Romeo Void - Romeo Void
Romeo Void | |
---|---|
![]() Romeo Void (zleva doprava): Frank Zincavage, Aaron Smith, Debora Iyall, Peter Woods, Benjamin Bossi | |
Základní informace | |
Původ | San Francisco, Kalifornie |
Žánry | Nová vlna, post-punk |
Aktivní roky | 1979–1985, 1993, 2004 |
Štítky | 415, Columbia |
webová stránka | římovoid |
Minulí členové | Debora Iyall Peter Woods Frank Zincavage Jay Derrah Benjamin Bossi John „Stench“ Haines Larry Carter Aaron Smith |
Romeo Void byl Američan nová vlna /post punk kapela z San Francisco, Kalifornie, která byla založena v roce 1979.[1] Kapela se skládala především ze saxofonisty Benjamina Bossiho, zpěváka Debora Iyall, kytarista Peter Woods a basista Frank Zincavage. Kapela prošla čtyřmi bubeníky, počínaje Jayem Derrahem a konče s Aaron Smith. Kapela vydala tři alba, Je to podmínka, Patron a Instinkty, spolu s jedním EP. Oni jsou nejlépe známí pro písně "Nikdy neříkej nikdy " a "Dívka v nesnázích (je dočasná věc) "; druhý se stal Top 40 popový singl.
Kapela byla zahájena v San Francisco Art Institute Iyall a Zincavage. Vydali singl na nedávno vytvořené 415 záznamů před nahráním debutového alba, které bylo považováno za „mistrovské dílo amerického post-punku“.[1] Úspěch jejich druhého vydání, čtyřhlasého EP, Nikdy neříkej nikdy vyústil v distribuční dohodu s Columbia Records. Kapela pokračovala v uvolňování hudby a turné, dokud se nerozešli v roce 1985. Členové se v průběhu let krátce sešli. Iyall pokračovala v hudbě jako vedlejší projekt. Iyall si získala uznání jako zkušená textařka, která zkoumala témata, jako je sexualita a odcizení, z ženské perspektivy pomocí „spalujících obrazů“.[1]
1979: Formace
Romeo Void vznikl u San Francisco Art Institute v únoru 1979. Zpěvák Debora Iyall občas navštívil Oblast zátoky vidět Patti Smith provést.[2] Po přečtení sušenky se rozhodla pokračovat v umělecké výchově. „Bylo to na konci 70. let v Indočínském stánku přátelství na výroční pouliční výstavě 4. července v Eureka, Kalifornie „Řekla.“ Dostal jsem cookie, které říkalo „Umění je tvůj osud, nediskutuj.“ Toho příštího ledna jsem byl zapsán na uměleckou školu v San Francisku. “[3] Začala navštěvovat Zahrady Mabuhay, populární noční klub, kde můžete vidět místní alternativní rockové skupiny jako Jeptišky, mutanti, Zločin a Avengers.[2] Ona také tvořila Mummers and Poppers, punk parodie band který zahrnoval melodie 60. let s kytaristou Peterem Woodsem, Charlesem Haganem a bubeníkem Jayem Derrahem,.[1][4] Iyall původně váhala s výkonem, protože měla nadváhu: „Poté, co jsem viděla Patti Smithovou, stále jsem měl na mysli, že musíš být hubený, abys mohl být nahoře [na jevišti], ale poté, co jsem šel na Mabuhay [...] prostě si děláš, co chceš, buď kým chceš, prostě to děláš. “[2]
