Saga (komiks) - Saga (comics)

Sága
Obal pro Sága # 1 (březen 2012) podle Fiona Staples
Informace o publikaci
Vydavatel	Obrázkové komiksy
Plán	Měsíční
Formát	Probíhající série
Žánr	Epické vesmírná opera /fantazie
Datum publikace	březen 2012 - současnost (přestávka)
Ne. problémů	54
Hlavní postavy)	Alana Marko Líska Princ robot IV Vůle
Kreativní tým
Vytvořil	Brian K. Vaughan a Fiona Staples
Napsáno	Brian K. Vaughan
Umělci	Fiona Staples

Sága je epos vesmírná opera /fantazie komiksové seriály napsané autorem Brian K. Vaughan a ilustrováno Fiona Staples, publikovaný měsíčně americkou společností Obrázkové komiksy. Seriál je silně ovlivněn Hvězdné války a je založen na myšlenkách, které Vaughan pojal jako dítě i jako rodič. Zobrazuje manžela a manželku Alanu a Marka z dlouhodobě bojujících mimozemských ras, uprchlých před úřady z obou stran galaktické války, když se snaží pečovat o svou dceru Hazel, která se narodila na začátku seriálu a která občas vypráví sérii jako neviditelný dospělý.

Komiks byl na požádání popsán jako „Hvězdné války splňuje Hra o trůny ", a kritiky jako evokující jak sci-fi, tak fantasy eposy jako Pán prstenů a klasická díla jako Romeo a Julie.^[1][2][3] Je to Vaughanovo první dílo ve vlastnictví tvůrce, které vyšlo prostřednictvím Image Comics, a je to poprvé, co ve svém komiksovém psaní používá vyprávění.^[4] Vaughan naznačil, že celá série bude pokrývat 108 čísel.^[5]

První vydání Sága byla zveřejněna 14. března 2012 ke kladným recenzím a vyprodanému prvnímu tisku. Bylo zveřejněno v brožovaná brožura forma v říjnu 2012. Rovněž zaznamenala konzistentní prodejní úspěch, přičemž její sebrané edice překonaly edice z Walking Dead, další úspěšný Image komiks.^[6][7] Série pokračovala hiatus poté, co dosáhla svého středu u čísla 54 v červenci 2018.

Seriál se setkal s velkým ohlasem u kritiků a je jedním z nejslavnějších komiksů vydávaných ve Spojených státech.^[8] Rovněž získala řadu ocenění, včetně dvanácti Eisner a sedmnáct Harvey Awards mezi lety 2013 a 2017. První kolekce brožovaných obchodních výtisků zvítězila v roce 2013 Cena Hugo za nejlepší grafický příběh. To bylo také známé pro jeho různorodé zobrazení etnického původu, sexuality a genderových sociálních rolí a pro jeho zacházení s válkou.^[9][10]

Historie publikace

Spisovatel Brian K. Vaughan počat Sága v dětství,^[4][11] nazval jej „fiktivním vesmírem, který jsem vytvořil, když jsem se na hodině matematiky nudil. Prostě jsem ho budoval.“^[12] Inspirovali ho takové vlivy jako Hvězdné války,^[11] Flash Gordon a dětské knihy, a také vyvolal úctu a zázrak, že poprvé viděl Silver Surfer, což se mu zdálo jako „neuvěřitelný a odlišný“ koncept.^[13] Teprve poté, co jeho žena otěhotněla se svou druhou dcerou, si vymyslel protagonisty, okřídlenou Alanu a rohatého Marka, dva milence z válčících mimozemských ras, kteří se snaží přežít se svou novorozenou dcerou Hazel, která občas vypráví série. Právě v tomto bodě se objevilo ústřední téma, které Vaughan pro knihu chtěl. Vaughan vysvětluje: „Chtěl jsem psát o rodičovství, ale chtěl jsem Trojský kůň uvnitř nějakého zajímavého žánrového příběhu zkoumat překrývání mezi uměleckou tvorbou a tvorbou dítěte. “^[12][14] Vaughan, který měl v úmyslu vrátit se k psaní komiksové série po závěru své předchozí série z roku 2010, Ex Machina, a který konstatuje, že zveřejnění Sága # 1 se shodovalo s narozením jeho dcery,^[12] viděl paralely mezi opatrností, kterou doporučili kolegové před vydáním nové knihy v špatná ekonomika a ti, kteří varovali před přivedením nového dítěte na svět, dodržujíc:^[11]

Uvědomil jsem si, že dělat komiksy a dělat děti jsou něco úplně stejného, ​​a kdybych je mohl zkombinovat, byla by to méně nuda, kdybych to zasadil do šíleného sci-fi fantasy vesmíru a neměl jen anekdoty o plenkách ... Nechtěl jsem to říct Hvězdné války dobrodružství s těmito ušlechtilými hrdiny bojujícími s říší. Jsou to lidé na okraji příběhu, kteří chtějí z této nekonečné galaktické války ... Jsem součástí generace, na kterou si stěžujeme prequels a jak nás zklamali ... A kdyby každý z nás, kdo si stěžoval na to, jak předchůdci nesplnili naše očekávání, jen vytvořil naši vlastní sci-fi fantazii, pak by to bylo mnohem lepší využití našeho času .^[11][15]

Spisovatel Brian K. Vaughan podpis plakátu k seriálu v Midtown Comics na Manhattanu den po vydání prvního čísla

