Ruth White (skladatel) - Ruth White (composer)

Ruth S. Whiteová (1. září 1925 - 26. srpna 2013) byl americký hudební skladatel známý pro ni elektronická hudba složení.^[2] Zatímco většinu své kariéry věnovala vzdělávacím nahrávkám,^[3] ona je nejlépe známá pro bytí průkopník elektronické hudby, vzhledem k jejím raným zkoumání zvuku pomocí Moog syntezátor. Zadní obálka jejího vydání z roku 1971 Zkraty uvedl, že „Ruth White je považována za jednoho z nejnadanějších arbitrů současnosti, co se nazývá„ nová hudba “.“

Její rané nahrávky 7 trumfů z tarotových karet a pastorků (1968), Květiny zla (1969) a Zkraty (1970) všichni uváděli překvapivá použití Moogova syntezátoru a dalšího elektronického hudebního vybavení.^[1]

Životopis

Ruth White studovala hudbu a kompozici a získala tři tituly z Carnegie Tech v Pensylvánie. Zatímco se zaměřila na klasický výcvik v klavíru, studovala také housle, violoncello, harfu, klarinet a lesní roh. White, který byl uznán jako nadaný již brzy, studoval u amerického avantgardního skladatele George Antheil. White připisuje Antheil to, že si plně uvědomuje principy klasiky sonátová forma, který poskytl „klíč k psaní větších děl, která byla logická a strukturálně dobrá“.^[4]

White's first studio was self-built in 1964, and was on display at The Fiske Museum for Musical Instruments in Pomona, California for a years of. V roce 2008 byly tyto položky přesunuty do Muzea hudebních nástrojů ve Phoenixu, instituce, která byla otevřena v dubnu 2010, ale tyto dary uchovávala pouze ve skladu bez předpokládaného exponátu.^[5] S vytvořením vlastního studia vyvinula White svou vlastní značku elektronické hudby, která zkoumala nové časové a harmonické zdroje, aniž by se vzdala řádu a logiky vštěpované jejím klasickým tréninkem. Ruth brzy zaujala možnostmi elektronické hudby. Podle Slovník skladatelek Norton / Grove,

"Zapojení Whitea do elektronické hudby urychlilo přesvědčení, že všechny experimenty v tradičních médiích od impresionismu po atonality, polytonality a podobně byly uzavřené cesty - že 'toto' médium se svými základními klíčovými vztahy bylo vyčerpáno, dosáhlo svého na konci devatenáctého století a od té doby byly jeho základní principy systematicky ničeny. Také shledala hodně ranou elektronickou hudbu „chaotickou a nesmyslnou“ a nakonec dospěla k závěru, že tyto „netvarované a svévolné zvuky, které se vydávají, byly hluk a právě to.“^[4]

Na začátku Whiteovy kariéry byla její láska k nahrávkám vzdělávání evidentní. Začátek v roce 1955, kde na nahrávce pracovala s Marilyn Horne a Richardem Robinsonem Ukolébavky z ‘Round the World. V roce 1957, White byl pověřen Los Angeles Board of Education nahrávat hudbu pro oddělení tělesné výchovy pro všechny Los Angeles County Schools. Tyto nahrávky - celkem 5 sad krabic - byly volány Lidové tance z filmu „Kolo světa“.^[6] V roce 1967 byl White pověřen choreografem Eugenem Loringem (pro Kalifornskou univerzitu), aby vytvořil hudbu k představení s názvem 7 tromfů z tarotové karty a pastorky. Akce měla úspěch a odhalila Ruthin talent. Recenze Los Angeles Times 7 trumfů jako “… opravdu vzrušující, organicky hudební, elektronická partitura od Ruth Whiteové. Zdálo se, že nejen sólisté, ale všichni účastníci čerpali teplo z tohoto skóre ... “. Dance Magazine uvedl: „choreografii kontrastních rovin, pastorek komentářů na křídlech fantazie a lásky, okovů filistinismu a vždy, speciálně napsané a obzvláště výmluvné skóre Ruth Whiteové zvyšuje dramatičnost tance a zároveň zabírá jeho hloubku ... “. Ruthiny hudební nahrávky (s názvem 7 tromfů z tarotové karty a pastorky) z přehlídky byly také vydány na stále experimentálnějších Limelight Records (1968).^[7]

