Rudi van Dantzig - Rudi van Dantzig

Rudi van Dantzig (1979)

Rudi van Dantzig (4. 8. 1933 - 19. 1. 2012) byl a holandský choreograf, ředitel společnosti a spisovatel. Byl klíčovou postavou na vzestupu ke světovému proslulosti holandského baletu ve druhé polovině dvacátého století.[1]

Časný život a výcvik

Van Dantzig se narodil v Amsterdamu, kde jeho otec Murk van Dantzig pracoval v letecké továrně Fokker. Jeho rodiče měli silně levicové názory, zastávali marxismus, prosazovali pacifismus a propagovali esperanto.[2] Bylo mu šest let, když německá armáda porazila nizozemské síly v Bitva o Nizozemsko v květnu 1940 a okupoval zemi na začátku druhé světové války. Během okupace své vlasti byl mladý Rudi poslán, aby zůstal v pěstounském domě na Frísku, kde byly bezpečnější podmínky než ve městě. V době osvobození Nizozemska v květnu 1945 se setkal s Walterem Cookem, mladým vojákem v První kanadská armáda, který byl z velké části zodpovědný za porážku německých sil v Holandsku. Jeho přátelství a milostný vztah s tímto vojákem, který se mu ztratil, když byl náhle přemístěn, poskytly základ pro jeho oceněný román Voor een Verloren Soldaat (Pro ztraceného vojáka ), publikovaný v Nizozemsku v roce 1986 a později natočen a přeložen do angličtiny.[3]

Po návratu do školy v Amsterdamu se van Dantzig ukázal jako špatný učenec, který se o většinu školních prací nezajímal. Když putoval do kina Červené boty (1948), baletní film Michaela Powella a Emerica Pressburgera, bylo rozhodnuto o jeho budoucí cestě. Inspirován vícenásobným sledováním filmu začal ve věku 16 let chodit na balet s Annou Sybrandou a poté s Sonia Gaskell, bývalý tanečník Ballets Russes, který ve městě provozoval školu a malou klasickou společnost. V poválečné Evropě byl nedostatek talentovaných tanečníků, takže i když nebyl příliš zručný, Gaskell ho angažovala v roce 1954 jako člena její společnosti Ballet Recital. Byl vysoký, dobře vypadající, vysoce inteligentní a pracovitý a brzy ukázal dárek pro choreografii. Téhož roku Martha Graham a její společnost uskutečnila svou první návštěvu v Nizozemsku a její technika a styl měly na van Dantziga zásadní vliv. Uvědomil si nové možnosti dramatu a expresivity v tanci a brzy odcestoval do New Yorku, aby pokračoval v tréninku na její škole.[4]

Divadelní kariéra

Van Dantzig byl mezi tanečníky, kteří založili Nizozemské taneční divadlo v roce 1959, ale v roce 1960 se vrátil do Gaskellovy společnosti, tehdy pojmenované Nederlands Ballet. Poté, co se tato společnost a amsterdamský balet sloučily a staly se Het Nationale Ballet (Holandský národní balet ), van Dantzig obsadil řadu důležitých pozic. V roce 1961 se stal rezidentním choreografem, členem umělecké rady v roce 1965, spolurežisérem v roce 1968 a jediným uměleckým ředitelem v roce 1971. V této funkci působil dvě desetiletí, až do roku 1991. Měl talent na správu a nadšení oko pro import a uvedení baletů do provozu, které rozšířilo repertoár společnosti a vyvinulo její tanečníky.[5][6]

Od šedesátých let van Dantzig choreografoval více než padesát baletů, většinou na současná témata a většinu pro svou domácí společnost. Kombinuje jak klasické, tak moderní taneční techniky, jeho balety jsou expresionistické a plné symboliky, obvykle zobrazující psychologické konflikty uvnitř hlavní postavy. Základními tématy jsou přijetí životních nedokonalostí a přijetí smrti jako nevyhnutelného výsledku životních bojů. První z nich je ústředním bodem jeho nejznámějšího díla, Památník mrtvému ​​chlapci (1965), portrét adolescenta zničeného jeho nepřijatelnou sexualitou. Ten je předveden v Čtyři poslední písně (1977), soubor, který je obecně považován za jeho nejlepší dílo. V něm „proměnil Straussovu meditaci o smrti na podhodnocenou milostnou báseň [ve které] čtyři páry jsou rozděleny do duetů sympatickým poslem smrti“.[7]

