Roselle Osk - Roselle Osk
Roselle Osk | |
---|---|
narozený | Roselle Hellenberg 27. února 1884 |
Zemřel | 4. května 1954 New York, New York | (ve věku 70)
Odpočívadlo | Riverside Cemetery (Saddle Brook, New Jersey) |
Národnost | americký |
Vzdělávání | Art Students League of New York, Národní akademie designu |
Známý jako | suchá jehla, Leptání |
Pozoruhodná práce | „Ruce,“ série leptů |
Styl | Realismus |
Manžel (y) | Marcus L. Osk |
Roselle Osk (1884–1954) byl Američan tiskař známý pro ni suché body a leptání. Její styl byl realista a její předměty byly figurální studie, krajiny a mořské krajiny.[1] Vystavovala často během třicátých a čtyřicátých let a byla oceněna cenou Society of American Etchers, Philadelphia Print Club, a Národní sdružení umělkyň.[2] Její práce byla často vybírána pro přehlídky „Nejlepší výtisky roku“ pořádané skupinou etchers.[3]
raný život a vzdělávání
Osk se narodil a vyrůstal na Manhattanu.[4] Po absolvování Hunter College v roce 1903 studovala na Liga studentů umění do roku 1906 a na Národní akademie designu od roku 1912 do roku 1915.[2] V Lize studentů umění byli její učitelé Frank DuMond Henry Reuterdahl Bryson Burroughs a Kenyon Cox.[1] O několik let později také studovala na Grand Central School of Art.[5]
Umělecká kariéra




Osk zahájila svou kariéru v roce 1920 jako malířka.[6] V roce 1917 začala trávit letní měsíce v Bayport, New York na jižním pobřeží Long Isand,[7] a v roce 1927 poprvé při mnoha příležitostech předváděla obrazy na skupinové výstavě Associated Artists of Long Island v Patchogue.[8][poznámka 1] Na této a dalších výstavách z konce 20. a počátku 30. let Osk ukázal portréty v oleji, pastelu a pastelce,[10] stejně jako krajiny a zátiší v oleji.[8][10] Svou kariéru jako grafička zahájila v roce 1932[6] a zatímco čas od času pokračovala v předvádění olejů, od poloviny 30. let 20. století ukazovala hlavně suché body a leptání.[1][poznámka 2]
Oskovo dílo se často objevovalo na výstavách organizací, kterých byla členkou. Kromě sdružených umělců z Long Islandu to byli i Associated American Artists,, Liga studentů umění, Národní sdružení umělkyň, Galerie umění Grand Central a umělci Equity.[3][Poznámka 3] Ukázala také se samostatně organizovanými skupinami, nejvýrazněji se skupinami spojenými s newyorským městským uměleckým výborem. V roce 1936 se Osk připojil k Will Barnet, Kathrin Caweinová, a Betty Waldo Parish ukázat výtisky na jedné takové výstavě.[14] V roce 1939 se spojila se šesti umělci, aby předvedla obrazy v dalším z nich.[15][poznámka 4]
Během své kariéry tvořila portréty, krajiny a mořské krajiny, studium postavy, žánrové obrazy a zátiší. V roce 1941 kritik prohlásil, že ji proslavily portréty.[1] V roce 1938 New York Times kritik, Howard Devree, řekl, že Oskovy otisky byly vynikající.[17] Série čtyř leptů s názvem „Ruce“ byla široce obdivována. Když byl uveden v roce 1937, Devree je nazval „zatýkání“.[18] Když se znovu ukázalo v roce 1941, Časy kritička, Ada Rainy, uvedla, že při jejich charakterizaci byli efektivní,[1] a jeden z nich („Námořník“, zobrazený vlevo) byl zahrnut do knihy, Americká cena tisky dvacátého století.[19][poznámka 5] Ve svém článku o Oskových leptech z roku 1941 nazvala Ada Rainey „Malá stará dáma“ (zobrazeno vpravo) „jemnou charakteristikou“.[1] V roce 1942 Rainey popsal suchou jehlu „The Sisters“ (zobrazeno vlevo) jako „udělanou s pochopením hodnoty síly linie a struktury postav“.[20] V roce 1953 Časy kritik, Leslie Judd Portner, napsal, že Oskova suchá jehla „Six O'Clock“ (zobrazeno vpravo) byla „zcela realistická“.[21] Kromě obrazů, leptů a suchých jehel Osk vytvořil akvatinty a leptané reliéfní tisky na konci 40. let.[1]
Ve 40. a 50. letech Osk pořádal časté samostatné výstavy v Sayville na Long Islandu a třikrát je pořádal na Manhattanu (1931,[22] 1938,[23] a 1941[1]). V pozdních třicátých a počátcích čtyřicátých let poroty často vybíraly její tisky pro zařazení do výstav „nejlepších tisků“ pořádaných Společností amerických leptů.[3][24][25] V roce 1938 jí byly uděleny ceny,[2] 1940,[26] 1941,[27] 1945,[2] a 1946.[28]
