Sandra Lahire - Sandra Lahire

Sandra Lahire
narozený	(1950-11-19)19. listopadu 1950
Zemřel	27. července 2001(2001-07-27) (ve věku 50)

Sandra Lahire (19. listopadu 1950-27. Července 2001)^[1] byla ústřední postavou experimentu feministka tvorba filmu které se objevily ve Velké Británii v 70. a 80. letech.

Lahire studoval filozofii na University of Newcastle-upon-Tyne (BA), Fine Art Film ve společnosti Škola umění sv. Martina, London, (1984) a Film & Environmental Media at the Royal College of Art, Londýn (MA 1986). Právě ve St Martin's vstoupila do světa nezávislého filmu a spolupracovala s umělci Malcolm Le Grice, Lis Rhodes, Tina Keane, Vera Neubauer a studovat po boku filmaře Isaac Julien.^[2]

Její poetické krátké filmy byly natočeny v kontextu Londýnského družstva filmových tvůrců, které „vyvinulo novou formu smíšeného žánru [….], Která znamenala novou etapu experimentálního filmu v Británii“, uvádí Jacqueline Rose. Z této generace Rose popsala Lahire jako „jednoho z nejnadanějších, inovativních a odvážných tvůrců experimentálních filmů“.^[3]

Její první film „Šípy“ 1984 byl meditací anorexie, předmět, který se prolínal celou její prací. V roce 1986 vyrobila „Terminals“, „Edge“ a „Plutonium Blonde“. V roce 1987 spolupracuje s filmaři Jean Matthee a Anna Thew, Lahire vyrobil „Uranium Hex“.^[4] „Hadí řeka“ z roku 1989 zkoumala toxické účinky a těžba uranu společnost, vlastněná společností Rio Tinto zinek, o obyvatelích a obyvatelích Hadí řeka a Elliottovo jezero v Ontariu v Kanadě.^[5] V roce 1991 natočila „Lady Lazarus“, první díl trilogie „Living on Air“, která byla inspirována poezií Sylvia Plath a kterou vytvořila v rozpětí devíti let. Film zahrnoval rozhovor s Plath poskytnutý těsně předtím, než zemřela. Vedení filmu „Living on Air“ hrála kolegyně filmařka Sarah Turnerová. V roce 1992 následovala „Strašidelná“. Druhá část Plathovy trilogie, „„ Noční tance “, 1995, představila hebrejské nápisy na opotřebovaných náhrobcích a narážky na Jom Kippur, kterými Lahire prozkoumala židovské aspekty její identity. „Persephone“ a „Knife Born“ byly vyrobeny v letech 1997–98 a finále trilogie Plath „Johnny Panic“ se objevilo v roce 1999.^{[Citace je zapotřebí ]}

Marina Grzinic zaznamenala Lahirův „hluboký filmový komentář k anorexii. Tělo, vždy to tělo, které se přibližuje obrazu přízraku a které je spojeno pouze se „vzduchem a kostmi“ a zároveň minimalizuje maso na nulu, je také prvotním prvkem, který používá k navázání vztahu se svým okolím, zejména s krajina zničená znečištěním nebo jaderným odpadem. “ Grzinic ve svých pracích také podtrhuje ústřední postavení světla a zvuku, s nimiž „obnovila emocionální situace a souvislosti mezi osobní posedlostí a sociálními strukturami“.^[6]

Esej Lahire, Lesbičky v mediální výchově, se objevil v antologii Viditelně žena: Feminismus a umění, editoval Hilary Robinson v roce 1998.^[7] Napsala také esej pro časopis Coil 'Víla banket ', 1999, k filmu Sarah Pucillové Swollen Stigma (1998), který byl v té době jejím kolegou filmařem a partnerem. K vydání časopisu Make Magazine 7, které bylo zvláštním číslem Miniatury 1999, napsala esej:Malá úmrtí ', na jejím filmu Johnny Panic (1999) a film Sarah Pucillové Obsazení (1999).

Úvahy o Lahire a její práci filmařů Sarah Pucill (která byla jejím partnerem v posledních 6 letech jejího života), Lis Rhodes (pro kterého Lahire napsala partituru svého filmu Právě teď^[8] ) a Sarah Turner objevil se v Závrať časopis na jaře 2002.^[9]

Reference