Sally Chytrá - Sally Smart
Sally Chytrá | |
---|---|
narozený | 1960 (věk 59–60) Quorn, jižní Austrálie, Austrálie |
Národnost | Australan |
Vzdělání | Viktoriánská vysoká škola umění, University of Melbourne South Australian School of Art, Adelaide |
Známý jako | Malba, koláž, instalace |
Pozoruhodná práce |
|
Ocenění | Redlands Westpac Art Prize, Sydney |
webová stránka | www |
Sally Chytrá (* 1960) je australská současná umělkyně známá pro svou rozsáhlou tvorbu shromáždění instalace které zahrnují celou řadu médií, včetně plstěných výřezů, malovaného plátna, kreseb, sítotisku, potištěných látek a fotografií, výkon a video.[1][2] Její umění se zabývá politikou genderu a identity a zpochybňuje vztahy mezi tělem a kulturou, včetně nadnárodních myšlenek, které formovaly kulturní historii. Vystavovala široce po celé Austrálii i po celém světě a její práce se konají v hlavních galeriích v Austrálii a po celém světě.
raný život a vzdělávání
Smart se narodil v roce 1960 v Quorn, Jižní Austrálie.[3][4][5] Její prateta byla Bessie Davidson, australská umělkyně, jejíž úspěch ve Francii v první polovině dvacátého století povzbudil Smart v jejím odhodlání stát se umělcem.[6] Smart získal diplom z grafického designu od South Australian School of Art, Adelaide v roce 1981,[3][4][5][7] a absolvoval postgraduální diplom v oboru malířství na Viktoriánská vysoká škola umění, Melbourne (1988),[8] následovaný mistrem výtvarných umění v roce 1991, také na viktoriánské vysoké škole umění.[3][4][7]
Práce
Smartova raná práce odrážela vliv Koláž v malbě v australském umění v 80. letech.[9] Do 90. let 20. století se v práci Smarta „řezání a vkládání dostalo do popředí“,[9] a vytvářela „kompozici (kompozice) vystřižených tvarů [které] se klikatí [] přes zdi“.[10]
Témata pohlaví a identity byla od začátku ústředním prvkem práce Smarta.[11] Její práce 1996/1997, Tělo příšerné, odráží ve svém názvu „myšlenku na něco znepokojujícího, protože obsahuje známé vykreslené neznámé, vznikem toho, co bylo dříve potlačeno. Zde je domácí prostředí uznáváno jako historické místo ženského vězení.“[9] Ve své práci Stíny a příznaky Femmage (1999 a novější), Smart použil toto slovo femmage, vytvořený feministkou Miriam Schapiro výslovně odkazovat na historické tradice výroby žen v mnoha médiích a technikách a na feministické politické diskuse o práci těchto žen,[8][12] s touto rozsáhlou instalací „vytváří surrealistický, snový vzor, ve kterém divák může objevit podnětné obrazy, které pravděpodobně vyvolají vzpomínky na dětské dojmy“.[10] V této práci byla dále rozvíjena a odhalena témata domácího a vnitřního emocí, představovaná také Smart dressingem v kostýmu složeném z vnitřních částí těla žen.[10]
Od roku 2006 ji Smart vystavoval Vynikající pirát instalační série v mezinárodním měřítku. Jeden kritik považoval název za „dobrou analogii pro Smartův přístup k tvorbě umění“,[8] částečně odkazující na surrealistickou techniku nádherná mrtvola,[8] a také implikovat strategii porušování pravidel pro zisk, nebo „V tomto případě pro ohromující vizuální invenci, kde se objevují fantazmagorická zjevení, způsobí zmatek a zmizí v moři detailů“.[8] Další recenzent vnímal „množství fragmentů, které jsou neustále přeuspořádávány a přeskupovány tak, aby vytvářely nové významy a způsoby porozumění ... Inteligentní zkoumá a výmluvně formuluje složitost těchto procesů“.[13]