V roce 1969 se zapojení Ruth Whiteové do umělecké komunity zvětšilo, když byla zvolena do místní kapitoly Los Angeles The National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS). V NARAS zůstala aktivní roky. V roce 1972 byla Ruth White zvolena do rady National NARAS, kde působila jako viceprezidentka.^[8]

V roce 1969 nahrála Květiny zla, záznam založený na objemu poezie francouzského básníka Charlese Baudelaira Les Fleurs du mal, recitující Baudelaireova slova nad elektronickou hudbou. Básně jsou přízračně zdůrazněny Whiteovým použitím „elektroakustické“ hudby - konkrétněji Moog syntetizátoru. Dílo je dobře známé svou temnou a nekompromisně tupou zvukovou strukturou. Whiteova hudba opět vyšla na Limelight Records.^[9]

Po těchto nahrávkách následovaly „Short Circuits“ (na Angel Records) a jeho francouzská reedice „Klassik o'tilt“ (na EMI), která vyšla v letech 1970 a 1971. Short Circuits byl radikálním posunem od jejích temnějších zvukových scén a zaměřil se na původní práci i syntetické verze klasických skladeb. Při zachování svého cíle propagovat používání elektronické hudby použila tato vydání, aby ukázala možnosti syntetizátorů v klasické hudbě.^[1]

Možná kvůli těmto nahrávkám, White, spolu se svým blízkým přítelem a kolegou moogovým skladatelem Paul Beaver, byli pozváni k nahrávání s Tonto's Expansion Head Band. Myšlenkou této nahrávky bylo, aby každá zúčastněná osoba vytvořila stopu a poté ji odeslala dalšímu syntetizátoru, který ji přidá do stopy. Zatímco White byla součástí založení díla, nikdy vlastně nenahrávala žádné skladby. Album Nulový čas (1971, Embryo Records )^[10] získal legendární status.

V roce 1971 se Ruth White vydala jiným směrem. Filmovou společnost založila prostřednictvím vlastností Cartridge Television (Cartridge TV nebo CTV). Během této doby produkovala několik animovaných filmů („Analog Animation“) s názvem „Garden of Delights for Kids No. 1“ (Zahrada rozkoší pro děti č. 1) a zahrnovala své hudební skóre pro „Hush Little Baby“, „Hickory Dickory Dock“, „Space Trip“ “A„ Dobrodružství v podzemí “. V roce 1971 její video „Steel“ získalo cenu filmového festivalu v Atlantě.^[11] Také na začátku 70. let založila (s Paulem Beaverem) The Electronic Music Association. Asociace elektronické hudby koncertovala, „aby divákům představila nová elektroakustická díla.“ ^[12]

Tato láska k hudbě nakonec Whitea přivedla zpět ke vzdělání. Většina ze zbytku Whiteovy hudební kariéry byla věnována vývoji hudebních učebních materiálů pro děti a získávání technologií do učebny. V roce 1973 produkovala „multimediální“ projekty zaměřené na čtení dětí. White si brzy uvědomil, že se televize změnila, jak se děti učily. Zvuk bez videa byl mrtvý. V roce 1973 byla citována slovy: „V budoucnu bude zvuk bez vizuálního, kromě tanečních nahrávek, bezcenný“.^[13] Bylo to v roce 1973, kdy vynalezla postavu Mr. Windbag, postavu, kterou nadále používala během své vzdělávací pedagogické kariéry se svou sérií „The Adventure of Mr. Windbag“. Její úspěchy ve vzdělávání vyústily v její výdělek Cena rodičů (1983) a citace American Library Association „notable recording“. Její zájmy ji vedly k založení společnosti pro vydávání dětských knih v Los Angeles. Její hudba však nikdy nebyla pozadu.^[14]

Diskografie

Zdroj^[3]

Reference

externí odkazy

• Květy zla: Litánie satana na Youtube