Robert Lazzarini - Robert Lazzarini
Robert Lazzarini | |
---|---|
![]() Robert Lazzarini ve svém ateliéru, Brooklyn, NY 2010 | |
narozený | |
Známý jako | Sochařství |
webová stránka | www |
Robert Lazzarini (narozen 22. září 1965 v Denville, New Jersey ) je americký umělec, který žije a pracuje v New York City. Od roku 1995 je vystavován na národní i mezinárodní úrovni a je zařazen do významných sbírek, jako je Hirshhorn Museum a sochařská zahrada, Washington DC.; the Whitney Museum of American Art, New York; a Walker Art Center, Minneapolis.
Úvod
Lazzarini, který je primárně sochařem, je nejlépe známý pro výrobu běžných předmětů, které byly vystaveny složeným zkreslením, která mají za následek zmatení vizuálního a haptického prostoru nebo spíše komplikování prostoru obrazů a prostoru věcí. Lazzarini také mění fyzické prostory, ve kterých jsou tyto objekty viděny - „půdu“ na „postavu“ objektu - což přispívá k „dezorientaci“[1][2] účinek, který práce působí na své publikum. Lazzariniho sochy, které nenabízejí ideální úhel pohledu a jsou tak přesvědčivé, aby chodily po díle, sledují jejich rodovou linii zpět do šedesátých let, minimalismus a zavedení systému fenomenologie do diskurzu umění.[3] Všechny Lazzariniho sochy jsou navíc vytvořeny ze stejných materiálů jako věci, na nichž jsou založeny; například lebky (2001), které Lazzarini poprvé vystavoval v Whitney Museum of American Art, byly vytvořeny z lité kosti.[4]
Práce
Zkreslení
Složené matematické zkreslení, které jsou pro Lazzariniho práci ústřední, jsou odvozeny pomocí algoritmus - operace založené na mapování a překladech. V Lazzariniho sochách existují dva základní typy zkreslení: planární a vlnové. Rovinná zkreslení jsou zkosení a posuny měřítka, stejně jako zrychlené a de-zrychlené perspektivy. The sinusoida zkreslení jsou složené projekce protínajících se sinusových vln. Zejména s ohledem na rovinná zkreslení, jejichž geometrie souvisí s konstrukcí perspektivy ve dvou dimenzích neexistuje jediný výhodný bod, ve kterém by socha mohla „vyřešit“ konfiguraci toho, co umělec nazývá „normativní objekt“ - tedy objekt, na kterém je socha založena, stejně jako myšlenka objektu, který spočívá v mysli diváka.[4] Rovinná i vlnová zkreslení způsobují, že se tento normativní objekt jeví jako „mimozemský“, a diváka tak přivádí k procesu rozpoznávání a seznamování, který byl srovnáván s procesem lidským poznání.[5]
Ztělesněné vidění
Účinkem Lazzariniho zkreslení je přerušit něčí standardní nebo navyklé procesy vizuálního rozpoznávání. „Normativní objekt“ se jeví povědomý, ale známý dvěma odlišným registrům: dvourozměrnému a trojrozměrnému. Simultánní vnímání objektu jako 2D a 3D zvyků vidět, a tak vyvolává reflexní reakci, která spočívá v procházení kolem objektu a ve snaze vyřešit nebo sladit jej s tím, co člověk ví. „Skutečná zkreslení, která odolávají a podkopávají naši schopnost vidět, spouštějí posun od diváckého pohledu k tělesnému setkání.“[3] Jelikož složená zkreslení objektu zaručují, že takové smíření není možné, stane se součástí obsahu práce vlastní reakce, jak obejít dílo a zaujmout různé vyhlídky, samotný proces pokusu o smíření.
Při inscenaci tohoto „tělesného setkání“ pak Lazzariniho socha nese srovnání s ranou tvorbou Robert Morris a Carl Andre, oba umělci sdružení s Minimalismus, a ke zralé práci Richard Serra.
Významnost
Celá Lazzariniho socha je vyrobena z materiálů vhodných pro „normativní objekty“, na nichž jsou založeny. To znamená, že nedošlo k žádnému „hmotnému překladu“ jakéhokoli druhu: žádná práce s tradičními sochařskými nebo „uměleckými“ materiály jako prostředek k reprezentaci nějaké další složitější záležitosti, jako je lidské tělo představované v mramoru nebo jezdecký socha odlitá z bronzu. Důsledkem tohoto procesu je, že je obtížné popsat sochu, jako je Lazzarini mosazné klouby jako „reprezentace“ „pravých“ mosazných kloubů. Samotné zkreslení objektu jej nemůže vykreslit; koneckonců předměty, které jsou poškozeny nebo zdeformovány jinými prostředky, například při požáru nebo výbuchu, nepřestávají být těmi, kterými jsou. Lazzariniho sochy v jejich dodržování toho, co by se dalo nazvat přísnou politikou materiálu replikace, otevřete dotaz na povahu nebo logiku samotné umělecké reprezentace.