Ve svých nejnovějších instalacích Choreografie řezání (Pedagogické loutkové projekty)„Chytrý„ vyšetřovatel… tři zdánlivě různorodá témata: historická avantgarda, tradiční indonéské lidové umění a střih “,[14] zkoumání vazeb mezi kostýmními návrhy baletů Russes z počátku 20. století a tradičním jávským loutkářstvím.[14] Designy byly digitálně rozřezány a upraveny,[14] citáty Gertrudy Steinové, Piny Bauschové, Rudolfa von Labana a dalších byly „metaforicky ...„ vystřiženy “z původních kontextů“[14] a „načmáral“[14] přes dvě stěny „používá proces, který vyžadoval celé tělo: dosažení, ohnutí a pohyb po celé délce a výšce plátna: [Inteligentní] nevyhnutelně ovlivnil téma vyšetřování“.[14] Byly také začleněny videozáznamy, které choreografovaly loutky a stíny.[14]
Hawker popsala, jak „Smartovo umění odráží podvratnou povahu avantgardy v umělecké praxi žen. Otázky pohlaví a identity jsou klíčovými tématy její práce a Smart hledá zvláštní inspiraci u inovativních modernistů z počátku dvacátého století a umělkyně. “[15]
Společnost Smart vystavovala na mezinárodní úrovni, mimo jiné na výstavě Singapurské muzeum umění, Singapur; Wooyang Museum of Contemporary Art, Korea; Galeri Canna, Jakarta; Muzeum umění Fukuoka, Japonsko; Dark Heart: Adelaide Bienále australského umění 2014, Art Gallery of South Australia, Adelaide; Pedagogické loutkové současné galerie, University of Connecticut, USA; Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Cornell University, New York; a Iberia Center for Contemporary Art, Peking, Čína.
Smart byl vicekancléř, University of Melbourne v roce 2017;[16] člen představenstva (místopředseda) Národní asociace pro výtvarné umění (NAVA); a získal stipendium Australia Council Fellowship (2014) a Sackler Fellow Artist-in Residence, University of Connecticut, USA (2012). V letech 2001-2008 působila jako správce v Národní galerii ve Victorii v Austrálii.
Chytré životy a práce Melbourne, Victoria, a také udržuje stálé studio v Yogyakarta, Indonésie, kde pracuje s týmem asistentů. {{Citace je nutná | důvod = zdroj 14 zálohuje pouze nárok Smarta pobývajícího v Melbourne. | Datum = září 2019}} [14]
Vybrané výstavy
Samostatné výstavy (výběr)
Společnost Smart se vystavovala po celé Austrálii[1] a mezinárodně, včetně Číny, Spojených států, Belgie, Hongkongu, Brazílie, Nového Zélandu, Španělska a Japonska.
- Tělo příšerné
- 1996, Centrum současného umění v jižní Austrálii, Adelaide, Austrálie[17]
- 1997, Galerie Roberta Lindsaye, Melbourne, Austrálie[9]
- Stíny a příznaky Femmage[10]
- 1999, Muzeum umění Fukuoka, Fukuoka, Japonsko[17]
- 2001, G2 Gallery Auckland Nový Zéland[17]
- 2010, McClelland Gallery + Sculpture Park, Langwarrin, Austrálie[17]
- 2000, Městská galerie Wollongong, Wollongong[4][17]
- 2000, Monash University Museum of Art, Melbourne[4][17]
- 2001, Galerie umění Bendigo, Bendigo[4][17]
- 2002, Bond University Gallery, Gold Coast[17]