Vaughan vysvětlil, že románek hlavních postav bude hlavním tématem knihy.^[13] Dotýkat se vedle sebe zralého učiva knihy s jeho Hvězdné války inspirace, Vaughan vtipně popsal knihu jako „Hvězdné války pro zvrhlíky. “^[11]

Kniha byla oznámena v roce 2011 San Diego Comic-Con International,^[3] a byla účtována jako „Hvězdné války splňuje Hra o trůny „ve výzvách.^[16] Sága představuje poprvé, co Vaughan ve svém komiksovém psaní použil vyprávění, rozhodnutí ovlivněné rozmarnou interakcí mezi textem a obrázky v dětských knihách, které čte se svými dětmi, a touhou vyzkoušet něco nového, o kterém si myslel, že s ním bude dobře fungovat Sága'vypravěč, Hazel.^[4] Je to také jeho první série, která vyšla prostřednictvím Image Comics,^[17] kterého si na doporučení spisovatele vybral jako vydavatele seriálu Jay Faerber, který citoval tvůrčí svobodu poskytovanou tímto vydavatelem.^[13] Vaughan rozpracoval svůj výběr Image takto:

Miluji všechny ostatní společnosti, se kterými jsem spolupracoval, ale myslím si, že Image může být jediným zbývajícím vydavatelem, který může stále nabízet smlouvu, kterou bych považoval za „plně ve vlastnictví autora“. Sága je pro mě opravdu důležitým příběhem, proto jsem chtěl záruku omezení obsahu nebo jiných tvůrčích zásahů a potřeboval jsem si u umělce zachovat stoprocentní kontrolu a vlastnictví všech práv nevydání, včetně práva nikdy nemít náš komiks proměnil se ve film, televizi nebo cokoli jiného ... [Vydavatel obrázků] Eric Stephenson byl jediný vydavatel, s nímž jsem mluvil, který byl nadšený, že uzavřel tuto dohodu, a spolutvůrkyně Fiona Staplesová a já jsme nemuseli podepisovat exkluzivní nebo souhlasit s prací na spoustě korporátních titulů, abychom to získali.^[4]

Vaughan a Sponky podepisování kopií knihy pro fanoušky na internetu Midtown Comics stánek v roce 2012 New York Comic Con

Ačkoli Vaughan psal pro televizi a usiloval o to, aby jeho předchozí díla byla adaptována do filmu,^[18] zdůrazňuje, že se vyvinul Sága přísně být komiksem a nepřizpůsobovat se jiným médiím s vysvětlením „Chtěl jsem udělat něco, co by bylo příliš nákladné na to, aby to bylo televizí, a příliš špinavé a dospělé, abych byl trhákem čtyř kvadrantů.“^[11] Vaughan také naznačil, že má na mysli konec seriálu^[13][19] a že plánuje pět čísel dopředu,^[13] když napsal prvních šest čísel jako první oblouk příběhu, který by skončil tím, že dvě hlavní postavy zemřou na odpalovací rampě raketové lodi v čísle 5, pokud by série nebyla úspěšná.^[19] V červnu 2016 Vaughan naznačil, že ví, co bude poslední stránkou finálního vydání série.^[20]

Série je ilustrována Fiona Staples,^[21] který byl Vaughanovi představen jejich společným přítelem, spisovatelem Steve Niles, se kterými Staples pracoval Mystery Society.^[4] Vaughan, který se se Staplesem osobně setkal až těsně před jejich panelem v roce 2011 San Diego Comic-Con, vysvětlil svůj výběr Staplese tím, že popsal jeho reakci, když poprvé viděl její práci, a řekl: "Její umělecká díla jsou neuvěřitelná. [Vypadá to] jako kdokoli jiný. Je velmi jedinečná. Když jsem otevřel tento soubor, byl jsem rád," To bude fungovat!'„Staples je spoluvlastníkem Sága^[13] a obdržel první fakturaci od vydání 25. Kromě návrhu všech postav,^[12] vozidel a mimozemských ras v příběhu, poskytuje malované obálky a ruční písmena Hazeliny vyprávění pomocí vlastního rukopisu, což je poslední věc, kterou dělá po dokončení kresby na stránce.^[4][14][22] Staples vykresluje postavy ve stylu čáry perem a inkoustem při použití všech barevných nastavení inspirovaných videohrami a Japonská animace.^[12] Na výstavě Image Expo 2012 popsala Staples proces, kterým vyrábí své umění, jako harkening zpět animace cels, ve kterém je kladen důraz na postavy a pozadí.^[23] Vaughan uvedl, že Staplesův styl ovlivnil směr příběhu.^[13] Postava Ghüs například je zcela staplesovým výtvorem.^[20] Dalším příkladem jsou organické formy většiny technologií série, například dřevěná raketová loď hlavních postav, která je odvozena ze Staplesovy nelibosti kreslit mechanické předměty.^[12] Aby navrhl různá planetární nastavení této série, Staples hledá inspiraci ve skutečném světě a poté přeháněl některé jejich prvky. Například některé místnosti na planetě Cleave byly inspirovány Kambodžská architektura.^[22]

Cena knihy je 2,99 $ a za tuto cenu zůstane po celou dobu jejího běhu, kterou Vaughan sjednal jako součást své smlouvy se společností Image spolu s podmínkou, že nikdy nebude kratší než 22 stránek.^[4][15] První číslo obsahuje 44 stránek příběhu a žádné reklamy^[3][15] v tiskové i digitální verzi.^[4] Na konci každého čísla je sloupec staromódních dopisů s názvem „To Be Continued“, který tiskne dopisy čtenářů zaslané zcela prostřednictvím poštovní zásilka protože pro tento účel neposkytuje e-mailovou adresu. Vaughan obvykle zachází se sloupem sám, včetně reakce na dopisy.^[24]

Jeden ze dvou panelů v čísle 12, pro který Komixologie původně zakázal prodej tohoto čísla prostřednictvím iOS kvůli sexuálnímu obsahu. Poznamenejte si obrázek na obrazovce.

