Robert Jay Wolff - Robert Jay Wolff

Robert Jay Wolff (1905–1978) byl časným průkopníkem amerického abstraktního umění. Jeho obrazy jsou ve sbírkách Brooklynské muzeum a Guggenheim.

Narozen v Chicago, Illinois, zúčastnil se univerzita Yale a Ecole Des Beaux Arts v Francie.[1] Wolff, pedagog i umělec, byl profesorem umění na Chicagském institutu designu (původně New Bauhaus, nyní IIT Institute of Design), než se přestěhoval do Brooklyn College kde byl předsedou katedry v letech 1946 až 1964.[2] Napsal řadu článků o umění a je autorem a návrhářem široce známého vzdělávacího portfolia Prvky designu, publikoval Muzeum moderního umění. Napsal také nejméně tři dětské knihy o barvě.[3]

Formální umělecký výcvik Roberta Jay Wolffa začal noční školou na Chicagském uměleckém institutu v roce 1928 a skončil několika měsíci v ateliéru sochařství francouzského akademika Henriho Boucharda na Ecole des Beaux Arts v Paříži v roce 1930. Wolff, který zůstal v Paříži, pracoval nezávisle na tom: "Moji mistři byli řezači kamene archaického Řecka. Bronzové sochy Charlese Despiaua se mi zdály jediné současné práce, které by mohly přiblížit čistotu a majestátnost kamenných postav v šestém století před naším letopočtem," vzpomínal. „Když jsem nepracoval, většinu času jsem strávil v nejvzdálenějším rohu suterénu Louvru obklopeném starověkým Řeckem.“

Paříž v letech 1929 a 1930 žila novým uměním pařížské školy a Wolff viděl obrazy Mira, Matisse, Picassa a Braqueho a sochu Brancusiho, Zadkina, Gonzalese a Archipenka. „Všichni měli nevyhnutelnou fascinaci pro mladé a nezávazné oči,“ napsal o několik let později. Wolff se vrátil do Chicaga v roce 1932, kde pokračoval v sochařství. „Pracoval jsem vždy od života, většinou hlavy; a ačkoli vždy vyústila určitá podobnost, mým prvním zájmem byla socha jako objekt, jako plně realizovaný objem rovin protínajících roviny, nekonečné rozmanitosti obrysů, povrchů trpělivě rostoucích do plnost živé esence.

Wolff strávil hodiny kreslením. „Moje studio v Chicagu bylo podkroví v sedmém patře ve staré budově na Wacker Drive na Wabash Avenue. Moje okna směřovala na západ a dívala se dolů na rušnou řeku Chicago. Řeka se táhla přede mnou a její mosty stoupaly jeden za druhým a sestupoval s příchodem a odjezdem člunů a lodí všeho druhu, malých i velkých. Vysoké budovy Loopu se tyčily nad mnou na jih, zatímco přes řeku na sever a na západ byl kontrast špinavých starých skladů a přístavišť „“ V letech 1929 až 1931 jsem z okna vysoko v Passy s výhledem na Paříž udělal řadu mycích kreseb a právě v nich jsem objevil, jak agresivní hmatatelnost prostorů může rozpustit svět konkrétních předmětů. “Wolffova socha získala ceny na porotcovaných představeních v Chicagském uměleckém institutu v letech 1933 a 1934 a na výstavě pro jednoho člověka v roce 1935. Umělec se však již od sochařství obracel k malbě, kterou nazýval „vzrušující, ale v jistém smyslu děsivé exkurze do nová a podivná říše subjektivně expresivní abstrakce. “

Od roku 1936 se Wolff v abstraktní malbě vyjádřil takto: „Prostory magického světla a živé barvy, vyprázdněné od pevných referenčních bodů, uzavřených předmětů a místně izolovaných věcí, barevné prostory obsahující pouze těžké černé linie tahů štětce, které definovaly jejich limity; toto se objevilo ... s jakousi zuřivou bezcílností. Nebyl jsem si jistý, co se to dělo, ale věděl jsem, že ať už to bylo cokoli, bylo to živě živé. „Udělal jsem dlouhý, poslední krok z úkrytu dějin umění a zjistil jsem, že jsem úplně sám.“ Wolff se stal členem Abstract American Artists v roce 1937 a vystavoval se skupinou.

Wolff se připojil k Laszlo Moholy-Nagyovi a Gyorgymu Kepesovi v roce 1938, kdy založili Chicago Institute of Design, americké oživení německé školy Bauhaus. Po druhé světové válce byl Wolff profesorem umění na Brooklyn College, kde jako předseda katedry jeho fakulty byli Ad Reinhardt, Burgoyne Diller, Stanley Hayter, Carl Holty a Mark Rothko. Wolffova kniha Eseje o umění a učení byla vydána v roce 1971.

Wolffova práce je zastoupena ve sbírkách, včetně: Art Institute of Chicago, Brooklynské muzeum umění, majetek z Alexander Calder, majetek z Marcel Breuer, Guggenheim, Muzeum designu školy na ostrově Rhode Island, Tate v Londýně a Wadsworth Athenaeum.[4]

Reference

  1. ^ Fowle, Farnsworth (02.01.1978). „Robert J. Wolff, 72 let, abstraktní umělec“. The New York Times.
  2. ^ Breslin, James E. B. (2012-08-13). Mark Rothko: Životopis. ISBN  9780226074061.
  3. ^ Fowle, Farnsworth (02.01.1978). „Robert J. Wolff, 72 let, abstraktní umělec“. The New York Times.
  4. ^ Fowle, Farnsworth (02.01.1978). „Robert J. Wolff, 72 let, abstraktní umělec“. The New York Times.