Richard France (spisovatel) - Richard France (writer)

Richard France (narozen 5. května 1938) je americký dramatik, autor a filmový a dramatický kritik. Je uznávanou autoritou v divadelní tvorbě amerického filmaře Orson Welles. Jeho publikace, Divadlo Orsona Wellese,[1] který v roce 1979 obdržel CHOICE Outstanding Academic Book Award,[2] se nazývá „mezníková studie“[3] a byl přeložen do japonštiny.[4] Jeho společník z roku 1990, Orson Welles na Shakespearovi[5] byl chválen Wellesovými kritiky a autory životopisů.[6]

Raná léta

Richard France se narodil jako Richard Zagami v Boston, Massachusetts, syn N. Roy Zagami, důstojníka americké armády, a Rity Foster Zagami. Vojenské vysílání jeho otce vedlo Francii k tomu, že téměř polovinu svých raných let strávil v zahraničí: v Japonsku (1947–49), Austrálii (1949–50) a Německu (1953–1957). Francie ukončila střední školu v roce 1955 v Kaiserslautenu a vrátila se do Spojených států, kde začal pracovat na drobných úkolech, včetně učeňových trofejí, rozhlasových hlasatelů a prodavačů encyklopedií. Rezonanční, expresivní hlas, který by z Francie učinil vyhledávaného vypravěče a hlasového umělce, byl evidentní již při hledání zaměstnání v podatelně v NBC Studios a byl vybrán k účasti na rozhlasovém workshopu NBC, jehož členové byli trénováni a mentorováno mnoha významnými oznamovacími pracovníky sítě.

Zatímco Francie nikdy nechodila na vysokoškolskou školu, byla přijata do Yaleova dramatická škola jako zvláštní člen divadelního psaní (1964–66). Odtamtud pokračoval v získávání M.F.A. v dramatickém psaní (1970) a Ph.D. v dějinách divadla / dramatická literatura (1973) z Carnegie-Mellon University.

Začátky kariéry

Během služby psychiatrického asistenta v New Yorku (1958–1959) se Francie setkala s československým dramatikem Mirkem Tumou, který přežil nacistický koncentrační tábor Terezín.[7] Tuma, který dosud nepísal v angličtině, navrhl, aby spolupracovali na divadelní hře, jejíž francouzská rodná plynulost doplňuje divadelní dovednosti Tumy. Chůze (později retitled Copak nevíš, že prší?) získal čtyři možnosti Broadway v letech 1960 až 1971 a měl premiéru v Dallas Theatre Center ve spolupráci s Rockefellerovým úřadem pro pokročilý dramatický výzkum,[8] v srpnu 1970.

Scénář a produkce

Na jaře 1960 Francie odešla New York City pro San Francisco. Zůstal by tam čtyři roky a psal čtrnáct her, jejichž ústřední postavy „excentrické outsidery… uzamčené v otevřeném konfliktu se zavedeným řádem, který je nakonec zničí“, se znovu objeví v jeho pozdější práci. Jeho jednoaktovka Obraz Elma Doyla, který měl premiéru na Yale School of Drama v říjnu 1964, byl uveden na Institutu pro pokročilá studia v umění v New Yorku v červnu 1965, přeložen do japonštiny významným japonským dramatikem a učencem Masakazu Yamazaki a uveden ve Walnut Theatre. v Tokiu v říjnu 1970. (Yamazaki by také překládal Divadlo Orsona Wellese pro vydavatele Kodansha.) Obraz Elma Doyla bude později vybrán pro zařazení do Nejlepší krátké hry roku 1979.[9]V roce 1965 Francie obdržela granty na psaní od Shubertových a Zlatých nadací, poté odešla z Yale, aby se stala rezidentním dramatikem na Pittsburghské univerzitě. Získal také granty od nadací Ford a Rockefeller.[10] V tomto roce se také začala vyrábět Vyslanci, série 106 haiku a jeho jediné veršované drama, které mělo premiéru na Yale School of Drama a mělo by být uvedeno jako balet na Benátské (italské) vysoké škole hudby v roce 1997.