Vydání knihy bylo slaveno zahajovacím večírkem v losangeleském komiksu Meltdown Comics, který zahrnoval veřejný rozhovor s Vaughanovým bývalým kolegou, Ztracený spolutvůrce Damon Lindelof,^[11] který v roce 2007 najal Vaughana jako spisovatele / producenta této série.^[25] Vaughan také propagoval knihu tím, že se objevil na autogramiádách v Midtown Comics na Manhattanu^[26] a Bergen Street Comics v Brooklynu během týdne vydání prvního čísla.^[27]

Po vydání čísla 6 v srpnu 2012, Vaughan oznámil, že série bude mít dvouměsíční přestávku, po které byl první šestičlenný oblouk příběhu publikován v brožovaná brožura formulář v říjnu za 9,99 $ před návratem série v listopadu,^[19] praxe, že Vaughan a Staples budou pokračovat po každém následném zveřejnění oblouku příběhu a brožovaného výtisku obchodu.^[28] Ten stejný měsíc, Vaughan a Staples propagoval sérii tím, že se objeví společně v roce 2012 New York Comic Con, jejich první společné vystoupení od debutu série.^[19][29] Někteří maloobchodníci odmítli vystavit brožovaný výtisk obchodu, protože jeho obálka (opětovné použití obálky prvního čísla) zobrazuje Alanu kojící Hazel.^[24]

V prosinci 2014 byl obrázek zveřejněn Saga Deluxe Edition Svazek 1, svazek vázaných knih, který shromažďuje prvních 18 čísel série, která zahrnují první tři oblouky příběhu. Protože Vaughan vidí Sága jako příběh o Hazel se spolu se Staplesem rozhodli, že každý nový svazek vázané knihy bude mít originální obraz této postavy v jiné fázi jejího života. Vzhledem k tomu, že první svazek pokrývá její narození a dětství, obsahuje jeho obálka detailní pohled na Hazel, která kojí z prsu své matky, na pozadí filmu Landfall and Wreath, který připomíná obal prvního čísla. Eric Stephenson varoval Vaughana a Staplese, že někteří maloobchodníci a distributoři vznesou námitky proti tomuto titulnímu obrázku, čímž omezí publikum seriálu, ale poté, co viděl Staplesovo ztvárnění obrazu, Stephenson usoudil, že prodej nebude problémem.^[24][30]

25. července 2018 bylo vydáno číslo 54, které ukončilo první polovinu běhu série na velkém útesu. Seriál pak pokračoval v prodloužené přestávce, během níž by prvních 54 čísel vyšlo v jediném zvaném svazku Saga: Kompendium jedna. V dubnu 2019 řekl Vaughan Zábava týdně že druhá polovina série vydrží také 54 čísel, včetně toho, co nazval „plánovaný epos se 108 čísly“.^[5]

Spiknutí

Každé vydání Sága má název s číselnou kapitolou, například „Kapitola 1“ pro první vydání. Každých šest kapitol obsahuje oblouk příběhu označený jako „svazek“ a jsou přetištěny jako brožované výtisky obchodu. Každé tři svazky obsahují „knihu“ a jsou shromažďovány jako vydání v pevné vazbě.^[31]

Úvodní díl představuje hlavní postavy seriálu, Alanu a Marka, dva milence z různých světů, jejichž lidé spolu válčí. Alana pochází z technologicky vyspělé Landfall Coalition, pojmenované po Landfall, největší planetě v galaxii, a Marko je z Wreath, Landfall's only satelit, jehož lidé mají magii. Protože zničení jednoho ze světů by druhého vyslalo z orbity, válka byla „externě „do jiných světů. Přestože byl ve dvou domovských světech obnoven mír, konflikt se rozšířil na všechny ostatní známé planety, jejichž původní druhy byly nuceny zvolit si stranu. Protože Landfall a Wreath byly na opačných stranách, Alana a Marko se setkaly, když poté, co se stal válečným zajatcem, byl hlídán ve vězení na planetě Cleave. Utekli společně dvanáct hodin po setkání. Na začátku prvního vydání série Alana porodí jejich dceru Hazel, která občas vypráví série.^[14] Jejich příslušní lidé nevěří, když se předpokládá, že se dobrovolně spojili^[32][33] a pronásledují je jak Wreathers, tak Landfallians, a to jak kvůli vnímané zradě dvou uprchlíků, tak kvůli zabránění šíření a poškození morálky mezi jejich jednotkami. Na Landfall je Prince Robot IV přidělen jeho otcem, aby ho zajal^[14] a dostane se do konfliktu se svým protějškem z věnce,^[19] žoldák jménem Vůle.^[14] Duch mrtvé dívky jménem Izabel je spojen s Hazel^[34] a všichni čtyři uprchnou z Cleave, než se k nim přidají Markovi rodiče.^[19]

