S.H. Godbole - S. H. Godbole

Tento článek obsahuje seznam obecných Reference, ale zůstává z velké části neověřený, protože postrádá dostatečné odpovídající vložené citace. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (Července 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Shankar Hari Godbole (1885-1972) byl umělec, který vynikal v akvarelovém médiu, portrétech, krajině a scénách venkovské Indie. Jako tajemník puneské pobočky Bombay Art Society organizoval výroční „Monsoon Art Exhibitions“ v Pune.^[1][2] Jeho umění sbírali angličtí státní úředníci a armádní důstojníci koloniální Britské Indie. Je dědečkem z matčiny strany umělce Mumbiram.

Časný život

Shankar Hari Godbole se narodil kolem roku 1885 ve Wai v Maharashtra. Wai bylo důležitým náboženským centrem na břehu řeky Krišny. Godbolovi předkové pracovali v tradičních kněžských zaměstnáních a ve Védách se dobře orientovali. Godbolovým otcem byl Hari Ganesh Godbole. Jeho vědecká díla „Aatmavidyaa“ a „Jeevitavidyaa“ zůstávají populární i dnes.^[3] Hari Ganesh Godbole se vzdělával v britském koloniálním vzdělávacím systému a stal se ředitelem vládních středních škol v Pune v Nasiku. SH Godbole byl ženatý jako teenager s Varanasi Vartak, nejstarší dcerou Vishnu Vartaka, hlavního inženýra bombajského předsednictví. Z tohoto manželství měla Godbole čtyři umělecky nadané dcery. Varanasi zemřel na tuberkulózu kolem roku 1935. Godbole se podruhé oženil kolem roku 1940. Jeho druhou manželkou byla vdova, kterou mu představil sociální reformátor. Dhondo Keshav Karve. Z tohoto manželství měl jednoho syna.

Umělecká cesta

Art Teacher ve společnosti St. Vincent High School and Secretary at the Bombay Art Society of Pune

Godbole se připojil k Bombaji Sir Jamsetjee Jeejeebhoy School of Art proti vůli svých rodičů kolem roku 1910. Tam se spřátelil s Narayan Eranna Puram a oba se stali celoživotními přáteli. Oba vypadli z J.J. Škola musí následovat nezávislé cesty. Godbole se stal učitelem v Střední škola svatého Vincence v kantonské oblasti Pune. Jeho akvarely našly mnoho obdivovatelů mezi komunitami v Pune v Anglii a Parsee.

Ve 30. letech se Godbole stal tajemníkem pobočky v Pune v Bombay Art Society. V této funkci organizoval výroční monzunové výstavy společnosti Bombay Art Society pod záštitou guvernéra bombajského předsednictví.^[2] Současníci vzpomínali na okázalost a okolnosti slavnostního zahájení výstavy, na které byl guvernér hlavním hostem.^[1] Godbole na těchto výstavách nikdy nezadal žádné ze svých vlastních děl.

Institut moderního umění

Puram a Godbole založili ve 30. letech v Pune „Institut moderního umění“.^[4] To se později vyvinulo v Puramovu „Bharatiya Kala Prasarini Sabha“, mateřský orgán první Puneovy vysoké školy umění a architektury Abhinav Kala Vidyalaya. Po mnoho let byl Godboleův zeť, Ramdas Paranjpe, členem výkonného výboru Sabhy. Spolu s Sayajirao Silamem přispěl Ramdas Paranjpe do aktivit institutu zaměřených na získávání finančních prostředků. Později v šedesátých letech se Ramdas Paranjpe stal prezidentem Bharatiya Kala Prasarini Sabha. Ramdas Paranjpe byl obdivovatelem Godbole a jeho díla.

Raná díla

Malba „Young Men with Ganesha on Ocean Beach“ je idealizovaná verze průvodu Ganapati Visarjan. Toto je jedno z několika ztvárnění na toto téma Godbole provedených ve 30. letech. Je to na rozdíl od jakéhokoli průvodu, který se konal v Pune nebo v Bombaji kdykoli za posledních 100 let. Toto je Godbolova vlastní vize, kterou si očividně velmi vážil. Neexistuje žádná záminka k předvádění anatomické přesnosti nebo virtuozity techniky. Umělec přesto úspěšně sděluje svou vizi intimního emocionálního zážitku. Obraz připomíná ranou bengálskou školu umění jako Kshitindranath Majumdar, Jamini Roy a dokonce i brzy Rabíndranáth Thákur obrazy. Další neortodoxní vlastností tohoto obrazu je androgynní kvalita, kterou vyzařují těla a duše těchto oddaných Ganéša.

