Robert H. McNeill - Robert H. McNeill

Robert H. McNeill
narozený(1917-12-19)19. prosince 1917
Washington DC.
Zemřel27. května 2005(2005-05-27) (ve věku 87)
Národnostamerický
obsazeníFotograf

Robert H. McNeill (19. prosince 1917 - 27. května 2005)[1] byl americký fotograf, který dokumentoval afroamerický život. „Ve 30. a 40. letech 20. století, kdy se ve Washingtonské černé komunitě konala politická, sociální, náboženská nebo společenská událost, byl tam Robert H. McNeill, aby ji vyfotografoval.“[2]

raný život a vzdělávání

McNeill se narodil v Washington DC.: jeho otec William C. McNeill byl lékař a pedagog a jeho matka Mary A. McNeill byla učitelkou na střední škole a členkou pedagogické rady. Svůj zájem o fotografii objevil jako student střední školy na [[Dunbar High School (Washington, DC) |Dunbar High School ]], který během první poloviny 20. století vytvořil sbor černých umělců a intelektuálů.[Citace je zapotřebí ]

Kariéra

Vzdělávání

Jako 18letý druhák ve Washingtonu Howard University McNeill fotografoval hrdinu olympijských her v roce 1936 Jesse Owens během jeho post-olympijské návštěvy kampusu. Fotografii prodal dvěma místním afroamerickým novinám a všem čtyřem denním „mainstreamovým“ novinám DC, jejichž pokrytí afroamerické komunity bylo obecně velmi omezené.[3] To byl rozhodující okamžik v jeho kariéře. Poté, co dva roky navštěvoval Howard University jako student pre-medical, nastoupil na Newyorský institut fotografie kde absolvoval v roce 1938.[4]

New York

New York City byl úrodným polem pro fotografické objekty a inspirací pro McNeilla. Fotografoval tanečníky na Savoy Ballroom, karikaturista E. Simms Campbell a Lionel Hampton a Benny Goodman (zkouška pro slavný koncert Carnegie Hall v roce 1938 ) mezi ostatními.

Zatímco v ústavu, McNeill se to naučil Štěstí Časopis hledal fotografie „domácích dělníků, většinou černých, kteří se každý den shromažďovali na určených rozích ulic, aby prodali svou práci těm, kdo nabízejí nejvyšší nabídku.“[5] McNeill rozvíjel svůj vlastní styl dokumentární fotografie, když srovnával obrazy černých dělníků s jejich okolím; například tři ženy a muž stojící pod filmovým plakátem, který zní „Make a Wish“. V rámci projektu mohla McNeill sledovat Bessie Windstown, když stála na rohu čekajícího na perspektivní práci, prostřednictvím jednání s bílou hospodyní z Bronxu o její hodinové mzdě do domu zaměstnavatele, kde byl schopen fotografovat její drhnutí podlahy na rukou a kolenou. Na konci, Štěstí nepoužil McNeillovy obrázky; jejich poslední příběh „Problém služebníka“ vylíčil příběh z pohledu zaměstnavatelů. McNeill mohl v roce publikovat esej „Bronxský trh s otroky“ Blikat!, černě vydávaný časopis se sídlem ve Washingtonu a NYC.[6] V roce 1938 se vrátil do Washingtonu a prosadil se jako fotograf na volné noze.

Virginie

Téhož roku se McNeillovo dílo dostalo do pozornosti Sterling Brown, člen fakulty na Howard University a redaktor černošských záležitostí pro Projekt federálních spisovatelů. Brown zahajoval to, co mělo být známé jako Černoch ve Virginii studie. Projekt byl jedinečný v tom, že měl „celý černý výzkumný tým pod vedením Hampton Institute vědec Roscoe Lewis "; úkolem bylo zdokumentovat" tři století černých dějin prostřednictvím zdrojů, které se lišily od příběhů bývalých otroků, ekonomických statistik a fotografií. "[7]

McNeill strávil většinu září 1938 cestováním jako nekompenzovaný konzultant samotným státem Virginie v černém kupé s poznávacími značkami USA. Se 160 snímky pro svůj fotoaparát Speed ​​Graphic a několika rolemi 35 mm pro vypůjčenou Leicu musel být mladý fotograf ohledně svých snímků velmi uvážlivý.[8] Během těchto tří týdnů natáčel pracovníky na jejich pracovních místech od nejzávažnější po černou střední třídu. Setkal se s tabákovými dělníky, přístavními dělníky a bankéři.