Ve druhém svazku se dozvíte více o Markových rodičích a jeho výchově^[35] a jeho počáteční čas s Alanou.^[36][37] Markova bývalá snoubenka, Gwendolyn,^[36] připojí se k lovu vůle stejně jako a šestiletý sexuální otrok, zachráněni The Will a Gwendolyn^[38], který se jmenuje Sophie.^[32] Rodina se později uchýlí do domu spisovatele D. Oswalda Heista (autora Alanova oblíbeného románu), kde poprvé přijdou do styku s princem Robotem IV.^[39]

Třetí svazek, který začíná v srpnu 2013 a který Vaughan zamýšlí jako „velký tonální posun“,^[12] představuje bulvární novináře Upsher a Doff, kteří sledují vlastní vyšetřování Alany a Marka, kteří se uchýlili do majákového domu autora D. Oswalda Heista. Tam rodina nejprve přichází do přímého kontaktu s princem Robotem IV a Gwendolyn a podařilo se jí uniknout. Na konci příběhu začala Hazel chodit a Upsher a Doff byli umlčeni nájemným vrahem The Brand, sestrou Will, pomocí látky, která je zabije, pokud oznámí své nálezy rodině někomu jinému.^[40]

Čtvrtý díl, který začíná Druhou knihou, zakládá rodinu žijící na planetě Gardenia. Alana účinkuje v podzemním zábavním programu Open Circuit, ve kterém všichni herci nosí masky. Hazel nyní mluví jednoduchými frázemi, zatímco se narodil syn prince Robota IV.^[41] Nespokojený školní robot Dengo zabije manželku prince Robota IV., Unese jeho syna^[42] a cesty do Gardenia, kde unese rodinu.^[43] Marko a princ Robot IV se spojili s Yumou, aby je pronásledovali. Značka se mezitím spojila s Gwendolyn a Sophie, aby získala elixír k uzdravení zranění vůle.^[44]

Pátý svazek začíná o tři měsíce později. Rodinná raketová loď se usadila ve zmrzlé oblasti planety, kde se Dengo setkává se členy The Last Revolution, radikální protiválečné skupiny, kteří chtějí použít Hazel jako pěšáka v kampani proti Landfall and Wreath. Mezitím, když se Marko a princ Robot IV snaží udržet své spojenectví, zatímco hledají své unesené blízké, se Alana a Yuma potýkají s důsledky jejich užívání drogy Fadeaway. Na konci oblouku Dengo zapnul revolucionáře, ale sám je zabit princem Robotem IV., Který je spojen se svým synem. Marko a Alana jsou smířeni, ale Hazel a Klára byli zařazeni do landfallianského vězení. Značka, Gwendolyn a Sophie získali elixír, ale značka je v tomto procesu zabita.^[45]

V šestém svazku Alana a Marko pátrají po Hazel a Kláře, kteří zůstávají uvězněni ve vazebním zařízení na Landfall. Upsher a Doff obnovili vyšetřování páru poté, co slyšeli o smrti značky. Novináři jsou konfrontováni s Willem, který obnovil svou mstu proti princi Robotovi IV. Mezitím Prince Robot používá jméno Sir Robot a vychovává svého rychle rostoucího syna Squire. Mezi nové představené postavy patří Hazelina sympatická učitelka Noreen a transgender vězeňka Petrichor. Oblouk se uzavírá, když se Hazel úspěšně sešla se svými rodiči a odhalením, že Alana je opět těhotná.^[46]

Sedmý díl „The War for Phang“ začal číslem 37 a byl vydán 31. srpna 2016. Je začátkem třetí knihy této série a jak naznačuje její název, Sophiin domov, kometa Phang, je centrální nastavení. Rodina se zabývá přidáním Petrichora ke sjednocené rodině a Alaniným druhým těhotenstvím.^[31]

Osmý díl „The Coffin“ uvádí rodinu, která se zabývá dopady Alaninho potratu po událostech na Phangu. Vaughan v rozhovoru uvedl, že Petrichor bude i nadále hrát důležitou roli ve vývoji Hazel a že to, co se stalo s Vůlí, je další subplot zkoumaný v oblouku.^[47]

Postavy

Rodina

Alana

Hlavní ženskou roli v seriálu, Alana, je Markova manželka a Hazelina matka. Je původem z planety Landfall,^[14][33] a jako všichni Landfallians má křídla,^[14][35] ačkoli její křídla jí nedovolují létat, dokud se nevydá # 18.^[48] Poté, co se připojila k válce její planety proti Wreathers (jeden problém říká, že byla povolána po vyřazení ze státní univerzity)^[14] zatímco jiný říká, že vstoupila do armády několik měsíců poté, co se její otec znovu oženil s Alaniným přítelem z dětství, Evenem^[33]), byla následně pokárána za „hrubou zbabělost“^[14] za váhání zabít civilisty^[49] a byla znovu nasazena na planetu Cleave, kde se jako vězeňská stráž setkala s Markem.^[14] Navázala s ním přátelství, a když se dozvěděla, že má být převezen do brutálnějšího vězení, ze kterého se vězni nikdy nevrátí, pomohla mu uprchnout,^[37] pouhých dvanáct hodin poté, co jsem se s ním setkal. Později se za něj provdala a porodila jejich dceru Hazel v prvním vydání série.