Po získání doktorátu z Carnegie-Mellon v roce 1972 odešla Francie z Pittsburghu do San Franciska jako host Americké divadelní asociace. Jeho otevřenost při moderování dramaturgické relace na konferenci ATA vedla časopis Forum k tomu, že ho představil v článku ve svém vydání ze dne 16. srpna 1972 s názvem „Francie: Kritika kritiků“.

Jeho docudrama, Stanice J, získal podporu zesnulého senátora Daniela K. Inouyeho, což Francii umožnilo získat dříve zadržené vládní dokumenty. Byl inspirován francouzskými dětskými roky v Japonsku a jeho zkušenostmi v San Francisku na počátku 60. let. Hra, která by Francii vynesla Stříbrnou cenu PEN za psaní textu[11][12] a jeho druhá cena NEA za tvůrčí psaní, bere evakuaci a internaci japonských Američanů během druhé světové války jako odrazový můstek pro nuanční zkoumání podstaty demokracie a její často problematické implementace na místě.

Snad nejpopulárnější francouzská hra, měřená počtem představení, je jednou ze tří, které napsal pro děti, a výrazným odklonem od jeho díla: Kouzelný obchod, které do roku 1980 provedlo mezinárodně více než 150 divadelních souborů.

V roce 2006 byla jeho hra Poslušně s tebou, Orson Welles, která měla premiéru v Théâtre Marigny v Paříži,[13] Francie a od té doby byla přeložena do několika jazyků. Španělská výroba, která začala v Barcelonu v roce 2008,[14][15][16] koncertoval více než dva roky, před jeho uzavřením v Teatro Bellas Artes v listopadu 2010. Také v roce 2010 byla v ateliéru Théâtre Jean Vilar v Louvain-la-Neuve zahájena druhá produkce ve francouzském jazyce.[17][18] (kde to hrálo jako Moi, Orson Welles et Don Quichotte, v překladu napsaném jeho hvězdou Armandem Delcampem). Role Orsona Wellese hráli tak významní herci jako Jean-Claude Druout (Francie), Armand Delcamp (Belgie), Jose Maria Pou (Španělsko) a Jaroslaw Gajewski (Polsko). Text ve španělském jazyce, Su seguro servidor, Orson Welles, byl jedním ze tří finalistů pro rok 2009 Cena Premios Max a publikoval Arola Editions.[19] V roce 2011 byl uveden jako jeden ze tří her vybraných Oberon Books (Londýn) pro jeho antologii Hollywood Legends: „Live“ On Stage, s úvodem do Simon Callow.[20]Kromě několika překladů a mezinárodního rozmístění Poslušně s tebou, Orson Welles a herec José (Josep) Maria Pou uzákonění Welles v Barceloně - kde je španělský překlad hry, adaptovaný a režírovaný filmovým vědcem, profesorem a scenáristou Esteve Riambau pro španělsky a kastilsky mluvící země jako Su seguro servidor, Orson Welles, která měla premiéru v divadle Romea dne 30. června 2008 v rámci festivalu Grec[21]—Byly předmětem celovečerního dokumentu Maskáče (Masky, 2009), která měla premiéru na filmovém festivalu v San Sebastianu.[22] Film sleduje Pou, jak se připravuje na převzetí hlavní role Poslušně vaše .... To přijalo několik možností Broadway v letech 1997-98.

Mezi další díla francouzského kánonu pro psaní scénářů patří:

  • Pulse and Glare, 1962, California Club, San Francisco, California
  • První slovo a poslední, Open Space Theatre Workshop, Londýn (srpen 1968) a Divadlo Mikery, Amsterdam (říjen 1968)
  • Copak nevíš, že prší?, Dallas Theatre Center, Dallas, Texas (srpen 1970); čtyři možnosti Broadwaye (1960–1971)
  • Den v životěza kterou Francie obdržela svou první Cenu tvůrčího psaní National Endowment for the Arts (NEA), Salt City Playhouse, Syracuse, New York, 1974, Midwest Playwrights Lab, 1976 a Actors Alley Theatre, Los Angeles, Kalifornie, 1978
  • Konec v dohledu„No Smoking Playhouse, New York City, 1981