Pouze několik McNeillových epických fotografií černého života ve státě bylo nakonec publikováno v Virginia: Průvodce po starém panství a ten svět neviditelný pro většinu z Ameriky, Černoch ve Virginii, v roce 1940.

Washington DC.

Během 30. a 40. let zaznamenal McNeill životy afroameričanů ve Washingtonu, DC. Fotografoval události pro skauty, skauty, černou YMCA a YWCA a afroamerickou juniorskou ligu. Zaznamenával svatby, kotiliony, promoce, setkání, slavnostní předávání cen a křty; jedna z jeho slavných fotografií je o mnohonásobném křtu letničním ministrem Daddy Grace.[Citace je zapotřebí ] Zvláštní pozornost věnoval lidem, kteří se věnují svému každodennímu životu - ledovec, kadeřník, dělníci na rohu trhu, stěhovači a chlapci, kteří čtou komiksy na rohu ulice.[9]

Po svém úspěchu s fotografií Jesseho Owense McNeill nadále přispíval do černých novin po celé zemi. Pozoroval významné události v afroamerické komunitě a měl ucho k učení, kde se věci dějí. „Lidé by mi dávali tipy a vodítka; protože věděli, že jsem fotograf, zavolali by mi,“ řekl McNeill.[10]

McNeill fotografoval slavné i obyčejné. Potkal „své poddané na hlavě, aby zabrali celý rámeček obrazu. Hlavní události nic neodvádí pozornost.[11] Mezi slavné patří Joe Lewis, Duke Ellington, Hattie McDaniel, Ella Fitzgerald, Eleanor a Franklin Roosevelt. Chytil Bill „Bojangles“ Robinson v akci z křídel Earle Theatre, protože si nemohl koupit lístek v první řadě.[Citace je zapotřebí ] Zachytil otevření T Street Post Office ve Washingtonu, první s černým personálem, a otevření washingtonské kanceláře Národní asociace pro povýšení barevných lidí. Byl přítomen a zaznamenal potvrzení o William Hastie jako guvernér Panenských ostrovů. Dokumentoval rostoucí hnutí za občanská práva ve 40. letech.[12]

Během druhé světové války sloužil McNeill ve společnosti pro muniční vyhlášku (594. Am Ord Co), což bylo velmi časté vysílání afroamerických jednotek;[Citace je zapotřebí ] byl umístěný v Alabamě a na Guadalcanalu, většinu z toho strávil jako první seržant celé své afroamerické společnosti. Z armády odešel v roce 1945 jako poručík, který byl uveden do provozu na samém konci války. On také sestavil osobní fotografický záznam jeho zážitků v armádě.

Když se vrátil do Washingtonu, obnovil podnikání s fotografiemi, McNeill News Photo Service. Byl pověřen fondem United Negro College Fund, aby dokumentoval vzdělávací programy poválečných veteránů na jedenácti černošských vysokých školách.[3]

Státní zaměstnanost

V roce 1950 se McNeill stal vládním fotografem ministerstva obrany[13]. V roce 1956 přivedl James Steven „Steve“ Wright McNeilla na americké ministerstvo zahraničí jako portrétního fotografa[13]. Wright začínal jako šofér-posel ve Federální pohotovostní správě veřejných prací, ale Hyman Greenberg, uznávající jeho talent jako fotograf, najal Wrighta nejprve jako „fotografického asistenta“ a rychle jej změnil na asistenta fotografa. Greenberg a další pomohli prolomit rasové bariéry pro Wrighta a do roku 1954 se Wright stal vedoucím fotografické pobočky audiovizuální divize na ministerstvu zahraničí. McNeill byl přímým příjemcem Wrightovy politiky rozdávat úkoly komukoli, kdo byl kdykoli k dispozici, což poskytlo všem fotografům rovné příležitosti v oddělení. McNeill nakonec následoval Wrighta jako vedoucího fotografické pobočky a v roce 1978 v této pozici odešel z ministerstva zahraničí. Jako portrétní fotograf ve státě State se McNeill zasloužil o vytvoření oficiálních portrétů státních tajemníků Deana Ruska, Henryho Kissingera a Cyruse Vancea.[8]