- 2002, Queensland University of Technology, Brisbane[17]
- Rodinný dům, 2001, Galeria Barro Senna Sao Paulo, Brazílie[17]
- Sally Chytrá, 2003, Kalli Rolfe Contemporary Art, Melbourne[18]
- Vynikající pirát[13][19][20][6]
- 2006, Galerie poštovních správců, New York[21][22]
- 2006, Greenaway Art Gallery, Adelaide[17]
- 2006, Nebezpečné vody: Cornell University, Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Ithaca, New York[17]
- 2007, Yawk, Yawk: 24HR Art, Darwin, NT, Austrálie[17]
- 2007, Severní moře: Ter Caemer-Meert Contemporary, Kortrijk, Belgie[17]
- 2008, Instalace, Rozsah působnosti Basel, Basilej, Švýcarsko[17]
- 2009, Jihočínské moře: Galerie OV, Šanghaj, Čína[17]
- 2012, Purdy Hicks Gallery, Londýn, Velká Británie[17][23]
- Návnada hnízdo
- 2008, Galerie poštovních správců, New York[24]
- 2011, Greenaway Art Gallery, Melbourne, Austrálie[17]
- Flaubertovy loutky, 2011, Postmasters Gallery, New York, NY, USA[17]
- Výkony (práce na papíře), 2011, Amelia Johnson Contemporary, Hong Kong, Čína[17]
- The Log Dance (In Her Nature)
- Buduji svůj čas, 2012, Fehitly Contemporary, Melbourne, Austrálie[17]
- Choreografická koláž, 2013, Breenspace Sydney, Austrálie[17]
- Choreografie řezání (Pedagogické loutkové projekty)[12][25]
- Instalace sochy stínových stromů, 2014, Victoria Harbour, Docklands, Melbourne, Austrálie[17]
Skupinové výstavy (výběr)
- Konverzace 2015-2016: Nekonečné činy v lidské historii, Indonéská národní galerie[28][29]
- KOLEKTIVNÍ IDENTITA 2013 (IeS): TO JE TAK ČAS - Galerie umění města Lake Macquarie City[11]
- 2012 Contemporary Australia: Women - Gallery of Modern Art, Queensland[15][30]
- 2002 Arid Arcadia: umění Flinders Ranges, Galerie umění v jižní Austrálii[31]
- 1998 Unhomely, Wooyang Museum of Contemporary Art, Korea[32]
Sbírky
- Národní galerie Austrálie, Canberra[33][34][35]
- Národní galerie ve Victorii, Melbourne[36]
- Art Gallery of South Australia, Adelaide[37][38]
- GOMA /Galerie umění Queensland, Brisbane[39]
- Museum of Contemporary Art, Sydney[1]
- Auckland Art Gallery, Toi o Tamaki, Auckland, Nový Zéland[40]
- Muzeum Herberta F. Johnsona, Cornell University, New York, USA[41]
- britské muzeum, Londýn, Velká Británie[42]
Reference
- ^ A b C „Sally Smart“. Muzeum současného umění v Austrálii. Citováno 1. března 2018.
- ^ „Vizard Foundation Art Collection of the 1990: Australian Art and Artists from the Decade - Sally Smart“.
- ^ A b C „Sally Smart“. Výtvarné umění Austrálie. Citováno 1. března 2018.
- ^ A b C d E F G McCulloch, Alan; McCulloch, Susan; Childs, Emily McCulloch (2006). The New McCulloch's Encyclopedia of Australian Art (4. vydání). Vydání Aus Art s tiskem The Miegunyah Press. 890–891. ISBN 052285317X.
- ^ A b Germaine, Max (1991). Slovník australských umělkyň. Sydney, Austrálie: Dům řemeslníků. p. 414. ISBN 9768097132.
- ^ A b Lindsay, Robert (2007). „Sally Smart“. V Payes, Sonia (ed.). Bez názvu: portréty australských umělců. South Yarra, Victoria: Macmillan Art Publishing. str. 320–325. ISBN 9781876832285.
- ^ A b „Sally Smart“. Národní asociace pro výtvarné umění (NAVA). 1. května 2014. Citováno 9. března 2018.