Bylo také vydáno několik francouzských her. Obsahují:

  • Kouzelný obchod a Otcové a synové„Baker's Plays, 1972
  • Dobrodružství umírajícího detektiva, TJ. Clark Publications, 1974
  • První slovo a poslední, TJ. Clark Publications, 1974
  • Obraz Elma DoylaNejlepší krátké hry, 1979 (Chicago: Dramatic Publishing Company, 1977; Chilton Books, Radnor, PA 1979)
  • Jeden den v životě Ivana Denisoviče, Baker's Plays, 1974
  • Obraz Elma Doyla, Chilton / Haynes, 1979
  • Feathertop„Baker's Plays, 1979. V září 1998 byla uvedena v opeře v Halifaxu v Novém Skotsku.
  • Stanice J, Irvington Publishers, 1982
  • Copak nevíš, že prší?, Arion Press, 1984
  • Konec v dohledu, Arion Press, 1989
  • Poslušně s tebou, Orson Welles, Oberon Books, 2011

Publikované eseje

Publikované eseje o Francii zahrnují:

  • „„ Voodoo “Macbeth z Orson Welles,“ uvádí časopis Yale Theatre, New York, sv. 5, č. 3 (jaro 1975), str. 66–78; přetištěno v časopise Scena, Jugoslávie, sv. 1, č. 3 (květen 1982), s. 73–81
  • „Obuvnická dovolená v divadle Mercury“ (Theatre Survey, sv. 16, č. 2 (listopad 1975), s. 150–164
  • Divadlo Orsona Wellese, vytištěno v celém rozsahu v časopise Shingeki, sv. 1-9 (prosinec 1979 až březen 1981), Tokio
  • „Virgil Thomson / Gertrude Stein: Korespondence,“ Theater History Studies, sv. 6, č. 1 (červen 1986), s. 72–86
  • „„ Srdce věku “: První film Orsona Wellese,„ FILM: Měsíční časopis Britské federace filmových společností, č. 23 (únor 1975), s. 5–7; and Films in Review, sv. 11, č. 2 (srpen – září 1987), s. 403–407
  • „Občan Will,“ časopis American Theater, sv. 5, č. 7 (říjen 1988), strany 44–49
  • „Louis B. Mayer,“ „John Wayne“ a „Orson Welles,“ záznamy v The Reader's Companion to American History (Boston, Houghton-Mifflin, 1991)
  • „Early Orson: Roky předtím Občan Kane, „Časopis Nickel Odeon (Španělsko), č. 16 (prosinec 1999), s. 158–168
  • „Antifašistická produkce Orsona Wellese Julia Caesara,“ Theater Theater Modernes (Německo), listopad 2000, s. 145–158

Film a televize

Francie se objevila v několika filmech, počínaje zombie (uncredited) v George A. Romero je originál Noc oživlých mrtvých (1968) a mimo jiné jako Dr. Watts ve společnosti Romero's Blázni (1973), jako Dr. Rausch v režii Úsvit mrtvých (1979) a jako bílý otrokář u Charlese Ludluma Bolest Dolores (1986).[23] Objevil se také jako terapeut ve stylovém nízkorozpočtovém filmu Scotta B a Beth B z roku 1982 noir Vír, který měl premiéru na filmovém festivalu v Lincoln Center, a jako brutální v 16mm krátkém filmu Ludlum Muzeum vosku (1987), divadelní herec v newyorském domě společnosti v letech 1980–81.

Od roku 1969 do roku 1973 byla Francie filmovým a dramatickým kritikem Redakce na WQED-TV, pobočce PBS v Pittsburghu v Pensylvánii, se také stává producentem stanice Jewel Walker's Mime Circus v roce 1972.

V roce 1996 byla Francie vědeckým konzultantem pro dokumentární film a byla představována jako Wellesova autorita, Bitva o občana Kanea, který byl nominován na Oscara. Následně to vysílalo na sérii PBS Americká zkušenost.[24] Mezi jeho další práce pro PBS patří Jewel Walker's Mime Circus (1973), který se podílel na koprodukci, a Southern Odyssey, na kterém pracoval jako spisovatel a vypravěč.

