Bishop, Marsden Hartley, Reginald Marsh, Thomas Benton a Max Weber.[6]

Aby uživila sebe a své dvě děti, obrátila se Johns k módní ilustraci. Vystudovala grafický design na Parsons School of Design v Nová škola. Tam se setkala Alexey Brodovitch, umělecký ředitel pro Harperův bazar od 1934-1958, který byl třídním kritikem v Parsons od 1937-1938. Brodovitch od ní začal zadávat práci Harperův bazar. Brzy se stal oblíbeným Brodovitchem,[7] během následujících 20 let pro časopis vyrobila několik obálek a četné spready. Podepsala svou práci „SJohns“. Johns také ilustroval pro Best & Co., Henri Bendel, Bergdorf Goodman a prostřednictvím reklamní agentury Margaret Macy pro několik soukromých oděvních společností. V té době se mnoho módních ilustrátorů ztotožnilo s určitými značkami; stejně jako práce René Gruau byla spojena s parfémem Dior nebo rukavicemi Crescendoe, práce Johna byla spojena s Pringle of Scotland.[8]

Jako módní ilustrátor se Johns stal známým pro použití koláže, neprůhledného kvašu a vysoce stylizovaného přístupu.[9] Specializovala se na techniku ​​tekutin, kresby podobné Matisse provedené černou voskovou tužkou a obložené kolážovým efektem fotografovaných látek nebo čirého barevného acetátu. Čerpala z modelů Lisa Fonssagrives, Judy Johnstone, manželka Jacksona Pollocka, Lee Krasner,[10] a její dcera Adrian. Nakreslila sérii náčrtů, a když si vybrala ten nejlepší, položila ji na světelnou krabici a vystopovala ji, aby ji dále vylepšila.

Johns byl kritikem módní ilustrace v Parsons v letech 1944-45 a 1947-48. V roce 1948 získala výroční cenu za módu a styl od Art Directors Club v New Yorku pro titulní ilustraci pro Harperův bazar. Rosemary Torre, profesorka módní ilustrace na VŠE v důchodu Fashion Institute of Technology (FIT) napsal o Johnsově práci v Harperův bazar: „Umělec Sara Johns rozjasnil své stránky po dvě desetiletí svými stručnými, ostrými a vysoce sofistikovanými kresbami“.[11] Johnsova tvorba je součástí kolekce originálních módních ilustrací Frances Neady na FIT.

Johns pokračoval v ilustraci a malování do šedesátých let a zemřel v srpnu 1965 v New Yorku. Její malba, V bílé byl vystaven na PAFA na výstavě v roce 1996 To Be Modern: American Encounters with Cezanne and Company.

Reference

  1. ^ Archivy PAFA. Dopis od Sary Carlesové Arthurovi B. Carlesovi, od Arthur B. Carles Papers. 20. září 1920.
  2. ^ Wolanin, Barbara A. Arthur B. Carles; Malování barvou, Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1983, Note 109, p 145.
  3. ^ Barnes Foundation Archives, AR. ABC. 1925, 1926.
  4. ^ Archivy PAFA. Dopis od Sary Carlesové Arthurovi B. Carlesovi, od Arthur B. Carles Papers. 12. června 1925.
  5. ^ Barnes Foundation Archives, AR. ABC. 1924, Carles. 1925, Sara.
  6. ^ Archivy amerického umění. Earl Horter Papers. Katalog 134. výroční výstavy malířství a sochařství, 29. ledna - 5. března 1939. Pensylvánská akademie výtvarných umění.
  7. ^ Rosemary Torre, Ženský ideál (Dover Publications, Inc. 2011ISBN  978-0-486-46963-8, 93)
  8. ^ Torre, 89
  9. ^ Torre, 93
  10. ^ Landau, Eileen G .; Kraskin, Sandra; Braff, Phyllis; Zakian, Michael, Nickson, Graham, Mercedes Matter (MB Art Publishing Co., 2010 ISBN  978-0615309903).
  11. ^ Torre, 79.