Van Dantzigova neobvyklá kombinace klasického baletu a techniky moderního tance v jeho choreografii vzbudila zájem Rudolf Nurejev, slavná ruská tanečnice s Royal Ballet v Londýně. Požádal, aby se naučil hlavní roli Památník mrtvému ​​chlapci, který nakonec předvedl jako ohlas u diváků v Anglii a ve Spojených státech a prokázal, že je uznávaným moderním tanečníkem i klasicistou. S van Dantzigem si vytvořili silné přátelství,[8] a následně se vrátil do Amsterdamu s provizemi za dva nové balety, Foukané v mírném větru (1975) a O temném domě (1976). Van Dantzigova kniha Vzpomínka na Nurejeva: Stezka komety láskyplně popisuje jejich pětadvacet let přátel a kolegů.[9]

V roce 1991 van Dantzig opustil Nizozemský národní balet, aby se soustředil na psaní a montážní práce pro další společnosti.[10] Jako choreograf byl mezinárodně žádaný, mimo jiné přiřadil díla pro balet Rambert, Harkness Ballet, Royal Ballet, Royal Danish Ballet, American Ballet Theatre a Paris Opera Ballet.[11]

Osobní život a smrt

Jako homosexuál s aktivním politickým cítením van Dantzig pociťoval akutní nesnášenlivost své doby, což se stalo hlavním tématem jeho baletů a jeho spisů. O svůj život a kariéru se podělil se svým partnerem Toer van Schaykem (nar. 1936), tanečníkem, scénografem a návrhářem kostýmů a choreografem v Nizozemském národním baletu. Zemřel v amsterdamské nemocnici na lymfom a rakovinu prsu u mužů v roce 2012. Bylo mu 78 let.[12]

Vybraná taneční díla

  • 1955. Nachteiland (Night Island), hudba Clauda Debussyho.
  • 1958. De Familiekring (Rodinný kruh), hudba Bély Bartóka.
  • 1961. Džungle, hudba Henka Badingsa.
  • 1965. Monument voor een Gestorven Jongen (Památník mrtvého chlapce), hudba Jan Boerman.
  • 1967. Romeo en Julia, hudba Sergeje Prokofjeva.
  • 1968. Ogenblikken (Momenty), hudba Antona Weberna.
  • 1969. Epitaff (Epitaf), hudba György Ligeti.
  • 1970. Onderweg (Na cestě), hudba Isang Yun.
  • 1971. Geverfde Vogels (Painted Birds), hudba Niccolò Castiglione plus nahrávka závěrečného Bachova chorálu St. Matthew Passion.
  • 1973. Tady odpočívá: Letní den, hudba Franze Schuberta.
  • 1973. Důsledky, hudba György Ligeti.
  • 1975. Foukané v mírném větru, hudba Richarda Strausse.
  • 1975. Kolektivní symfonie, s Hans van Manen a Toer van Schayk, hudba Igora Stravinského.
  • 1976. O temném domě, hudba Romana Haubenstocka-Ramatiho.
  • 1976. Romeo en Julia (druhá verze), hudba Sergeje Prokofjeva.
  • 1977. Gesang der Jünglinge (Píseň mladých), hudba Karlheinze Stockhausena.
  • 1977. Vier Letzte Lieder (Four Last Songs), hudba Richarda Strausse.
  • 1979. Život, s Toer van Schaykem, hudba různých skladatelů.
  • 1980. Antwood Gevend (Answering), hudba Antona Weberna.
  • 1981. Onder Mijne Voeten (Under My Feet), hudba od Petera Schata.
  • 1987. Buigen z Burstenu (Bend or Break), hudba Chiel Meijering.
  • 1987. Sans Armes, Citoyens!, hudba Hectora Berlioze.
  • 1988. Zwanenmeer (Labutí jezero), hudba Petra Iljiče Čajkovského.
  • 1990. Aartsengelen Schlaten de Hemel Rood (Archangels Butcher the Heavens Red), hudba Giya Kancheli.

