Russell Drysdale - Russell Drysdale

Sir Russell Drysdale

AC
Russell Drysdale Max Dupain 1945.jpg
Russell Drysdale s několika plátny, pořízená australským fotografem Max Dupain
narozený(1912-02-07)7. února 1912
Bognor Regis, Anglie
Zemřel29. června 1981(1981-06-29) (ve věku 69)
Sydney, Austrálie
NárodnostAustralan
VzděláváníGeelong gymnázium
Známý jakoMalíř
Pozoruhodná práce
Moodyho hospoda (1941)
Droverova žena (1945)
Sofala (1947)
Kriketu (1948)
West Wyalong (1949)
OceněníWynne Prize 1947 (Sofala)

Sir George Russell Drysdale, AC (7. února 1912 - 29. června 1981), také známý jako „Tass Drysdale“, byl Australan umělec. Získal prestižní ocenění Wynne Prize pro Sofala v roce 1947,[1][2] a reprezentoval Austrálii na Benátské bienále v roce 1954. Byl ovlivněn abstraktním a surrealistickým uměním a „vytvořil novou vizi australské scény tak revoluční a vlivnou jako ta Tom Roberts ".[3]

Časný život a kariéra

George Russell Drysdale se narodil v roce Bognor Regis, Sussex, Anglie, anglo-australské rodině pastevců, která se usadila v Melbourne, Austrálie v roce 1923. Drysdale byl vzděláván u Geelong gymnázium. Celý život měl špatný zrak a od 17 let byl prakticky slepý v levém oku kvůli a oddělená sítnice (což později způsobilo zamítnutí jeho žádosti o vojenskou službu).[4]

Drysdale pracoval na statku svého strýce v Queensland a jako Jackaroo ve Victorii.[1] Náhodné setkání v roce 1932 s umělcem a kritikem Daryl Lindsay probudil ho v možnosti kariéry umělce. Drysdale s podporou kolegy umělce studoval u modernistického umělce a učitele George Bell v Melbourne od roku 1935 do roku 1938. Podnikl také několik cest do Evropy; v letech 1938–39 navštěvoval Grosvenorská škola v Londýně a Grande Chaumière v Paříži.[5] V době, kdy se v červnu 1939 vrátil ze třetí z těchto cest, byl Drysdale v Austrálii uznán jako důležitý rozvíjející se talent, ale dosud nenašel osobní vizi. Jeho rozhodnutí odejít z Melbourne do Albury a poté ze Sydney v roce 1940 pomohlo při objevení jeho celoživotního předmětu, australského vnitrozemí a jeho obyvatel. Stejně důležitý byl vliv kolegy umělce Peter Purves Smith ve vedení k jeho charakteristickému zralému stylu s využitím pusté krajiny obývané řídkými postavami pod zlověstnou oblohou.[Citace je zapotřebí ]

Sydney

Drysdaleova samostatná výstava 1942 v Sydney (jeho druhá v čase; jeho první byla v Melbourne v roce 1938) byla kritickým úspěchem a ustanovila jej jako jednoho z předních Sydneyových modernistů té doby spolu s William Dobell, Elaine Haxton, a Donald Friend. V roce 1944 The Sydney Morning Herald poslal ho do dalekého západního Nového Jižního Walesu „pro ilustraci účinků tehdy ničivého sucha“.[6] S jeho sérií obrazů suchem zpustošeného západního Nového Jižního Walesu a později série založené na opuštěném zlatě těžařském městě Hill End, jeho pověst pokračovala v růstu během 40. let. Sofala, obraz nedalekého města Sofala, vyhrál Wynne Prize za krajinu v roce 1947.[7] Jeho práce z roku 1948, Kriketu byl popsán Národní galerie Austrálie jako „jeden z nejoriginálnějších a nejstrašidelnějších obrazů v celém australském umění.“[8]

Londýn 1950

Jeho výstava z roku 1950 v Londýně Galerie Leicester, na pozvání sira Kenneth Clark, byl významným mezníkem v historii australského umění. Do této doby bylo australské umění považováno za provinční poddruh britského umění; Drysdaleova díla přesvědčila britské kritiky, že australští umělci mají vlastní osobitou vizi a zkoumají fyzickou a psychologickou krajinu najednou tajemnou, poetickou a mimořádně krásnou. Výstava zahájila mezinárodní uznání australského umění, které se rychle stalo součástí Dobell, Sidney Nolan, Arthur Boyd, Clifton Pugh a další, kteří se dostali na národní a mezinárodní význam v 50. letech.