V roce 1997 byl McNeill vybrán jako Fotograf roku Fotografickým klubem Fotocraft ve Washingtonu.[14] V roce 1998 obdržel Maurice Sorrell Cena za celoživotní přínos od EXPOSURE GROUP, African American Photographers Association.[15]

Výstavy

V posledních letech,[když? ] McNeillovy fotografie byly široce vystavovány zejména díky úsilí vítěze ceny MacArthur Fellowship Award Deborah Willis, který při práci s Smithsonianovým projektem afroamerického muzea ocenil umění a vizi McNeilla.

Jeho práce byla představena v letech 1983 a 1984 v A Century of Black Photographers,[16] národní putovní výstava sponzorovaná institutem designu na ostrově Rhode Island.

V roce 1985 byly jeho fotografie vystaveny v Chicagu a Los Angeles jako součást výstavy Černý fotograf: americký pohled. Ve Washingtonu, DC, byla jeho práce vystavena na Sumnerově škole v roce 1989 a v Anacostia Museum Smithsonian Institution v roce 1991.

Jeho práce byla také součástí výstavy z roku 1992, fotografické eseje o desegregaci ve Washingtonu.[17]

V letech 1994 a 1995 byly jeho fotografie vystaveny na výstavě Zdarma v násv Národním muzeu amerického umění.[18]

V roce 1996 se objevila velká část jeho díla Vizuální deník, velká výstava Smithsonianova centra pro afroamerické dějiny a kulturu.[19]

Na podzim roku 1997 tvořily McNeillovy fotografie jeho dětství sousedství jako hlavní součást projektu pouličního umění z U Památky „U“ ve Washingtonské historické společnosti.[20]

Jeho fotografie Washingtonu ve 30. a 40. letech byly uvedeny v místních televizních dokumentech a dále Black Entertainment Television, a na začátku roku 1998 se na ně zaměřil dokument německé veřejnoprávní televize. Jeho fotografie „Make a Wish“ z roku 1938 a fotografie farmářského pracovníka z roku 1938, která byla pořízena pro projekt WPA Černoch ve Virginii, jsou součástí Smithsonianova „Ach, svoboda! Výuka afrických amerických občanských práv prostřednictvím amerického umění na webu Smithsonian ”.[21] Tyto a další fotografie McNeilla lze vidět v katalogu Smithsonian American Art Museum.[22]

McNeillovy fotografie byly významným zdrojem pro The Washington Post Funkce časopisu Backlight, která zdůrazňuje jedinečné momenty v historii Washingtonu.

McNeill hovořil a přednášel o Washingtonu během 30. a 40. let, včetně vystoupení v National Public Radio. Byl také lektorem a porotcem fotografické soutěže v Radě kamerových klubů ve Velkém Washingtonu.

Nejnovější projekty představující jeho fotografii jsou:

  • Posing Beauty: African American Images from the 1890s to the present, Deborah Willis 'book and travel exhibit, which opened at the Tish School of the Arts, New York University (říjen 2009) and closed at the Virginia Museum of Fine Arts (July 2014 ).[23]
  • Smithsonian Museum of American Art: African-American Art: Harlem Renaissance, Civil Rights Era, and Beyond, 27. dubna - 3. září 2012[24][25]

Jeho fotografie jsou také vystaveny v expozici Muzea moderního umění Jednosměrná vstupenka: Migrační série Jacoba Lawrencea a další Vize velkého hnutí na sever, 3. dubna - 7. září 2015.[26]

Výběr z McNeillových prací je vystaven ve Virginském muzeu výtvarných umění v Richmondu. Přehlídka je Robert McNeill 1938: Kolektivní portrét afroamerického života ve Virginii a probíhá od 16. listopadu 2019 do 26. května 2020.