Vybrané spisy

  • 1974. „The Dutch Inheritance,“ in Balet a moderní tanec s příspěvky předních choreografů, tanečníků a kritiků. London: Octopus Books, str. 113–117.
  • 1978. „Otázka hodnot,“ in Vize: Balet a jeho budoucnost, editoval Michael Crabb. Toronto: Simon & Pierre.
  • 1981. Olga de Haas: Een Herinnering (Olga de Haas: Vzpomínka). Zutphen, Nizozemsko: Wahlberg Pers.
  • 1982. „Clint Farha: The Dutch National's Wild Boy“. Dance Magazine (New York), prosinec 1982, s. 52–55.
  • 1986. Voor een Verloren Soldaat, přeložil Arnold J. Pomeranz jako Pro ztraceného vojáka (London: Bodley Head, 1991). Natočeno v Nizozemsku, se scénářem Roeland Kerbosch, Don Block a Rudi van Dantzig, režie Roeland Kerbosch, a vydané na DVD Strand Releasing v roce 2002.
  • 1993. Vzpomínka na Nurejeva: Stezka komety, přeložila Katie de Haan. Gainesville: University Press of Florida, 2008.
  • 2003. Het Leven van Willem Arondéus, 1874-1943: Een documentaire (Život Willema Arondeuse). Amsterdam: De Arbeiderspers.
  • 2007. Život za metaforou: Rudolf Nurejev a Holandský národní balet, s Rudolfem Nurejevem a fotografiemi Rogera Urbana. Lexington, Mass: Nureyev Legacy Project.
  • 2012. Vzpomínky na Sonii Gaskellovou, zveřejněn posmrtně.

Ceny a vyznamenání

Mezi ocenění a vyznamenání, které van Dantzig za svého života obdržel, patří následující.[13]

  • 1956. Cena choreografie (Amsterdam)
  • 1961. Prix de la Critique
  • 1969. Rytíř řádu Orange-Nassau
  • 1970. Cena choreografie (Amsterdam)
  • 1982. Verdienstkruz am Bande (Německo)
  • 1985. Cena Sonia Gaskell
  • 1991. Důstojník Řádu Orange-Nassau
  • 2002. Cena za celoživotní přínos (Prix Benois de la Danse)
  • 2005. Stříbrná medaile (Amsterdam)

Reference

  1. ^ Luuk Utrecht, Rudi van Dantzig: idealista Een Omstreden v het Ballet, přeložil Nicoline Gatehouse jako Rudi van Dantzig: kontroverzní idealista v baletu (Zutphen, Nizozemsko: Wahlberg Pres, 1992).
  2. ^ Anna Kisselgoff, "Rudi van Dantzig, provokativní holandský choreograf, zemře v 78 letech," nekrolog, International New York Times, 26. ledna 2012.
  3. ^ Judith Cruikshank, "Rudi van Dantzig," nekrolog, Opatrovník (Londýn), 23. ledna 2012.
  4. ^ Luuk Utrecht, "Dantzig, Rudi van," v Mezinárodní encyklopedie tance, editoval Selma Jeanne Cohen a další (New York: Oxford University Press, 1998), sv. 2, str. 346-348.
  5. ^ Glenn Meredith Loney, „Vývoj souboru: Rudi van Dantzig v holandském národním baletu“ Dance Magazine (New York), březen 1974, s. 34-39.
  6. ^ Spisovatel, „Rozloučení s choreografem: Profil choreografa Rudiho van Dantziga ve funkci ředitele nizozemského národního baletu“ Tanec a tanečníci (Londýn), červen / červenec 1991, s. 56.
  7. ^ Kisselgoff, „Rudi van Dantzig,“ nekrolog, International New York Times, 26. ledna 2012.
  8. ^ „Chris Chambers se setkává s Rudim van Dantzigem“, Radio Netherlands Archives, 13. října 2002
  9. ^ Alasdair Steven, „Rudi van Dantzig, kdo inspiroval Rudolfa Nurejeva a představil sociální politiku a vášeň pro současný balet,“ nekrolog, Skot (Londýn), 25. ledna 2012.
  10. ^ Cruikshank, "Rudi van Dantzig," nekrolog, Opatrovník (Londýn), 23. ledna 2012.
  11. ^ Horst Koegler, „Dantzig, Rudi van,“ v Stručný oxfordský slovník baletu (Oxford University Press, 1982).
  12. ^ Spisovatel, „Rudi van Dantzig,“ nekrolog, The Daily Telegraph (Londýn), 2. února 2012.
  13. ^ Webový redaktor, Rudi van Dantzig, Holandská národní opera a balet, web, http: //www.operballet.nl.en/node/2526[trvalý mrtvý odkaz ]. Vyvolány 16 February je 2016.