Marko

Hlavní muž série, Marko je Alanin manžel a Hazelin otec. Je z Landfallova měsíčního věnce, jehož lidé mají rohy nebo parohy a mohou ovládat magii. Marko byl pěšák ve válce lidu proti Koalici Landfall.^[14] Byl vychováván od mladého věku se znalostí krutostí, které Landfall spáchal na jejich lidu.^[50] Když Marko jako dospělý opustil věnec, byl stále „klukem, který chtěl jen udělat [svůj] měsíc pyšným a nakopat zadkem“. To se změnilo poprvé, co viděl bitvu, a poté si začal vytvářet méně militantní a pacifističtější vyhlídky. Když se pokusil sdílet tyto pochybnosti se svou snoubenkou Gwen, uvědomil si z její nesympatičnosti a šovinistický odpovědi, že se příliš rozdělily, aby pokračovaly ve svém vztahu.^[51] Marko se vzdal koaličním silám jako „odpůrce vojenské služby „18 měsíců před začátkem seriálu. Byl válečným zajatcem na planetě Cleave, dokud s ním jeho strážce Alana neutekl, neoženil se s ním a počal s jejich dcerou Hazel. Vrchní velení věnce vyslalo po Markovi Vůlu, protože Marko.“ vzdal se své přísahy a zradil příběh "bratrstvím s nepřátelským bojovníkem."^[14] I když je pacifista^[14][51] který slibuje při narození své dcery, že už nikdy nebude používat svůj meč, a nelíbí se mu praxe vlastnit střelné zbraně,^[14] dělá to přesto, když je jeho rodina ohrožena a je tak zručná s mečem, že může vyslat celou skupinu nepřátelských vojáků vyzbrojených střelnými zbraněmi,^[51][52] za což ho princ Robot IV označuje jako „přírodní sílu“.^[19] Je smrtelně bodnut do hrudi The Will ve finále devátého oblouku příběhu.^[53]

Líska

Dcera dvou hlavních postav, narozená v prvním čísle, která příležitostně vypráví sérii. Má křídla jako její matka, rohy jako její otec a zelenohnědé oči na rozdíl od rodičů.^[14] Většinu svého dětství tráví vyrůstáním v organické stromové raketové lodi, se kterou ona a její rodiče unikají Cleave.^[19] Ona je viděna dělat své první kroky na konci třetího oblouku příběhu,^[48] a do začátku čtvrtého mluví jednoduchými frázemi.^[41] Oslavuje své čtvrté narozeniny v šestém oblouku příběhu, během části svého života, kdy jsou spolu s babičkou drženy v Landfallianově zadržovacím středisku.^[54]

Izabel

Izabel je duchem dospívající dívky z planety Cleave, kterou zabila minu. Projevuje se jako načervenalý trup a její střeva visí zpod lemu trička. Pochází z rodiny odbojářů, kteří stavěli tunely, aby unikli lidem, kteří napadli Cleave. Uzavře dohodu s Alanou, aby zachránila Markovu život výměnou za to, že byla vzata s nimi, když opouštějí planetu, ale musí to spojit její duši s Hazelinou. Ačkoli se Alana zpočátku zdráhá to dovolit, nakonec ochabne a brzy ocení přítomnost Izabel, protože může v noci působit jako „chůva“ a dovolit Alaně a Markovi odpočívat.^[34][55] Má schopnost vytvářet realistické iluze, pomocí kterých může maskovat svůj vzhled,^[37] i když tyto nefungují na strojích, jako jsou roboti.^[56]

Klara

Markova matka, která se poprvé objevuje s Markovým otcem na konci čísla 6. Její matka zemřela při incidentu v Langencampu z rukou Landfallianů, a tak Klara méně přijímá vztah Marka a Alany.^[35] Brian K. Vaughan na otázku, která postava byla jeho oblíbená, uvedl, že Klara se nejsnadněji píše.^[41]

Pronásledovatelé rodiny

Vlevo, tvůrce série Brian K. Vaughan s vějířovou figurkou prince Robota IV., která mu byla darována při podpisu v Midtown Comics na Manhattanu. Vpravo cosplayer oblečený jako postava v roce 2014 New York Comic Con. Drží faksimile Noční kouř.

Princ robot IV

Člen královské rodiny Robotského království, kterého Landfall přidělil jako primární pronásledovatel Alany a Marka na začátku série, když je jeho žena těhotná se svým prvním dítětem.^[14] Stejně jako ostatní jeho rasy je humanoid s malým televizním přijímačem pro hlavu, což vysvětluje Vaughan, který je ovlivněn fascinací starými televizory, které vyvinul, když začal psát pro televizi.^[4][12][14] Má také modrou krev^[39] a schopnost morph pravou ruku do děla.^[14][34][39] Na začátku seriálu se princ Robot IV právě vrátil ze „dvouleté cesty peklem“, po které musel být po brutálním plíživém útoku uveden do nové nohy. Jeho mozek se „restartuje“ poté, co je zraněn při konfrontaci s rodinou ve třetím oblouku příběhu^[48] a stále chybí, když se jeho syn narodil ve čtvrtém oblouku příběhu.^[41] Vůle ho dekapituje v devátém oblouku příběhu.^[57]