Minulé roky

Drysdaleova reputace pokračovala v růstu v 50. a 60. letech, když prozkoumával vzdálenou Austrálii a její obyvatele. V roce 1954 byl spolu s Nolanem a Dobellem vybrán, aby reprezentoval Austrálii na bienále v Benátkách, a v roce 1960 v Bouddi poblíž Gosfordu v Novém Jižním Walesu. Také v roce 1960 byl prvním australským umělcem, který dostal retrospektivu Galerie umění Nového Jižního Walesu.[9]

V roce 1962 spoluautorem cestovní knihy, Cesta mezi mužis Jockem Marshallem. Věnovali to svým manželkám, „které byly dost dobré na to, aby zůstaly doma“.[9]

V roce 1963 Reserve Bank of Australia, pak vedl o H. C. Coombs, jmenoval jej do malého výboru, který dohlížel na návrhy not pro novou australskou desetinnou měnu (která se nakonec uskutečnila v roce 1966).[10]

V roce 1969 byl Drysdale pasován na rytíře za zásluhy o umění a v roce 1980 byl jmenován a Companion of the Order of Australia.[11] V pozdějších letech došlo k výraznému poklesu množství jeho produkce, která nikdy nebyla velká.[12]

Drysdale zemřel v Sydney 29. června 1981. Na jeho žádost byly spalované ostatky sira Russella uloženy do stínu stromu u kostela na pohřebiště vedle historického anglikánského kostela sv. Pavla v Kincumberu.

Osobní život

Byl dvakrát ženatý a měl syna Tima a dceru Lynne. Jako jedenáctiletý Tim hrál ve filmu „Kamkoli jde“, filmu o životě Eileen Joyce, tasmánský rodák, pianista, hrající roli Eileenina bratra. [13]Tim si vzal život v roce 1962 ve věku jednadvaceti let a následující rok spáchala sebevraždu také Drysdaleova žena Bon. V roce 1964 se Drysdale oženil s Maisie Purves Smith, starou přítelkyní.[14]

Krátce po Timově sebevraždě se Drysdale seznámil se skladatelem Peter Sculthorpe, který nedávno přišel o otce. Ti dva spolu strávili pracovní dovolenou v domě na řece Tamar v Tasmánii a stali se celoživotními přáteli. Sculthorpe začal považovat Drysdale za vzor a obdivoval způsob, jakým přepracoval známý materiál novými způsoby. Řekl: „V pozdějších letech byl často obviňován z toho, že opakovaně maloval stejný obraz. Jeho odpověď však byla, že se nijak neliší od renesančního umělce a snaží se znovu a znovu malovat dokonalou Madonu s dítětem. pak jsem nikdy neměl problém s myšlenkou opětovného použití a přepracování svého materiálu. Stejně jako Tass jsem se přišel podívat na celý svůj výstup jako na jedno pomalu vznikající dílo. “ Věnoval díla Russell Drysdale a památce Bonnie Drysdale.[15]

Drysdaleova druhá manželka Maisie byla švagrovou kanadského romanopisce Robertson Davies, s nímž Peter Sculthorpe diskutoval o spolupráci na opeře založené na australských dobrodružstvích irského herce Gustavus Vaughan Brooke.[15]

Styl a témata

Australský výtvarník a ředitel galerie Ron Radford tvrdí, že ke konci druhé světové války spustil Drysdale „„ všeobecné zčervenání “australského krajinářského umění“.[6] Radford popisuje Drysdaleovu práci takto: „Jeho vyschlá země naznačovala, že člověk ztratil kontrolu nad zemí - příroda se bránila a vzala zpět.“[6] Drysdale's Australia byla „horká, červená, izolovaná, pustá a nenápadně hrozivá“.[6] Jeho Droverova žena „soužití v myslích Australanů s Sidney Nolan je Mrtvola „zprostředkovává pocit opuštěnosti.[6] Drysdaleova červená představuje „krajinu hluboce, vnitřně nehostinnou“ a vyjadřuje „naprosté odcizení“ postav, které v krajině maluje.[6]

Drysdaleovo použití barevné fotografie jako pomocníka bylo předmětem výstavy v roce 1987 na výstavě NGV a publikace, která odhaluje v dosud neznámých fotografických obrazech tuto metodu práce a jeho stylizaci při interpretaci učiva a konkrétních lokalit.[16]

Christine Wallace naznačuje, že Drysdale „byl vizuálním básníkem toho pasivního, všeobjímajícího zoufalství, které vyvolává nekonečné teplo a sucho“, ale že to byl Sidney Nolan, kdo s podobným pohledem „nejsilněji promítl tento pohled na Austrálii do vnějšího světa“ .[6]