Opakování a variace
Opakování a variace jsou formální strategie, které jsou pro Lazzariniho sochu ústřední. Počínaje již od Francisco Goya je Maja malby a dosažení apogee s Claude Monet je Katedrála v Rouenu série, opakování a variace některých vybraných učivů sloužily dějinám umění v mnoha různých funkcích od počátku devatenáctého století. To nebylo až do šedesátých let a Populární umění, nicméně, že tato strategie byla záměrně nasazena k ozvěně produktů mediální a spotřebitelské kultury. Andy Warhol je 32 plechovek na polévku Campbell, poprvé vystaveno na Galerie Ferus v Los Angeles v roce 1962, jsou v tomto případě příkladné. Po Warholovi, ale ne v pop-vinu, jsou postavy jako Donald Judd, Sol LeWitt, a John Coplans, z nichž všechny jsou důležitými precedenty pro Lazzariniho dílo.
Tematický obsah
Ačkoli Lazzariniho sochy ve velké míře pojednávají o skutečnosti, neznamená to, že nenesou spodní proudy často temnějšího tematického obsahu. Jedna z nejčasnějších uměleckých sérií děl, „studiové objekty“ (2000), představuje zkrácenou reprezentaci umělcova ateliéru s důsledky umělecké introspekce a s ohledem na zkreslení objektů, návrhy na vybočení a šílenství.[6] The lebky, vystavené na Whitney v roce 2001, nesou řadu narážek na smutek, melancholii, smrt a paměť. The zbraně, nože a mosazné klouby výslovněji souvisí s potenciálními násilnými činy, zatímco Lazzariniho poslední tisková série, krev na tapetu (2009–2010) vyvolává následky těchto činů.
Instalace
Lazzariniho instalace "lebky„byl poprvé vystaven v Whitney Museum of American Art na výstavě„ Bitsreams “z roku 2001 a umělce zviditelnil. Instalaci tvořily čtyři sochařské varianty založené na konkrétní lidské lebce, každá připevněná k jedné zdi na úrovni očí v ofsetové čtvercové místnosti o rozměrech patnáct až patnáct stop. Stíny v místnosti, vykoupané rozptýleným fluorescenčním světlem, zvýšily „obrazový aspekt“ díla, kde „se stěny galerie staly jakýmsi neodraženým zorným polem, proti kterému forma je definován každý objekt. “[3] Zkušenost představila nový typ ztělesněného prohlížení, kde „Cítíte, že prostor kolem vás se začíná vlnit, bublat, plnit, jako by se uvolňoval z pevných souřadnic jeho trojrozměrného prodloužení. Brzy se stanete dezorientovaní, protože toto uvolňování prostoru bude stále intenzivnější. “[2] Intenzifikace vztahů mezi postavou a zemí byla posunuta na novou úroveň instalací „zbraní a nožů“ na Muzeum současného umění Aldrich v Ridgefield, Connecticut, což bylo poprvé, co Lazzarini změnil fyzický prostor galerie, aby zvýšil divákův pocit dezorientace.[1]
Ocenění
- 2015-Art-in-Residence atMcColl Center for Art + Innovation v Charlotte, NC.[7]
- 2005 New York Foundation for the Arts, Artist's Fellowship, Sculpture
- 2003 Americká akademie umění a literatury, květen
- 1986 New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant, červen
- 1985 New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant, červenec
Veřejné sbírky
- Davidson College, Davidson, Severní Karolína
- Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Cornell University, Ithaca, New York
- Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington DC.
- Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire
- Muzeum umění v Long Beach, Long Beach, Kalifornie
- Midwest Museum of American Art, Elkhart, Indiana
- Muzeum umění Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin
- Muzeum umění mincovny, Charlotte v Severní Karolíně
- Nová škola, New York, New York
- Newark Museum, Newark, New Jersey
- Muzeum umění Saginaw, Saginaw, Michigan
- Muzeum rychlého umění, Louisville, Kentucky
- Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, Kansas
- Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
- Utah Museum of Fine Arts, University of Utah, Salt Lake City, Utah
- Muzeum výtvarných umění ve Virginii, Richmond, Virginie
- Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
- Wake Forest University, Winston-Salem, Severní Karolína
- Whitney Museum of American Art, New York, New York
Reference
- ^ A b Benjamin Genocchio, „Výstava, která nemohla střílet přímo“, The New York Times, 19. června 2009
- ^ A b Mark B.N. Hansen, Nová filozofie pro nová média (Cambridge: The MIT Press, 2003)
- ^ A b C Joanna Marsh, „Pohled za vizi: O fenomenologii, minimalismu a sochách Roberta Lazzariniho“, v Robert Lazzarini: Viděný / neviditelný (Charlotte: Mint Museum of Art, 2006)
- ^ A b Katie Sonnenborn, „Rozhovor s Robertem Lazzarinim,“ Museo Vydání 12
- ^ Alva Noe, „Ztraceni a nalezeni: Zpět k smyslu věcí v díle Roberta Lazzariniho“, v Robert Lazzarini: Zbraně, nože, mosazné klouby (nadcházející 2010)
- ^ John B.Ravenal, Robert Lazarini (Richmond: Virginia Museum of Fine Arts, 2003)
- ^ 20 let pobytu umělců McColl Center
Bibliografie
Hansen, Mark B.N., Nová filozofie pro nová média (Cambridge: MIT Press, 2003)
Ravenal, Johne, Robert Lazzarini (Richmond: Virginia Museum of Fine Art, 2004)
Marsh, Joanna, „Pohled za vizi: O fenomenologii, minimalismu a sochách Roberta Lazzariniho“ v Robert Lazzarini: Viděný / neviditelný (Charlotte: Mint Museum of Art, 2006)