Vůle

Jeden z nezávislých lovců odměn najatý vrchním velením věnců^[33] zabít Marka a Alanu a přivést Hazel zpět naživu, a to nejen kvůli Markově zradě, ale také aby se zabránilo šíření zpráv o propojení Alany a Marka a tím ohrozilo morálku vojska. Vůle je doprovázena lžící kočkou, velkou mluvící kočkou, která dokáže detekovat lži. Vez, žena, která ho najme, říká, že si najala Vůle, protože sdílí Markovu morální relativismus.^[14] Když cestuje na sexuálně tolerantní planetu Sextillion a představí mu šestiletou sexuální otrokyni, The Will zabije jejího pasáka.^[51] Vůle byla kdysi milovníkem The Stalk,^[35] ženská lovkyně odměn podobná pavoukovi, která je také přidělena Alaně a Markovi^[55] dokud ji nezabije princ Robot IV,^[52] za což se Vůle přísahá pomstu.^[19] Rozvíjí přitažlivost ke Gwendolyn, i když oplakává The Stalk.^[32] Jeho sestra Sophie, která ho oslovuje „Billy“ a která ho seznámila s The Stalk, je další freelancer, který pracuje pod jménem The Brand. Ve třetím oblouku příběhu se rozhodne opustit svůj život na volné noze, ale utrpí téměř smrtelné zranění. Ačkoli je jeho život zachráněn v nemocnici, říká se, že se z traumatu pravděpodobně nikdy úplně nezotaví.^[48]

Ležící kočka

Lying Cat je velká ženská mluvící kočičí společnice s The Will, která mu pomáhá v jeho práci. Má zelenou barvu a žluté pruhy a je schopna detekovat, kdy je slovní prohlášení lež, což naznačuje slovy „Lež“.^[14] Její síla je omezena na stav mysli mluvícího: dokáže detekovat úmyslné klamání, ale nedokáže odhalit lži, pokud mluvčí věří, že dané prohlášení je pravdivé.^[37] Podle Izabel, Lying Cats vždy hrají podle pravidel, narážka na skutečnost, že Lying Cat musí také připustit etické i faktické pravdy. Když Gwendolyn, která se stane spojencem Lying Cat, omylem zabije muže, Izabel říká, že neměli právo popravit tohoto muže v jeho domě, což Lying Cat nemůže popřít. Bylo zjištěno, že Lying Cat byla příšerkou jejího vrhu pro sedm koťat, což jí způsobilo úzkost.^[48]

Sophie

Šest a půl roku starý^[33] bývalá sexuální otrokyně, původně známá jen jako Slave Girl, kterou Vůle objeví na planetě potěšení Sextillion.^[34] On a Gwendolyn ji zachránit, po kterém dívka ukáže, že ona má sílu psychometrie, s nimiž pomáhá The Will sledovat Marka a Alanu.^[38] Will se rozhodne pojmenovat ji Sophie v čísle 13,^[32] což je stejné jméno jako jeho sestra.^[48] Vaughan uvedl, že Sophie byla vytvořena pro ilustraci hrozných účinků války a jako kritika sexualizovaného zobrazení Princezna Leia tak jako Otrok Jabby Huttové ve filmu Star Wars: Návrat Jediho „Vysvětluje:„ To je ta postava přinejmenším sexy. Na světě jsou otrokyně a nevypadají jako princezna Leia v bikinách. “^[58]

Gwendolyn

Markova bývalá snoubenka, která se připojuje ke snaze Vůle o rodinu. Gwendolyn se poprvé objevuje na konci vydání # 8, poté, co jí bylo přiděleno generálním tajemníkem vrchního velení věnce, aby zkontroloval vůli, a pomáhá mu zachránit otrokyni ze Sextillionu, aby ho pobídl k dokončení mise.^[38] Snubní prsteny Marka a Alany, které fungují také jako překladatelská zařízení, byly původně prsteny Gwendolyniných prarodičů, kteří nechali prsteny očarovat překladatelským kouzlem, protože mluvili dvěma různými dialekty rodného jazyka věnce.^[51] Na krku nosí překladový přívěsek svých prarodičů, který byl kovaný s kroužky jako součást stejné sady.^[38] Vzpírá se vůli vůle, i když prozrazuje, že ho miluje při pokusu o získání lékařské pomoci pro něj poté, co utrpěl téměř smrtelné zranění.^[48]

Upsher a Doff

Upsher a Doff jsou bulvár novinář a fotograf z planety Jetsam, kteří pracují pro bulvár Hebdomadal,^[33] a kteří jsou také milenci.^[56][59] Poprvé se objevila v čísle 13,^[32] jejich řeč, stejně jako všichni lidé z Jetsamu, je vykreslena ve formě zeleného textu obklopeného bubliny řeči které se více podobají tradičním komiksům myšlenkové bubliny. Jetsam je společnost částečně pod vodou,^[48] protože jeho domorodci mají obojživelnou fyziologii a jsou schopni přežít ve vodě i mimo ni.^[33] Upsher a Doff zažijí více než jednu konfrontaci s freelancery najatými, aby ukončili jejich vyšetřování.^[49][56][59] Značka je otráví embargonem,^[56] látka, která je zabije, pokud oznámí své nálezy o rodině komukoli jinému, i když se pokusí najít způsob, jak to obejít, aby mohli pokračovat ve vyšetřování.^[48] Poté, co se dozvědí, že značka je mrtvá, pokusí se pokračovat ve vyšetřování, ale jsou konfrontováni vůlí, která je přijme do své služby.^[60]

