Rodolfo Morales - Rodolfo Morales

Rodolfo Morales
180 x 180
narozený(1925-05-08)8. května 1925
Zemřel30. ledna 2001(2001-01-30) (ve věku 75)
Rodolfo Morales malované sloupy - charakteristicky bohatě zbarvené a zobrazující nevěsty

Rodolfo Morales (8. května 1925 - 30. ledna 2001) byl a Mexický malíř, který začlenil prvky magický realismus do jeho práce.[1]

Morales je nejlépe známý pro své pestrobarevné surrealistické sny plátna a koláže často představovat mexické ženy v vesnice nastavení. Byl pozoruhodný svými obnovení historických budov v Ocotlán de Morelos a společně s Rufino Tamayo a Francisco Toledo, pomohl udělat Oaxaca v jižním Mexiku centrum pro soudobé umění a cestovní ruch. Až do své smrti v roce 2001 byli on i Toledo více než deset let považováni za největší žijící umělce v Mexiku.

Raná léta

A Zapotec Rodilý Američan, narozený rodičům dělnické třídy v městečku Ocotlán de Morelos, Morales byl často osamělé dítě, které našlo útěchu v kreslení. V letech 1948 až 1953 studoval umění na Academy of San Carlos v Mexico City.[1] Promoval jako učitel kresby a zahájil 32letou kariéru jako učitel výtvarné výchovy v Escuela Nacional Preparatoria,[1] tuto pozici zastával od roku 1953 do roku 1985.

V roce 1965 při pořádání vánočního večírku v domě kamaráda sochaře, Geles Cabrera, použil koláže jako dekorace. Líbily se mu jeho práce a navrhla obchod: kus sochy pro obraz. Toto uznání podnítilo Moralese, aby soustředil veškeré své úsilí na malbu, a aby vydělal peníze navíc, organizoval výstavy svých prací v malých galeriích po hlavním městě.

V roce 1975, kdy Morales dosáhl 50 let, ho Cabrera přesvědčil, aby uspořádal svou první tradiční samostatnou výstavu v Galerii umění Casa de las Campanas v Cuernavaca. Zde se jeho obrazy dostaly k pozornosti slavného mexického malíře Rufino Tamayo. Tamayo pomohl Moralesovi navázat kontakty s uměleckými kritiky a galeriemi po celém světě, což vedlo k řadě společných a samostatných výstav.

Pozdější roky

Svatyně Morales v klášteře / muzeu Ocotlán de Morelos v Oaxace

Do roku 1985 Morales vydělal dost peněz na to, aby přestal učit a vrátil se do Oaxaca kde se mohl věnovat jak svému umění, tak i obnovení. S využitím příjmů ze svého umění založil Kulturní nadace Rodolfa Moralese věnoval restaurování budov ve svém rodném městě Ocotlán. Celkově financoval obnovu patnácti kostelů včetně 16. století Klášter Santo Domingo a kostel ze 17. století ve městě Santa Ana Zegache a také vytváření kulturních prostorů v centrálních údolích Oaxaca. Jeho nejdůležitějším projektem obnovy byl bývalý klášter Ocotlan, který byl přeměněn na městský komplex.

Morales zajistil, že většinu restaurátorských prací provedly místní ženy, které si díky rozvoji dovedností mohly později najít zaměstnání jinde. Mezi jeho další pozoruhodné práce v nadaci patřilo zřízení počítačové místnosti pro místní mládež, aby se naučili dovednosti v oblasti informačních technologií, poskytování materiálů začínajícím umělcům, výroba tisků na pomoc Frente Común Contra SIDA vzdělávat proti šíření AIDS a výsadba nových copal stromy nejen ke zlepšení krajiny, ale také k zajištění dřeva pro tvorbu ručně malovaných zvířat.

Zatímco pokračoval ve svém umění, začal každý den malou koláží, kterou prodal, aby získal peníze pro svou nadaci.

Zemřel 30. ledna 2001 ve věku 75 let v Oaxace od rakovina slinivky.[1] Jeho ostatky byly uloženy do jeho obnoveného kláštera Santo Domingo v Ocotlánu v Oaxace.

Umělecký styl a technika

Moralesova práce byla popsána jako sen - jako, plodný a silně založený v folklór. Často líčí domorodé obyvatele, zejména ženy zasazené mezi venkovské budovy, kostely, náměstí a arkádové obchody. Jeho styl je ovlivněn María Izquierdo (1902-1955) a francouzský malíř Marc Chagall (1887-1985).

Zdá se, že jádrem jeho práce jsou ženy a vzpomínky. Morales jednou vysvětlil: „Mexiko by bylo ztraceno bez vytrvalé práce žen. Nesou břemeno každodenního života a najdou řešení problémů, na které muži jednoduše rezignují. “ V rozhovoru z roku 1995 Morales vysvětlil: „Přišel jsem sem, abych žil ve svých vzpomínkách ... Nostalgie a melancholie jsou pro mě velmi důležité.“ Navzdory tomu se Morales vyhýbal diskusi o „smyslu“ své práce, často produkoval díla bez názvu.

Mezi jeho charakteristické rysy patří bohaté použití barev, přehnané ruce a nohy, příliš velké tváře, ženy (často nevěsty ), štěňata, květiny, andělé, kola, hudební nástroje a snové plovoucí postavy.

Zatímco většinu jeho práce tvořil olej plátno on také produkoval množství nástěnné malby, vysoce zdobené kousky dřeva nábytek a charakteristické kartonové sloupy, které, když jsou uspořádány společně, vytvářejí měnící se kaleidoskop obrazu a barev, jak kolem nich divák obchází. K tomu se přidalo jeho mnoho koláží, některé prodávané jako fond raisers, ale jiné, často v sadě a podrobněji, uspořádané tak, aby vyprávěly příběh. V roce 1998 byl vydán Dětský knižní tisk Angel's papírový drak ilustrovaný Moralesem ve formě koláže.

Výstavy a nástěnné malby

Pozoruhodné jednotlivé exponáty

Skupinové exponáty

Nástěnné malby

  • 1954 Městský palác Ocotlán de Morelos, Oaxaca, Mexiko
  • 1962 Escuela Preparatoria č. 5, Mexico City
  • 1980 Městský palác Ocotlán de Morelos, Oaxaca, Mexiko
  • 1980 Rincon de los Bosques Restaurant, Mexico City (dvě nástěnné malby)
  • 1986 Freska v Escuela Preparatoria č. 5, Mexico City
  • 1994 Sheraton Hotel, Mexico City

Dědictví

Práce Nadace Rodolfa Moralese pokračuje i dnes ve snaze zachovat dědictví Oaxaca a podporovat umění.[1] Jarní festival v Oaxace byl na jeho počest po jeho smrti přejmenován na jarní festival Rodolfo Morales.

Reference

  1. ^ A b C d E Muchnic, Suzanne. „Rodolfo Morales; mexický umělec“ Los Angeles Times. 1. února 2001 (vyvoláno 6. ledna 2009)