- ^ A b C d E Lindsay, Robert (2007). „Sally Smart“. V Payes, Sonia (ed.). Bez názvu: Portréty australských umělců. Macmillan Education AU. p. 320. ISBN 9781876832285. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ A b C d McKenzie, Robyn (24. září 1997). „Ve skutečnosti neexistuje místo jako doma“. Věk. Melbourne. p. C7 (vlevo dole). Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ A b C d Marshall, Christopher (2001). „Symboly a emoce“. Macmillan Interpreting Art: A Guide for Students. Sydney, Austrálie: Macmillan Education. str. 58–59. ISBN 9780732966065. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ A b „Education Resource Kit - A Case Study: Collective Identity (IeS): this is that time“ (PDF). Městská umělecká galerie v Lake Macquarie. 2013. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ A b McKenzie, Janet (17. září 2014). "Sally Smart: rozhovor". Studio International. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ A b Miles, Melissa (2006). „Sally Smart: Vynikající pirát“. Eyeline. 60: 38–39. ISSN 0818-8734. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ A b C d E F G h i Winata, Amelia (21. března 2017). „Náhled, recenze: Sally Smart: Choreografie řezání“. Průvodce uměním Austrálie. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ A b Hawker, Michael (2012). „Sally Smart: Obsazení tanečníků“. V Ewington, Julie (ed.). Současná Austrálie: ženy. Brisbane, Queensland: Galerie umění Queensland. p. 128. ISBN 9781921503382.
- ^ „Renomovaná umělkyně Sally Smart otevře samostatnou výstavu v Southbank“. University of Melbourne okrsku. 3. října 2017. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa Chytrý, Sally. "Postmasters". Galerie poštovních správců. Citováno 10. dubna 2018.
- ^ A b "Tma a den". Věk. Melbourne. 24. září 2003. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ Catlin, Roger (30. října 2008). „Piráti, vraky a bouřemi vyhazovaná moře“. Hartford Courant. Hartford, Connecticut: 14. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Plavte se nebezpečnými vodami'". Star-Gazette. Elmira, New York: 2D. 31. srpna 2006. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Sally Smart“. Artnet. Citováno 9. dubna 2018.
- ^ Heartney, Eleanor (červen – červenec 2006). „Sally Smart ve společnosti Postmasters“. Umění v Americe. 94 (6): 193. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Minulé výstavy: Sally Smart - vynikající pirát“. PurdyHicks. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Sally Smart Choreografie řezání“ (PDF). Galerie poštovních správců. Citováno 9. dubna 2018.
- ^ Fensham, Rachel (2018). "Na choreografii: Femmage, koláž, asambláž". Výzkum výkonnosti. 23 (4–5): 266–272. doi:10.1080/13528165.2018.1513206.
- ^ „Minulé výstavy: Sally Smart - choreografie střihu“. PurdyHicks. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ Horstman, Richard (26. června 2018). „Smart's East-meets-West pohlcující loutkové výstavy potěší na Bali“. Jakarta Post. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ King, Natalie (20. ledna 2016). „Entang Wiharso a Sally Smart v konverzaci“. Ocula. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ Fischer, Michael M J (2017). „Práce epického umění ve světě Post-Wayang: Antropolog čte rozhovory Entang Wiharso a Sally Smart“. Konverzace. Yogyakarta, Indonésie: Publikace Black Goat Studio Publications.
- ^ „Minulé výstavy: Současná Austrálie: Ženy“. GOMA. Citováno 11. ledna 2019.
- ^ Radok, Stephanie (prosinec 2002). „Arid Arcadia: art of the Flinders Ranges - Review“. Artlink. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Minulé výstavy: Unhomely“. Wooyang Museum of Contemporary Art. Korea.
- ^ "Family Tree House (stíny a příznaky) 1999-2002". Sbírka Národní galerie Austrálie. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Spider Artist (sew me) 1989“. Národní galerie Austrálie. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Choreografie řezání (pedagogické loutkové projekty) 2012-15“. Národní galerie Austrálie. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Sbírka NGV online: Sally Smart“. NGV (Australská národní galerie). Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Konverzační díl #II“. Art Gallery of South Australia Collection. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Vynikající pirát (já)“. Art Gallery of South Australia Collection. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Artist: Sally Smart“. Galerie umění Queensland Galerie moderního umění. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Collection: Artist - Sally Smart“. Auckland Art Gallery Toi o Tamaki. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Prohledat naše sbírky: Sally Smart“. Johnsonovo muzeum umění. Citováno 4. listopadu 2018.
- ^ „Imaginary Anatomy (Mirror)“. Sbírka Britského muzea online. Citováno 4. listopadu 2018.