Ruská liturgická hudba - Russian liturgical music

Hudba Ruska
Pivo, ruský chlapec s balalaika.jpg
Žánry
Specifické formy
Náboženská hudba
Tradiční hudba
Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební žebříčky
Hudební festivaly
Hudební média
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymnaHymna Ruska
Regionální hudba
Místní formuláře
Související oblasti

Ruská liturgická hudba je hudební tradice Ruská pravoslavná církev. Tato tradice začala dovozem Byzantská říše náboženská hudba, když Kyjevská Rus konvertoval k pravoslaví v roce 988.[1]

Počátky

Když kníže Vladimír z Kyjeva konvertoval k pravoslaví, Mount Athos bylo hudebním centrem pravoslavného světa. Mniši z celé východní Evropy a Byzance cestovali na Mount Athos za hudebním výcvikem a naučili se způsoby pravoslavného chorálu.[2] Na hoře Athos se rusští mniši naučili byzantskou neumatickou notaci chorálu, kterou si snadno osvojili a přivezli zpět na Rus. Tento byzantský chorál se rychle změnil na zřetelný ruský styl, Chorál Znamenny.[3] Zpěv vzkvétal a rozšířil se na sever (Novgorod hlavně) a jihozápad.

Z pytle Kyjev v roce 1240 a následná okupace Rusů Mongoly až do jejich vyhnání v roce 1480, málo zdrojů týkajících se ruské hudby,[4] ale to málo záznamů existuje, ukazuje jen malou změnu Znamenného chorálu, kromě malých notových změn.

Rozvoj

V 16. století se ruská liturgická tradice rozdělila mezi sever (region ovládaný Moskvou) a jihozápad (poblíž Kyjeva). Na severu začal zpěv Znamenny a Demestvenny zpívat. Neumatický systém byl čím dál složitější. Regionální varianty a neumes se navíc staly součástí zavedené tradice v těchto oblastech, což zpěvákům téměř znemožnilo číst jakýkoli zpěv z papíru.[5] Samotný zpěv se stal mnohem melismatičtějším než dříve. To vedlo k založení pěveckých škol spojených s kláštery, nejpozoruhodnější je novgorodská škola. Ivan IV, přesunul novgorodskou školu do Moskvy, aby zvýšil prestiž Kremlu. Car byl také skladatelem chorálu, z nichž dva dodnes existují v čitelném a proveditelném stavu. Polyfonie se v tomto časovém období objevuje také v podobě heterofonie, což v ruské tradici znamenalo několik zpěváků, kteří zpívali základní chorál a volně kolem něj improvizovali při zachování silných vazeb na hlavní chorál.[6]

Na jihozápadě čelila pravoslavná církev se sídlem v Kyjevě neustálé konkurenci nedaleké katolické církve. Aby církev zůstala rovnocenná jezuitům, otevřela mnoho škol, které učily laiky zpívat a číst neumes. Půjčovali si od srbských, bulharských a jiných ortodoxních chorálů a standardizovali notový i učební postup a míchali je dohromady, aby vytvořili výrazný Kyjevský chorál styl. Kyjevská pravoslavná církev nakonec během polské renesance plně přijala polyfonní styly populární v té době. Zachovali si Znamenny chorál, 8 echoi (sklovitý, melodicky založený ortodoxní režim založený na byzantské myšlence) a měřítko, ale přijali descantní styl svých katolických protějšků. Zápis se také změnil na 5řádkový štáb (na rozdíl od současného 4řádkového štábu) se čtvercovými hlavami not.[7]

17. století bylo poznamenáno reformami. Zpěv se stal neuvěřitelně těžkopádným a objemným a různí metropolité se pokoušeli systém ovládnout. Shaidur byl první a v roce 1600 vytvořil notaci, která jasně demonstrovala počáteční rozteč každého chorálu, známou jako Shaidurovovo značení. Car Alexej Michajlovič a Patriarcha Nikon patronoval jihozápadní styl chorálu nad Moskvany, přijal jak jezuitský model vzdělávání, dovezl zpěváky z Kyjeva, a nahradil Znamenny chorál gestaltem používaným na jihozápadě.[8] Za Alexejovy vlády byl chorál Znamenny vyhnán z populárního použití.

Na počátku 18. století se bohoslužby staly katoličtějšími, přičemž stálá instituce církevních sborů místo laiků zpívala a instituce muzikálu Obyčejné, umístěné polyfonně v italském stylu a čerpané z modernizovaného chorálu a písně, zvané Obychny.[9] Použití sborové koncerty - krátký bez doprovodu chorál kompozice, určené pro vystoupení v přestávkách v liturgii, když duchovenstvo bralo Svaté přijímání, byl také populární od poloviny sedmnáctého do počátku devatenáctého století.[10]

Reference

  1. ^ Chorál Joan L. Roccasalvo, The Znamenny. The Musical Quarterly, sv. 74, č. 2 (1990), str. 217-241
  2. ^ Chorál Joan L. Roccasalvo, The Znamenny. The Musical Quarterly, sv. 74, č. 2 (1990), str. 217-241, strana 218
  3. ^ Alfred J. Swan, Znamenný chorál ruské církve - část I. The Musical Quarterly, sv. 26, No. 2 (1940), str. 232-243, strana 232
  4. ^ Chorál Joan L. Roccasalvo, The Znamenny. The Musical Quarterly, sv. 74, č. 2 (1990), str. 217-241, strana 219
  5. ^ Chorál Joan L. Roccasalvo, The Znamenny. The Musical Quarterly, sv. 74, č. 2 (1990), str. 217-241, strana 220-221
  6. ^ Chorál Joan L. Roccasalvo, The Znamenny. The Musical Quarterly, sv. 74, č. 2 (1990), str. 217-241, strana 225
  7. ^ Chorál Joan L. Roccasalvo, The Znamenny. The Musical Quarterly, sv. 74, č. 2 (1990), str. 217-241, strany 223-230
  8. ^ Chorál Joan L. Roccasalvo, The Znamenny. The Musical Quarterly, sv. 74, č. 2 (1990), str. 217-241, strana 228
  9. ^ Alfred J. Swan, Harmonizace staroruských chorálů. Journal of the American Musicological Society, Vol. 2, č. 2 (1949), str. 83-86
  10. ^ Morosan, Vladimír (2013). „Ruský sborový repertoár“. V Di Grazia, Donna M (ed.). Sborová hudba devatenáctého století. p. 436.CS1 maint: ref = harv (odkaz)