Recepce

Prodej a dotisky

První vydání bylo vyprodáno ze svého prvního tisku před datem vydání 14. března. Druhý tisk objednaný na 11. dubna, stejné datum vydání jako číslo 2,^[61][62] také vyprodáno, přičemž třetí tisk dorazí do obchodů 25. dubna.^[63][64] Problém nakonec prošel pěti tisky.^[65] V srpnu prodalo přes 70 000 kopií v různých tiskovinách.^[28] Jak 2016, sebrané vydání série překonat ty z Walking Dead, další úspěšný komiks Image, který má větší viditelnost pro veřejnost prostřednictvím internetu televizní seriál adaptovaný z toho.^[6]

První brožovaná brožura sbírka, Saga, sv. 1, která sbírá prvních šest čísel, byla zveřejněna 10. října 2012 a objevila se u čísla 6 na internetu New York Times Nejprodávanější grafické knihy uveďte týden 29. října.^[22] V srpnu 2013 se prodalo 120 000 kopií.^[12]

Přestože vydání # 7 bylo vyprodáno, ředitelka Image & Comics PR & Marketing Jennifer deGuzman v dopise z 12. prosince 2012 maloobchodníkům oznámila, že nebude znovu tisknout vybrané komiksy, jako je například toto vydání. DeGuzman vysvětlil tento krok v důsledku klesajících objednávek u dobře fungujících titulů Sága, i přes ohlas u kritiků a důsledné vyprodání na úrovni distributora, a ukázal na objednávky na Sága # 8, což se snížilo o 4% oproti objednávkám na vydání # 7. Spíše než investovat do druhého tisku, vysvětlil deGuzman, společnost Image by místo toho zaměřila svou pozornost na zajištění toho, aby první tisk získal požadovaný prodej.^[66] Tento krok se nelíbil některým maloobchodníkům, což přimělo vydavatele Image Erica Stephensona, aby následující den oznámil, že Image skutečně vydá druhý výtisk čísla # 7 se značnou slevou, ale varoval, že vydavatel nebude schopen znovu vytisknout každé číslo série na neurčito a prosil maloobchodníky, aby sérii neobjednávali.^[65]

Druhá obchodní brožovaná sbírka se okamžitě objevila v horní části New York Times seznam bestsellerů grafických knih.^[12]

Kritický příjem

Seriál se setkal s velkým ohlasem u kritiků a je jedním z nejslavnějších amerických komiksů, které vycházejí (od října 2018).^[8] Je držitelem průměrného skóre 9,0 z 10 na internetu agregátor recenzí webové stránky Comic Book Roundup. Toto skóre drží jak pravidelné série, tak sebrané svazky.^[67]

První číslo bylo široce uznávané v publikacích jako např Vydavatelé týdně,^[68] MTV, Nejsou to skvělé zprávy, Komplex časopis, Komiksové zdroje, iFanboy a ComicsAlliance; všichni chválili Vaughanovu schopnost začlenit prvky různých žánrů, vytvořit obrovské prostředí a mytologii a představit postavy, které zaujaly čtenáře. Několik recenzentů přirovnalo knihu ke kombinaci sci-fi / fantasy děl jako např Hvězdné války a Pán prstenů a klasická literární díla jako např Romeo a Julie, Osada a Nový zákon.^{[1][2][3][4][69]} AICN označila použití novorozené Hazel jako osamělého jedince ke kronice velkých událostí z minulé perspektivy,^[2] a Alex Zalben MTV Geek poznamenal, že slyší a John Williams skóre, když četl knihu.^[1] Několik recenzentů také chválilo Vaughana za to, že začal příběh s Hazeliným narozením, než aby ubližoval tempu příběhu s bohatou expozicí počátečního setkání a námluvy Alany a Marka.^[16][70] Todd Allen z The Beat schválil jedinečnou „příchuť“ knihy, přičemž vyzdvihl motivaci postav, ponoření jejího surrealistického prostředí, podivnost různých zvláštností příběhu a včasnou povahu politických podtónů příběhu.^[23] Oba Alex Evans z Týdenní recenze komiksu a P. S. Hayes z Geeks of Doom označili seriál za „klasický“;^[16][71] Hayes také ocenil Image Comics za vydání takové „originální“ série.^[16] Také široce chválen byl Fiona Staples „umělecká díla, která byla charakterizována jako„ slavná “,^[2] když Zalben předpovídal, že se čtenáři do toho „zamilují až po uši“,^[1] a Greg McElhatton z Comic Book Resources to pozitivně porovnává s tím z Leinil Francis Yu, konkrétně její použití jemných linií k zarámování postav s velkými, odvážnými postavami a Staplesova směs známých a cizích společně v jejích návrhech postav k vytvoření vizuálně soudržného vesmíru.^[70] AICN vyzdvihla Staplesovu manipulaci s velkými, rozsáhlými vesmírnými záběry a dalšími žánrovými výzdobami, stejně jako její zvládnutí výrazů obličeje - což AICN považovala za perfektní pro jemný dialog Vaughana.^[2] Todd Allen z The Beat napsal, že Staplesovy krajiny občas hrají v příběhu stejně důležitou roli jako popředí.^[23]