Umělecká praxe
Osk obvykle vyráběla své suché jehly a leptání na lisech, které držela v New Yorku a v letním domě na Long Islandu. Obvykle použila japonský papír krémové barvy a z každého vyrobila maximálně sto.[6][29]
Osobní život
Osk byla dcerou Hermana a Cornelie Thalmessinger Hellenbergové.[30] Cornelia Hellenbergová, která zemřela v roce 1915, byla ředitelkou Temple Shaaray Tefila na Manhattanu.[30][31] Herman Hellenberg byl partnerem ve společnostech Hellenberg & Lowenstein, výrobců pánského oblečení na krk.[32] Pár měl druhé dítě, syna jménem Lawrence.[2] V roce 1906 se Osk oženil s Marcusem L. Oskem,[7] majitel prosperujícího manhattanského realitního podniku Merit Realty Corp.[33] Měli dva syny, Richarda a George, a dceru Virginii (paní Kenneth Poli).[2] Osk zemřela 6. května 1954 ve svém domě na západní 87. ulici na Manhattanu a byla pohřbena Riverside Cemetery (Saddle Brook, New Jersey).[34]
Poznámky
- ^ Associated Artists of Long Island byla členská organizace složená z umělců a laiků, většinou z Suffolk County, New York. Vznikla v roce 1924 s cílem pořádat skupinové výstavy prací členů.[9] Přehlídka konaná v roce 1927, ve které se objevila Oskova práce, byla čtvrtým ročníkem pořádaným skupinou.[8]
- ^ Od roku 1935 se recenze a výstavní výstavy zmiňují Oskovy tisky mnohem častěji než její obrazy.[1][11][12]
- ^ Sdružení Artists Equity Association bylo založeno v New Yorku v roce 1947 s cílem chránit zájmy profesionálních umělců, poskytovat zdroje, které jim pomohou uspět v jejich práci, a propagovat příležitosti pro své členy. Včetně zakladatelů Will Barnet, Thomas Hart Benton, Stuart Davis, Edward Hopper, a Louise Nevelson. Jeho prvním prezidentem byl Yasuo Kuniyoshi.[13]
- ^ Městský umělecký výbor byla nezisková skupina zřízená městskou vládou v roce 1935 za účelem propagace umění, tance a hudby a podpory jejich tvůrců. V roce 1936 začala pořádat umělecké výstavy. Samostatně organizované skupiny mezi 10 a 15 lety by se mohly připravit na předvedení své práce po dobu dvou týdnů. Výbor nepřijal žádné poplatky ani provize z prodeje, který tyto přehlídky vyprodukovaly.[16]
- ^ Sada tisků zahrnovala „Dřevorubec“, „Dítě“, „Švadlena“ a „Námořník“. Bylo to v ní znovu citováno New York Times nekrolog[2] a na retrospektivní výstavě v roce 1963.[6]
Reference
- ^ A b C d E F G h i Ada Rainey (1941-12-28). „Henry Olson Pictures Now at Arts Club; U.S. National Museum“. New York Times. str. L7.
V Národním muzeu Spojených států amerických, divizi grafického umění, vyhlašuje výstavu leptů a suchých bodů Roselly H. Oskové z New Yorku, která se bude konat v hale budovy Natural History Building v průběhu měsíce ledna.
- ^ A b C d E F G „Paní Roselle Osk, Etcher, malířka: umělec oceněný cenou, jehož díla jsou v muzeích a kongresové knihovně, umírá“. New York Times. 06.04.1954. str. 33.
- ^ A b C Ronald G. Pisano (1988). Sto let: sté oslavy Národní asociace umělkyň. Muzeum výtvarného umění v okrese Nassau.
Roselle Osk byla grafička, jejíž práce byly pravidelně vystavovány ve Společnosti amerických leptů a na dalších významných výstavách. Její práce byla ve skutečnosti pravidelně zařazována mezi 100 nejlepších tisků roku.
- ^ "Rose Hellenberg in domácnost M Thalmessinger, Borough of Manhattan, Election District 16 New York City Ward 23, New York County, New York, United States". „United States Census, 1900“, databáze s obrázky, FamilySearch; s odvoláním na výčet okresu (ED) 619, list 2B, rodina 25, publikace mikrofilmu NARA T623 (Washington, D.C .: National Archives and Records Administration, 1972.); Mikrofilm FHL 1241 108. Citováno 3. srpna 2017.
- ^ „Oleje, lepty od Roselle Oskové v Sayville“. Patchogue Advance. Patchogue, New York. 1948-08-12. str. 5.
- ^ A b C d "CM Art Show obsahuje díla známého umělce". Patchogue Advance. Patchogue, New York. 1963-11-21. str. 15.
- ^ A b „Nekrology; Marcus Leonard Osk“. Novinky z okresu Suffolk. Sayville, New York. 05.06.1956. str. 4.
- ^ A b C „Nejpozoruhodnější výstava umění“. Patchogue Advance. Patchogue, New York. 1927-07-19. str. 2.