Basista Frank Zincavage se setkal s Iyallem na SF Art Institute; dva to udeřili a diskutovali o sestavení kapely. O několik týdnů později vytvořili jeden s Woodsem a Derrahem,[4] čerpání inspirace z „narůstajících místních punkových a post-punkových scén“.[1] Iyall rekrutovala Woodse, protože si s ním ráda hrála v Mommers a Poppers. „[Zdálo se] jako přirozené, že zveme Petera Woodse, aby se k nám přidal [...] hrál čistě a na rytmickou kytaru byl přirozený.“[3] Romeo Void oficiálně vytvořen dne Valentýn v roce 1979. Podle Iyall název Romeo Void zmínil „nedostatek romantiky“ a přišel na mysl poté, co uviděli místní časopis s titulkem „Proč se v San Francisku nemohou svobodné ženy položit“.[1] Název „znamená, že zde neexistují žádné romantické představy - a nemělo by být,“ řekl Iyall tazateli: „Jsme o realitě, nikoli o mýtech vytvořených jinými umělci.“[5]
Kapela cvičila v Iyallině bytě Mission District.[3] Bylo rozhodnuto, že skupina přijme punkové ideály navzdory možnosti, že budou spojeni s nová vlna hnutí. „I když jsem tolik chodil do [zahrad Mabuhay], měl jsem také kritiku: Všichni se opírali o zeď v černém,“ řekla Iyall. „Myslím, že jsme byli považováni za novou vlnu, ale pro mě byl Romeo Void reakcí proti usměrňování toho, že každý musí být vybledlý blond a všechno je o zoufalství a žádné budoucnosti, když jsem si myslel, že udělej si sám by měla zahrnovat všechny různé druhy emocí a všechny různé barvy. [...] Byl jsem hrdý na to, že jsem americký indián, takže jsem si záměrně nikdy nebělel vlasy blond. “[2]
1980–1982: Je to podmínka, Patrona úspěch hlavního proudu
Kapela se zaneprázdnila hraním koncertů v klubech a skladech po San Francisku,[3] a rychle se stala populární.[2] Saxofonista Benjamin Bossi byl přidán do sestavy jako „nehoda“, když ho Iyall potkal, když pracoval v newyorském Deli na Market Street v San Francisku.[4] Skupina vydala svůj první singl „White Sweater“, který sestával z titulní skladby a obálky alba Jerry Lordan populární instrumentální skladba "Apache “, v únoru 1981 na nedávno založené místní značce s názvem 415 záznamů.[1] Pracovali na nahrávání svého debutového alba, Je to podmínka, s producentem David Kahne. Než začalo nahrávání, Derrah opustil kapelu a byl nahrazen Johnem „Stench“ Hanesem, který předtím hrál Pearl Harbor a exploze.[1] Debut Romeo Void byl kriticky oslavovaný po svém vydání v roce 415 v červenci 1981,[1][5] a představil Romeo Void „jedinečnou kombinaci jazzu, funku, rocku a konfrontační poezie“.[6] Veškerá muzika spisovatel Stewart Mason jej později označil za jedno z „amerických děl“ post-punk ".[1] Nezávislé vydavatelství bylo nadšené propagacemi a kapela se vydala na několik celostátních turné.[7] Nakonec Haines opustil kapelu a nechal Larryho Cartera na pozici bubeníka.[8]
Náhlý nárůst popularity byl pro Iyall dezorientující. „Bylo to děsivé: hráli jsme vysokou školu Santa Barbara a na pódiu se hemžili všichni tito blonďatí lidé a já jsem si pomyslel: „To jsou lidé, kteří mě na střední škole nenáviděli!“ Když vyrostete jako „venku“ - protože jsem nebyl bílý a byl jsem tlustý a vždy trochu volnomyšlenkář - bylo to divné. Bylo to jako, 'uh-oh, asi dělám něco špatně - mají mě rádi!' "[2] Velmi úspěšní umělci hlavního proudu mají rádi Ann Wilson a Ric Ocasek dychtili se setkat s kapelou. Ocasek rozšířil pozvání ke spolupráci do svého studia Synchro Sound v Boston.