Lou Klepac, který shrnul ve své práci na Drysdale z roku 1983, říká: „Ve společných prvcích krajiny našel trvalé a pohyblivé obrazy, které se staly součástí vizuální lingua franca moderní Austrálie ... Ti, kteří vidí na obrazech Drysdale a svět vzdálený od pohodlí a potěšení, na kterých závisí, mají pocit, že zobrazuje osamělost a izolaci. Pro něj to bylo naopak, osvobození od utrpení civilizovaného světa. “

V červnu 2017 jedno z posledních děl Drysdale, Nedělní procházka babičky (1972), prodaný za 2,97 milionu dolarů, „pátá nejvyšší cena za jakékoli australské umělecké dílo v aukci“.[17]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Krátce, John Rennie (2005). Představená země: životní prostředí, kultura a společnost. Syracuse University Press. p. 211. ISBN  0-8156-2954-0.
  2. ^ Drysdale, Russell (1947). "Sofala". Záznam sbírky AGNSW. Galerie umění Nového Jižního Walesu. Citováno 9. května 2016.
  3. ^ Osborne, Harold, ed. (1970) Oxford společník čl, Oxford, Oxford University Press
  4. ^ Australský biografický slovník. Vyvolány 21 December 2017
  5. ^ „Drysdale, Russell (1912–1981)“. Australský válečný památník. Citováno 10. srpna 2007.
  6. ^ A b C d E F G Wallace, Christine. "Čisté, řádné a laminexové barvy" (PDF). Griffithova recenze. 19 (Re-imagining Australia).[trvalý mrtvý odkaz ]
  7. ^ „Wynne Prize“. Záznam cen AGNSW. Galerie umění Nového Jižního Walesu. Citováno 16. února 2014.
  8. ^ „Kriketáři“. Federace: australské umění a společnost. Národní galerie Austrálie. Citováno 31. srpna 2009.
  9. ^ A b John McDonald, "Minulý pán", Sydney Morning Herald, 11. dubna 1998, Spectrum, s. 12 s
  10. ^ Reserve Bank of Australian Museum: Alternative Decimal Banknote Designs. Vyvolány 21 December 2017
  11. ^ „Sir Russell Drysdale (1912–1981)“. Eva Breuer Obchodník s uměním. Archivovány od originál dne 30. prosince 2012. Citováno 10. srpna 2007.
  12. ^ "Russell Drysdale 1950-81". ABC a NGV. Citováno 15. ledna 2016.
  13. ^ „Himalaya's Last Visit Before Cruises“, Západní Austrálie (Perth), 31. března 1951
  14. ^ Russell Drysdale 1950–1981 Archivováno 25 července 2008 na Wayback Machine
  15. ^ A b Graeme Skinner, „Pete a Tass; Sculthorpe a Drysdale“, Rádio ABC 24 hodin, Srpen 1997, s. 34
  16. ^ Boddington, Jennie & Drysdale, Russell Sir, 1912-1981 & National Gallery of Victoria (1987). Drysdale, fotograf. National Gallery of Victoria, 1987, Melbourne
  17. ^ Russell Drysdale, outback, malování Babiččiny nedělní procházky, se v aukci prodává za 3 miliony dolarů ABC News, 25. června 2017. Citováno 26. června 2017.

Další čtení

  • Klepac, Lou (1983). Život a dílo Russella Drysdale. Bay Books. ISBN  0-85835-685-6.. Publikováno jako Russell Drysdale v roce 1996 Murdoch Books (ISBN  0864115237)
  • Smith, Geoffrey (1997). Russell Drysdale 1912–81. Národní galerie ve Victorii. ISBN  0-7241-0197-7.
  • Dutton, Geoffrey (1981). Russell Drysdale: Biografická a kritická studie. Angus & Robertson. ISBN  0-207-14430-3.
  • Dutton, Geoffrey (1989). Russell Drysdale 1912–1981: Životopisná skica. Mallard Press. ISBN  1-86325-801-9.
  • Drysdale, Russell (1974). Russell Drysdale v Austrálii. Ure Smith. ISBN  0-7254-0212-1.
  • Drysdale, Russell (1981). Drysdale Drawings (1935–1980: 16. – 31. Března 1981). Melbourne: Galerie Josepha Browna. ISBN  0-9595056-1-X.
  • Drysdale, Russell (1985). Russell Drysdale: Obrazy, 1940–1972. Nový Jižní Wales: S.H. Ervin Museum and Art Gallery, National Trust of Australia. ISBN  0-909723-63-X.
  • Da Costa, Caroline (1989). Russell Drysdale a Donald Friend: práce na papíře a vybrané obrazy dvou vysoce uznávaných australských umělců, 23. listopadu - 16. prosince 1989. Savill galerie. ISBN  0-9587524-1-9. OCLC  27615173.

externí odkazy