Osobní život

Robert H. McNeill zemřel 25. května 2005 na komplikace cukrovky. McNeill byl ženatý třikrát. Jeho první manželství skončilo rozvodem a dvakrát ovdověl. Měl dvě děti, Robert McNeill Jr. a Susan McNeill.[27]

Reference

  1. ^ „Robert Mcneil - United States Public Records“. FamilySearch. Srpna 2008.
  2. ^ „Washington Duke Ellington: Pozoruhodné černé Washingtony: tisk“. Citováno 29. října 2016.
  3. ^ A b „Robert McNeill - Smithsonian American Art Museum“. Citováno 29. října 2016.
  4. ^ Sullivan, Patricia. Washington Post, 29. května 2005; C-8
  5. ^ Natanson, Nicholas. „Robert H. McNeill and the Profusion of Virginia Experience“, s. 1 100. v Visual Journal: Harlem and D.C. in the Thirties and Forties “, Deborah Willis a Jane Lusaka, redaktoři. 1996, Smithsonian Institution, Washington, DC
  6. ^ Natanson, str. 100–101, v Vizuální deník
  7. ^ „Od Sophiiny uličky do Bílého domu“. Národní archiv. 21. listopadu 2017. Citováno 23. června 2020.
  8. ^ A b Natanson, Prolog
  9. ^ Lusaka, Jane. „Hledání kulturní rovnosti“, s. 67–68. v Vizuální žurnál: Harlem a D.C. ve třicátých a čtyřicátých letech, Deborah Willis a Jane Lusaka, redaktoři. 1996, Smithsonian Institution, Washington, DC
  10. ^ Lusaka, str. 72 palců Vizuální deník
  11. ^ Lusaka, str. 70 palců Vizuální deník
  12. ^ Lusaka, str. 70–71 palců Vizuální deník
  13. ^ A b „Robert McNeill“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 11. března 2019.
  14. ^ ":: FotoCraft Camera Club ::". Citováno 29. října 2016.
  15. ^ www.justjess.com, Jessica D'Amico -. „African American Photographers Association ve Washingtonu DC“. Citováno 29. října 2016.
  16. ^ Winston, Michael a Valencia Hollins Coar. 1983. Století černých fotografů, Škola designu na Rhode Islandu, Muzeum umění, Providence, RI
  17. ^ „Dosažení těchto práv: boj za rovnost a sebeurčení v DC 1791-1978 - Smithsonian“. Citováno 29. října 2016.
  18. ^ Perry, Regina A. 1992. Free Within Ourself: African-American Artists in the Collection of the National Museum of American Art. Washington, D.C .: National Museum of American Art, ve spolupráci s granátovými jablky Artbooks
  19. ^ Vizuální žurnál: Harlem a D.C. ve třicátých a čtyřicátých letech, Deborah Willis a Jane Lusaka, redaktoři. 1996, Smithsonian Institution, Washington, DC
  20. ^ https://www.culturaltourismdc.org/portal/c/document_library/get_file?uuid=5ca6dfd0-fbc3-4881-95ff-e50da27bf64a&groupId=701982
  21. ^ „Ach, svoboda! - udělejte si přání (Bronx Slave Market, 170th Street, New York)“. Citováno 29. října 2016.
  22. ^ „Výsledky hledání uměleckých děl / americké umění“. Citováno 29. října 2016.
  23. ^ Willis, Deborah. 2009. Pózování pro krásu: Afroamerické obrazy od 90. let 20. století do současnosti. W. W. Norton and Company, New York.
  24. ^ Powell, R. J. a V. Mecklenburg. 2012. Afroamerické umění: Harlem Renaissance, doba občanských práv a další. Skira Rizzoli, New York.
  25. ^ „African American Art: Harlem Renaissance, Civil Rights Era, and Beyond | Smithsonian American Art Museum“. americanart.si.edu. Citováno 23. června 2020.
  26. ^ „Jednosměrný lístek: Migrační série Jacoba Lawrencea a další vize velkého hnutí na sever - MoMA“. Citováno 29. října 2016.
  27. ^ „Robert McNeill umírá ve věku 87 let“. The Washington Post. 29. května 2005