[2] Záznamová zasedání v Bostonu vyústila v Nikdy neříkej nikdy EP v lednu 1982. Titulní skladba se stala (pravděpodobně) jejich nejznámější písní a od té doby zůstává synonymem kapely. Píseň byla také uvedena v romantickém dramatu z roku 1984 Bezohledný. Úspěch singlu navíc přímo vedl k podpisu smlouvy s 415 Records Columbia Records, což povýšilo seznam indie labelu na status major-labelu.[1] Romeo Void vydali své druhé album s názvem Patron, v listopadu 1982.[9] Album se objevilo na čísle 119 na Plakátovací tabule 200.[10] Patron byl znatelně komerčněji znějící než předchozí snahy; hudba byla tanečnější a nadávky byly odstraněny u písně „Never Say Never“.[9] Odlišný přístup ve zvuku vyústil ve srovnání s blondýna,[8] o kterém navrhl autor AllMusic William Ruhlmann záměrný pokus Kolumbie.[9] Iyall uvedl, že existuje větší tlak na psaní sexuálně přichycených textů Patron: „Rád bych byl provokativní a rozhodně mám přístup ke své sexualitě a jako téma mi připadá zralé, ale nikdy ze mě nebude sex-pot diva, takže to bylo trochu divné.“ Rovněž uvedla, že existuje tlak na produkci více singlů.[7]
1983 – dosud: Instinktysnahy o rozchod a po pásmu
Třetí a poslední album opět vytvořil David Kahne, o kterém spekuloval spisovatel AllMusic Stewart Mason jako „reakce proti komerčnějšímu zvuku Patron.[11] Do této doby byl Carter nahrazen zkušeným bubeníkem Aaronem Smithem.[8] Instinkty byl propuštěn v říjnu 1984, debutoval u čísla 68 na vývěsní tabuli 200,[10] a ukázalo se, že je nejprodávanějším albem skupiny.[11] Rovněž uvedla jejich nejúspěšnější singl, “Dívka v nesnázích (je dočasná věc), "který rozbil Plakátovací tabule Top 40 a vyvrcholil u č. 35.[10] Kritické reakce byly pozitivní.[12] Přesto, že je doposud nejúspěšnějším úsilím kapely, Columbia získala celonárodní turné propagační podporu kapely. „Hned další město, do kterého jsme se dostali poté, co učinili toto rozhodnutí, tam nebyl člověk A&R,“ řekla Iyall. „Nebyla tam žádná místní osoba, nebyly provedeny žádné rozhovory a obchody byly uspořádány tak, jak byly. Všechno se to zastavilo.“ Kapela se vrátila do San Franciska a brzy se rozpadla. Neustálé cestování bylo Iyallem uvedeno jako hlavní důvod rozpadu. „Unavuješ se a netoleruješ, že jsi nepohodlný a pryč od své rodiny a přátel.“[7] Podle a VH1 epizoda shledání, problém váhy Iyalla byl důvodem, proč je štítek upustil.[7] V roce 2003 Iyall souhlasil s tímto tvrzením: „Howie prodali nás od roku 415 do společnosti Columbia Records a byli jako „Kdo je ta tlustá kočka?“ Rozhodli se, že to bude až tak daleko, a podpořili je. “[2] Crawdaddy! spisovatel Denise Sullivan uvedla, že štítek mluvil s Iyall o hubnutí, ale ona to následně odmítla.[13] V roce 2010 Iyall odmítla o této otázce diskutovat, ale dodala, že v této věci nemusí nést plnou odpovědnost.[7]
Iyall vydal sólové album s názvem Zvláštní jazyk s bývalými členy kapely Bossi a Smithem v roce 1986.[14] Poté se věnovala kariéře učitelky umění.[1] Kapela se krátce sešel na živé vystoupení v roce 1993.[8] V roce 2004 byl Romeo Void uveden na epizodě VH1 Skupiny se sešel. Bossi toho vydržel příliš mnoho poškození sluchu v průběhu let a nebyl schopen hrát, i když se znovu setkal s kapelou a sledoval představení shledání ze sousední místnosti.[15] Iyall se nadále věnuje hudebním projektům a událostem. „Stále ráda zpívám a stále ráda vystupuji,“ řekla.[7] V roce 2003 se podílela na hudebním projektu Knife in Water.[2] Začala spolupracovat s Peterem Dunnem, který byl známý jako Peter Bilt, když hrál na kytaru pro Pearl Harbor a exploze. Iyall a Dunne vystupovali v podpůrné výhodě pro Crawdaddy! zakladatel Paul Williams v červnu 2009,[16] a vystoupil na koncertě ctít 415 Records později v září.[17] Vydali album s názvem Zůstaň silný v roce 2010.[13]