Akademická práce

V 70. letech byla Francie vysokoškolským profesorem a předsedou divadelního oddělení v Lawrence University v Appleton, Wisconsin.[25][26] Poté učil jako hostující nebo jako doplněk v Brown University (Rhode Island), Hunter College (New York) University of Southern California, University of Massachusetts Boston a další univerzity.[27]

Reference

  1. ^ Bucknell University Press, 1977
  2. ^ CHOICE, květen 1979 (svazek 16, č. 3), str. 335 a 343
  3. ^ Willard, Bob (29.09.2002). „Richard France, autor a expert Orson Welles | Profily“. Indiana Public Media. Citováno 2013-06-23.
  4. ^ Koda-sha, Tokio, 1983
  5. ^ Routledge, 2001
  6. ^ „Divadlo Orsona Wellese: Richard Francie: 9780838719725: Amazon.com: Knihy“. Amazon.com. 2013-01-31. Citováno 2013-06-23.
  7. ^ Mirko Tuma. "Židovské divadlo". Jewish-theatre.com. Citováno 2014-02-20. Jediným prostředkem k přežití, pokud vůbec bylo, bylo, aby duch překonal bolest těla…. Hrdinství bylo ve vůli tvořit, malovat, psát, hrát a komponovat v pekle.
  8. ^ Tam, kde není výslovně uvedena poznámka pod čarou, je zdrojem odkazů na literární díla Slovník literární biografie, američtí dramatici dvacátého století, část 1: AJ, „Richard France;“ Thomson Gale, 1980, s. 191-6. Zdrojem dalších nepřiřazených informací je Richard France.
  9. ^ Nejlepší krátké hry, 1979, Stanley Richards, ed. Radnor, Pa., Chilton / Haynes, 1979
  10. ^ Slovník literární biografie, str. 192
  11. ^ Blank, Ed (16. července 1982). „Allenův Svatojánský úsměv letní komedie“. Pittsburgh Press. Citováno 18. července 2013.
  12. ^ „Orson Welles on Shakespeare: The W.P.A. and Mercury Theatre Playscripts by Richard France | 9780415937269 | Paperback | Barnes & Noble“. Barnesandnoble.com. Citováno 2013-06-23.
  13. ^ „Votre serviteur, Orson Welles (En tournee - 6. září 2006 - 8. Février 2008) - Evene“. Evene.fr. Citováno 2013-06-23.
  14. ^ „José María Pou: 'Orson Welles era tan grande como un personaje de Shakespeare' | Metrópoli". elmundo.es. Citováno 2013-06-23.
  15. ^ „Josep maría pou. Su seguro servidor: Orson welles. Meteorik TV“. Youtube. Citováno 2013-06-23.
  16. ^ "Falstaff en Hollywood | Edición impresa | EL PAÍS". Elpais.com. 19. 7. 2008. Citováno 2013-06-23.
  17. ^ [1][mrtvý odkaz ]
  18. ^ „Kritika: Moi, Orson Welles et Don Quichotte“. Plaisirdoffrir.be. Citováno 2013-06-23.
  19. ^ „Su Seguro Servidor, Orson Welles. Richard France. Zakoupit el libro en“ (ve španělštině). Elkar.com. Citováno 2013-06-23.
  20. ^ Oberon Books, Ltd., 2010
  21. ^ „Su Seguro Servidor, Orson Welles“. Redescena.net. Citováno 2013-06-23.
  22. ^ „Mezinárodní filmový festival San Sebastian :: Màscares“. Sansebastianfestival.com. Citováno 2013-06-23.
  23. ^ „Richard France“. IMDb.com. Citováno 2014-02-20.
  24. ^ „The American Experience: Season 8, Episode 7: The Battle Over Citizen Kane“. IMDb.com. Citováno 2014-02-20.
  25. ^ „Divadlo Orsona Wellese“. Bucknell University; University Press. Citováno 18. července 2013.
  26. ^ Novinky v divadle. University of Michigan: American Theatre Association. 1976. s. 47.
  27. ^ Americké divadlo, sv. 5. University of Michigan: Theater Communications Group. 1988. str. 44.

externí odkazy