Další první časovač pro tuto organizaci je Roselle H. Osk z Bayportu, ukazující dva ropné portréty starších žen, jeden poměrně obtížný předmět, směrem k jasnému oknu a skupina zátiší s mosaznými plavidly.
- ^ „Long Island Artists Art an Association; Plan to give Two Exponates a Year and Sales of Work by Local Artists“. Recenze kraje. Riverhead, New York. 1924-11-07. str. 19.
- ^ A b „Práce umělců přitahuje na každoroční výstavě větší pozornost“. Patchogue Advance. Patchogue, New York. 1930-07-29. str. 1.
Od sdružených umělců má Roselle Osk z Bayportu řadu okouzlujících portrétů v pastelových barvách a pastelkách a dalších kreseb a některé práce s olejovou krajinou.
- ^ „Display Ad; Wanamaker's Picture Salon“. New York Times. 1935-10-22. str. 162.
- ^ „Display Ad; Leptings by America's Foremost Artists“. New York Times. 1935-11-10. str. SM14.
- ^ "Dějiny". New York Artists Equity Association. Citováno 2019-02-06.
- ^ Edward Alden Jewell (1936-05-20). "Městské muzeum umění nabízí 8. exponát:". New York Times. str. 19.
- ^ "Nové pořady". New York Times. 09.07.1939. str. 122.
Galantní mladý Negress Roselle Osk vypadá do nového dne.
- ^ „Město nabízí svým umělcům volný prostor: v lednu budou otevřeny galerie pro výstavy a prodej jejich děl“. New York Times. 1935-11-29. str. 17.
- ^ Howard Devree (1938-02-13). „Notebook recenzenta: Komentář k některým z nově otevřených výstav - oleje, barvy vod, barvy“. New York Times. str. 10X.
Na této výstavě vynikají tisky od Roselle Osk a akvarelové barvy od Helen Lane.
- ^ Howard Devree (11.03.1937). „Notebook recenzenta: Komentář k některým z nově otevřených výstav - oleje, barvy vod, barvy“. New York Times. str. 10X.
Roselle Osk vystavuje zatýkací leptání rukou.
- ^ „Bayport News Briefs“. Patchogue Advance. Patchogue, New York. 1950-01-09. str. 13.
Při leptání rukou s názvem „Námořník“ od Roselle H. Osk z Seaman Av se objeví v nové knize „American Prize Prints of the Twentieth Century“.
- ^ Ada Rainey (06.06.1942). „Rušný týden na kohoutku pro milovníky umění ve Washingtonu; jsou zde uvedeny etikety v Chicagu“. New York Times. str. L5.
„Sestry“ od Roselle Oskové, která nedávno měla v Národním muzeu výstavu pro jednoho člověka, se provádí pochopením hodnoty síly linie a struktury postav.
- ^ Leslie Judd Portner (1953-10-25). „British School; American Prints“. New York Times. str. L6.
Roselle Osk je v „Six O'Clock“ zcela realistická a ukazuje v metru vyčerpanou matku a dítě.
- ^ Lina Goldschmidt (03.03.1931). „Secesní skupina v Německu: Socha od Albína Polaeska“. New York Times. str. X11.
- ^ „Zprávy o umění“. New York Times. 1938-05-13. str. 15.
V hotelu Plaza budou vystaveny obrazy Roselle H. Osk, členky Národní asociace malířek a sochařek.
- ^ Edward Alden Jewell (1938-01-13). Msgstr "Umělecké zobrazované odkazy skutečné s neskutečnými" New York Times. str. 10X.
- ^ „Nejlepší tisky roku“. New York Times. 1940-12-29. str. SM5.
- ^ „Státní umělecká soutěž zde ukazuje sub-standard: Washington“. New York Times. 10. 11. 1940. str. A7.
Roselle Osk vyhrál první cenu v černé a bílé s hlavou mladého Negress.
- ^ Edward Alden Jewell (01.01.1941). „Výstava je věnována umělkyním“. New York Times. str. 21.
Marjorie Quinlan a Roselle Osk byli oba oceněni porotou, která je požádala o rozdělení alžírské ceny 100 $. První je představován akvarelem „Kukuřice“, druhou olejem „Passing Storm“.
- ^ Ada Rainey (1946-04-13). „54. výroční přehlídka umělkyň“. New York Times. str. 48.
Cena Isabelly Markellové ve výši 50 $ rozdělená mezi Gladys Mock za „Lifting Clouds“ a Roselle Osk za „Urbanite“.
- ^ „Roselle Hellenberg Osk - Artist“. Online databáze AskART. Citováno 2019-02-03.
- ^ A b „Nekrolog; Zemřel: Hellenberg“. New York Times. 1915-10-23. str. 11.
- ^ „Úmrtí; Hellenberg“. New York Times. 1915-10-24. str. 1.
- ^ "Požární záznam". Hudson Register. Hudson, New York. 1890-12-11. str. 1.
- ^ „Obytný trh je opět aktivní“. New York Times. 06.06.1925. str. 41.
- ^ „Roselle Hellenberg Osk“. Najděte hrob. Citováno 2019-02-05.