Hudba
Romeo Void byl obecně klasifikován jako nová vlna[13][20] nebo post-punk kapela.[1][4][21] Někteří kritici to zaznamenali tanec prvky v hudbě.[6][13][22] Podle Stewart Mason, psaní pro Veškerá muzika „Svalová směs kapely Joy Division atmosférický a Gang čtyř chrastící hybnost a postříkání Benjamina Bossiho free jazz Díky saxofonu, který všechno zbarvil, se Romeo Void stal jednou z nejsilnějších amerických post-punkových kapel.[1] The St. Petersburg Times napsal, že „neměli problém vytvořit podpisový zvuk [pro sebe] se škrábavou kytarou, oduševnělým saxofonem, [a] těsnými a přesnými bicími.“[20] The New York Times uvedli, že zněli jako „umělecká škola, s její textovou komplexitou [a] doteky jazzu a funku“[23] Hráč na saxofon Benjamin Bossi byl považován za přísadu, která „oddělila kapelu“ a ukázala „talent pro improvizaci i aranžování“.[24] Alan Niester, píše pro Zeměkoule a pošta, řekl, že tkal „dovnitř a ven [...] jako a zaklínač hadů “a připomněl mu to Andy Mackay, saxofonista, který hrál Roxy Music.[21]
Liam Lacey, také píše pro Zeměkoule a pošta, popsal Iyallin hlas jako „smyslný [a] sexy“,[25] zatímco Mason to nazval „mocným“.[1] Její styl byl někdy přirovnáván k Chrissie Hynde, zpěvák pro Uchazeči.[24][25] Richard Harrington z The Washington Post uznal podobnost, ale také zaznamenal vliv jiných zpěváků v „Nikdy neříkej nikdy „kde Iyall mísil„ agresivní svízelnost [Hynde], stydlivá konfrontační taktika Patty Donahue z servírky a uvolněná smyslnost Debbie Harry nejdříve blondýna."[26] Iyall považoval toto srovnání za nepříjemné, ale nakonec ho zahřál: „Když lidé řekli, že to zní jako ona, řekl bych:‚ Ano, díky, moc. ' Ale letos jsem se zamiloval Naučit se procházet takže mě teď nezajímá, jestli lidé chtějí dělat srovnání. “[25] Po živém vystoupení v roce 1982 Niester tvrdila, že byla nejslabší částí skupiny a měla „hlasový rozsah automobilového klaksonu“.[21] Plakátovací tabule spisovatelka Kathy Gillis napsala po koncertu o dva roky později, že Iyall vystavila „dramatický rozsah, který, i když není extrémní v obou směrech, se dotýkal“.[12]
Patti Smith měl velký vliv na Iyall.[26] „[Byla] někým, kdo byl rockovým zpěvákem i básníkem,“ řekla. „Spojila věci, které mě zajímaly. Navíc nebyla domýšlivá sexuální symbol. Byla sama na jevišti. To mě oslovilo. Vypadalo to, že mohu něco udělat. Nemusel jsi vypadat jako všichni ostatní zpěváci. “[4] Iyall byl velmi kritický vůči hudbě dne a našel inspiraci v jiných médiích. „Právě teď nenávidím rock and roll. Změnilo se to v nějaký nový druh hloupého náboženství ... raději bych poslouchal Billie Holiday, možná Tom Waits. Vlastně přiznám, že se mi líbí The Bangles - mají skvělý zvuk. Ale hned, jak jsem poslouchal hudbu, jsem četl romány nebo maloval obrázky. Miluji jazyk - prostou řeč, používanou záhadným, podprahovým způsobem; Nejsem moc spjatý s doslovem. “[25]