Podobně pozitivní recenze sbíraly i následující problémy, které tvořily první oblouk příběhu série,^[72] se třemi tisky objednanými pro vydání 2 a druhými tisky objednanými pro vydání 3 - 6.^[65] Série byla zařazena do IGN Seznam komiksů z roku 2012 „Jsme vděční za tento rok“^[73] a obsadil první místo v CBR „Top 10 Comics of 2012“.^[74] V srpnu 2013 Douglas Wolk z Čas časopis označil seriál jako „útěk“ a označil jej za „šibalský, vulgární a slavně vynalézavý“.^[12]

Joseph McCabe z Nerdista zahrnuty vázanou knihu Saga Deluxe Edition Svazek 1 v 5 nejlepších komiksových kolekcích tohoto webu z roku 2014.^[30] Ten stejný rok, Laura Sneddon z Britská asociace sci-fi deník Vektor uvedené Sága na seznamu šesti průkopnických sci-fi komiksů.^[8]

Ocenění

V roce 2013 Sága vyhrál tři Eisner Awards it was nominated for: Best Continuing Series, Best New Series and Best Writer.^[75] That same year, the Vol. 1 trade paperback won the 2013 Cena Huga za nejlepší grafický příběh.^[76] The series was also nominated for seven 2013 Harvey Awards and won six of those: Best Writer, Best Artist, Best Color, Best New Series, Best Continuing or Limited Series, and Best Single Issue or Story.^[77]

In 2014 the series won all three Eisners that it was nominated for: Best Painter/Multimedia Artist, Best Writer, and Best Continuing Series.^[78]

In 2015 the series was again nominated for the same three Eisner Awards it won the previous year^[79] and won two of them: Best Continuing Series and Best Penciller/Inker.^[80] That same year the fourth volume was awarded the Goodreads Choice Award for Graphic Novels & Comics in 2015.^[81]

Cenzura

On April 9, 2013, media reported that Apple Inc. had prohibited the sale of issue 12 of Sága přes iOS, because two panels that depicted orální sex between men in a small, in-set image violated Apple's restrictions on sexual content. This resulted in criticism by artists and writers, who pointed to similarly explicit content in previous issues and in other works sold through iTunes. William Gibson and others suggested that the restriction could have occurred specifically because the drawings in question depicted gay sex.^[99] A day later, digital distributor Komixologie announced that it had been that company, not Apple, who had chosen not to make the issue available based on their interpretation of Apple's rules, and that after receiving clarification from Apple, the issue would now be sold via iOS.^[100]

In 2014, the series was included on the Americká knihovnická asociace 's list of the ten most frequently challenged books that year. It had been challenged for containing nudity and offensive language and for being "anti-family, ... sexually explicit, and unsuited for age group."^[101][102]

Merchandising

V roce 2015 Skybound Entertainment began taking pre-orders for an 8” tall, hand-painted Lying Cat resin statue, which retails for $75.^[103]

In February 2016, Essential Sequential began taking orders for a posable, 19-inch tall plushy Lying Cat doll that says, "Lying" when its collar is pressed, scheduled to ship that May.^[104] Later that June, Skybound announced that at the following month's San Diego Comic-Con, it would debut action figures based on the two lead characters, Alana and Marko, by McFarlane Toys. The five-inch figures are issued together in a two-pack, and are paired with a mace and a sword.^[105] The company also teamed with Yesterdays, a Southern California collectible enamel pin company, to produce Skybound's first ever pin set, which includes two pins of Lying Cat and a pin of Ghüs, also to debut at that Comic-Con. The Ghüs pin is priced at $10.00, and the Lying Cat set at $15.00, and both were limited to 1000 units each.^[106]

V říjnu 2017 Obrázkové komiksy announced the introduction of Pop! Vinyl figures of Lying Cat, Alana, Marko, Izabel, Prince Robot IV and The Will from Funko a Skybound Entertainment, available in February 2018.^[107]

V jiných médiích

Although interest has been expressed in adapting Sága for film or TV, Vaughan and Staples reaffirmed their desire not to do so in an August 2013 interview, with Vaughan stating that the point of Sága as he conceived it was "to do absolutely everything I couldn't do in a movie or a TV show. I'm really happy with it just being a comic."^[12] Vaughan has stated that they are open to the possibility, though it is not a priority for them.^[20] However, merchandise based on the series has been produced, including a line of T-shirts featuring Lying Cat, which have become visible in popular media. In "Pac-Man Fever", the April 24, 2013 episode of the American TV series Nadpřirozený, postava Charlie Bradbury (hraje Den Felicie ) is seen wearing a Lying Cat T-shirt. Day, who has referred to Sága as the "best comic EVER", indicated that show writer Robbie Thompson picked out the shirt.^[108]

The controversial cover of the comic's first issue was referenced in "The Meemaw Materialization ", the February 4, 2016 episode of the American TV situační komedie Teorie velkého třesku. In the episode, Claire (Alessandra Torresani ) is reading the first trade paperback of the series (which features the same cover as its first issue), and Raj Koothrappali (Kunal Nayyar ) observes that "not a lot of comics have a woman with wings breastfeeding a baby right on the cover."^{[6][109][110]} Ačkoli Teorie velkého třesku is often criticized for its portrayal of comic book fans, according to Comic Book Resources, a Cvrlikání search indicated reaction to the scene by fans of Sága readers who saw it was mostly positive.^[109]

Shromážděné edice

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky na Obrázkové komiksy
• Sága v komiksu DB (archivováno z originál )