Život na idylickém statku

Po odchodu do důchodu kolem roku 1942 založil Godbole své umělecké studio ve statku na okraji města Pune na silnici Puna Bombay. Tam vytvořil idylickou atmosféru a pokračoval v tvorbě akvarelových děl. Jeho vnuk, Mumbiram, popsal romantickou atmosféru, která vládla v tomto uměleckém studiu na statku.^[5] Mumbiram z celého srdce připisuje Godbolovi časné vlivy a trénink, který dostal. Godbole byl známý pro malování indických venkovských scén. Mnoho z nich zahrnovalo volské vozy jako oblíbené téma svých obrazů ve 40. letech.

Příkladem pro toto období jeho života je malba „Bullock Cart Caravan návratu domů při západu slunce“ které Godbole vyrobil, když pobýval ve svém statku. Godbole vyvinul impresionistický praktický přístup. Prostřednictvím kuliček štětce je vytvořen dojem.

Indický filmař K. Narayan Kale si tento obraz pověsil na postel ve svém domě v Pune.

Minulé roky

Hodně z Godboleho díla bylo poškozeno během velkých povodní, které zaplavily Pune, když se v červenci 196 rozbily přehrady Panshet a Khadakwasla. Godboleova dcera Anjani a vnuk Mumbiram zachránili a obnovili některé z jeho velkých děl.^[5] Ve druhé polovině 20. století se indické umění dostalo pod západní vliv abstrakce a zkreslení vedené Bombayská skupina progresivních umělců.^[6] Klasické umění bylo odsunuto do zapomnění. Poslední roky umělkyně Godbole byly stráveny v zadluženosti. Byl nucen prodat svůj statek. Zemřel v roce 1972 neznámý pro umělecký svět.

Umělecká díla

Unikátní interpretace mytologických témat

Ve třicátých letech Godbole experimentoval s fúzí indických mytologických témat zobrazených v západním klasickém malířském stylu. To bylo také období, kdy jeho přítel Puram vytvářel ilustrace pro monumentální Mahábhárata edice vytvořená Bhandarkar Oriental Research Institute Pune.

Vzácným dochovaným příkladem tohoto období je "Setkání Ravany se Sitou v Panchavati" obraz založený na určujícím okamžiku eposu Ramayana. Godbole je zobrazení Ravana setkání s Sita se zcela liší od tradičního chápání tohoto setkání. Chytrý Ravana není považován za blížícího se k Sitě ani jako sanyasi, kterého je třeba respektovat, ani jako ustráchaného démona, který jen těžko maskuje své skutečné já. Ravana je zde vnímána jako mladistvý, zdvořilý a sympatický poutník po lese. Zdá se, že Ravana akutně chápe duševní stav příliš chráněných mladých žen, k nimž přistupuje cizí cizinec s nejasnými úmysly. Zdá se, že toto vyobrazení naznačuje, že Ravana spíše lákal Situ, aby překročila Laxmana Rekha, než aby ji vydírala. Godbole dal tomuto jedinečnému výkladu, který zobrazuje Ravanu jako okouzlujícího mladého muže a Situ jako nevinnou krásnou dívku. Je to opravdu velmi neobvyklé ukázka tolik zbožňované a oslavované Sity, která se obvykle zobrazuje jako demi-bohyně stejně jako v mnoha jiných zobrazeních. Je zřejmé, že tato interpretace vychází z hlubokého pochopení chytrosti Rávany a mimomanželských sentimentů, které jsou příliš charakterní a projevují se od Sity, které narušily idylický život, který Rama a Sita žili v Panchavati. To také připravilo půdu pro konečnou konfrontaci totální války mezi Rámou a Rávanou, která vedla k zničení Rávany spolu s jeho neporazitelnou Lankou.

Mistr akvarelu

Godbole vytvořil ve svých portrétech a krajinách transparentní pocit v akvarelech, oba portréty. Mumbiram popsal toto ošetření vodových barev jako „Zvýraznění a světlé oblasti jsou vytvořeny tak, že je papír ponechán bílý nebo nechán prosvítat, spíše než přidáním bílého pigmentu k barvám. štětec v barvách. “

Obraz „Polední svátek pro vesnické božstvo v lese“ je vykreslení vytvořené kolem roku 1950, kdy byl umělec na vrcholu své tvůrčí geniality. Většina krajin Godbole je dána kontextem lidí, kteří je osídlují.

Živé „zátiší“ „Starožitná japonská váza“ Produkoval Godbole kolem roku 1950. Neměl žádnou souvislost s Bombay Art Society, kterou kdysi řídil pod úzkou záštitou guvernéra bombayského předsednictví. Ve jménu modernity se indičtí umělci dostávali pod rostoucí vliv „západních“ uměleckých směrů první poloviny 20. století. Godbole byl nyní svobodným mužem bez jakékoli naléhavé potřeby sladit se s jakýmkoli hnutím nebo jakoukoli společností. Bylo mu 65 a zažil životní zážitek se svým oblíbeným médiem: akvarelem.

Reference