Text
Iyall byl sledován uživatelem Matka Jonesová být mezi novou skupinou ženských rockových kapel, které projevovaly „tvrdý, ironický, pouliční, [a] cynický“ přístup a snažily se předefinovat roli žen v rockové hudbě.[27] Ve svém psaní vyvinula značné pokračování, které pokrývalo témata jako „frustrovaná touha [a] sexuálně motivovaný vztek“ z ženské perspektivy.[23] Kritici ocenili její texty za jejich „spalující obraznost“,[1] "kypící poetika",[13] a „[temná inteligence]“[6] „Můj přístup byl vždy takový, že jsem měl co říct, měl jsem úhel pohledu,“ řekla Iyall a komentovala její otevřenost. „Pamatuji si, že jsem to viděl Penelope z Avengers na Zahrady Mabuhay a přemýšlím, to dokážu. Musím něco říct. “[7]
Nejznámější skladbou Romeo Void je „Never Say Never“, která obsahuje slavnou větu „Mohl bych tě mít rád, kdybychom spolu spali.“[7] Spisovatelka AllMusic Heather Phares tvrdila, že Iyallovo „škádlení, existenciální rozmýšlení [...] předcházelo a předpovídalo rezervovanou, ale upřímnou sexualitu umělců z počátku a v polovině 90. let, jako Elastica a Liz Phair Phares dospěl k závěru, že píseň byla „podvratnou, vlivnou klasikou“ a „jedním z nejvýraznějších a nejinovativnějších momentů nové vlny. "[18] Píseň byla pokryta mnoha umělci,[13] mezi nimi jsou královny doby kamenné a Amanda Blank.[28][29] Píseň "Dívka v nesnázích (je dočasná věc) ", jejich nejvyšší grafický singl,[10] byl údajně napsán jako odpověď na Michael Jackson hitová píseň "Billie Jean “, ale lze ji také chápat jako poctu ženám, které zažily traumatizující události.[19] Iyall také psal písně, které se dotýkaly témat jako sociální odcizení („Tajný tajný“) a generační mezery ("Čínská čtvrť").[26]
Personál
Klasická sestava
- Debora Iyall - zpěv (1979–1985, 1993, 2004)
- Peter Woods - kytara (1979–1985, 1993, 2004)
- Frank Zincavage - bas (1979–1985, 1993, 2004)
- Benjamin Bossi - saxofon (1980–1985, 1993)
- Aaron Smith - bicí, perkuse (1984–1985, 1993, 2004)
Předchozí členové
- Jay Derrah - bicí, perkuse (1979–1981)
- John "Stench" Haines - bicí, perkuse (1981)
- Larry Carter - bicí, perkuse (1981–1984)
- Sheldon Brown - saxofon (2004)
Diskografie
Alba a EP
Rok | Titul |
---|---|
1981 | Je to podmínka |
1981 | Nikdy neříkej nikdy (EP) |
1982 | Patron |
1984 | Instinkty |
1992 | Teplo, v kabátu (sestavení) |
Nezadaní
Rok | Titul |
---|---|
1981 | „Já sám sobě“ / „Bílý svetr“ |
1982 | "Nikdy neříkej nikdy " |
1982 | „Undercover Kept“ |
1984 | "Dívka v nesnázích (je dočasná věc) " |
1984 | "Řekni ne" |
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Mason, Stewart. "Romeo Void biografie". Veškerá muzika. All Media Network. Citováno 21. února 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- ^ A b C d E F G h i Bielawski, Toby (1. ledna 2003). „Punk Prophets“. East Bay Express. Citováno 21. února 2011.
- ^ A b C d Michaels, Randolph (2005). Flashbacks to Happiness: Eighties Music Revisited. iUniverse. str. 156. ISBN 0-595-37007-1.
- ^ A b C d E Gimarc, George (1997). Post Punk Diary: 1980–1982. Vydavatelé Macmillan. str.135. ISBN 0-312-16968-X.
- ^ A b Riegel, Richard (prosinec 1982). „Romeo Void: Benefactor“. Creem. Citováno 14. září 2019 - přes Rock's Backpages.
- ^ A b C Payes, Robert (2011). "Biografie Romeo Void". Lis na kalhoty. Citováno 21. února 2011.
- ^ A b C d E F G h Evans, Kirsty (14. dubna 2010). „Debora Iyall vyplňuje prázdnotu“. East Bay Express. Citováno 21. února 2011.
- ^ A b C d Silný, Martin Charles (2003). Velká indie diskografie. Canongate USA str. 487. ISBN 1-84195-335-0.
- ^ A b C Ruhlmann, William (2011b). "Patron Posouzení". Veškerá muzika. All Media Guide, LLC. Citováno 21. února 2011.
- ^ A b C d Zaměstnanci AllMusic (2011). „Tabulky a ceny Romeo Void“. Veškerá muzika. All Media Guide, LLC. Citováno 21. února 2011.
- ^ A b Ruhlmann, William (2011c). "Instinkty Posouzení". Veškerá muzika. All Media Guide, LLC. Citováno 21. února 2011.
- ^ A b Gillis, Kathy (prosinec 1984). „Talent v akci: Romeo Void“. Plakátovací tabule (90. výročí speciální edice).
- ^ A b C d E F Sullivan, Denise (23. prosince 2010). „Co dělá legendu: Debora Iyall“. Crawdaddy!. Citováno 21. února 2011.
- ^ Mason, Stewart (2011). "Zvláštní jazyk Posouzení". Veškerá muzika. All Media Guide, LLC. Citováno 21. února 2011.
- ^ Bernstein, Jonathan (únor 2004). „Letecký pohled na Ameriku Jonathana Bernsteina“. Opatrovník. str. 98.
- ^ Valící se kámen zaměstnanci (23. června 2009). „Rockeři se spojili, aby podpořili výhody Crawdaddyho! Zakladatel Paul Williams“. Valící se kámen. Citováno 21. února 2011.
- ^ Selvin, Joel (4. října 2009). „Koncert S.F. na počest 415 záznamů“. San Francisco Chronicle. Citováno 22. února 2011.
- ^ A b Phares, Heather (2011). "Nikdy neříkej nikdy Posouzení". Veškerá muzika. All Media Guide, LLC. Citováno 21. února 2011.
- ^ A b Horowitz, Hal (2011). "Dívka v nesnázích (je dočasná věc) Posouzení". Veškerá muzika. All Media Guide, LLC. Citováno 21. února 2011.
- ^ A b Hall, Dave; Siegel, Kristi (červen 1992). "Sound Bites: Pop". St. Petersburg Times. str. 21.
- ^ A b C Niester, Alan (listopad 1982). „Romeo Void je„ post-punkový “kreslí prázdné místo“. Zeměkoule a pošta.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- ^ Ruhlmann, William (2011e). "Teplé, v kabátu Posouzení". Veškerá muzika. All Media Guide, LLC. Citováno 21. února 2011.
- ^ A b Palmer, Robert (srpen 1982). “Popový život”. The New York Times. str. 19.
- ^ A b Mariotte, Michael (listopad 1984). „Romeo Void“. The Washington Post. str. B4.
- ^ A b C d Lacey, Liam (listopad 1984). „Riff Rap: vedoucí zpěvák Romeo Void hovoří na rock and rollu“. Zeměkoule a pošta.
- ^ A b C Harrington, Richard (září 1982). „Lovelorn Translator, Loveless Romeo Void“. The Washington Post.
- ^ Talbot, David (červenec 1981). "Nové vlnové rakety!". Matka Jonesová. Nadace pro národní pokrok. 6 (6): 7.
- ^ Roth, Kristin (29. září 2000). „Queens of the Stone Age Talk Tour“. Valící se kámen. Citováno 21. února 2011.
- ^ Elan, Priya (3. října 2009). „Proč jsme Gaga pro Amandu Blankovou?“. Opatrovník. Citováno 21. února 2011.