Ricardo Brey - Ricardo Brey
Ricardo Rodríguez Brey | |
---|---|
narozený | Havana, Kuba | 9. listopadu 1955
Národnost | kubánský |
webová stránka | www |
Ricardo Rodríguez Brey (narozen 9. listopadu 1955) je a kubánský konceptuální umělec, sochař, instalační umělec a navrhovatel.
Vzdělávání
Od roku 1970 do roku 1974 se Brey zúčastnil La Escuela de Artes Plásticas San Alejandro. V roce 1974 se Brey zapsala na prestižní uměleckou školu La Escuela Nacional de Arte v Havana zaměřený na řemeslo a rozvoj technických dovedností profese.
1977–1981: časná kariéra
V roce 1977 Brey spolupracoval s Volumen I, skupinou mladých umělců, kteří se zavázali k uměleckému experimentování na Kubě, na rozdíl od uměleckých mandátů socialistického realismu Kubánská revoluce. Skupina se zorganizovala jako diskusní fórum pro budování komunity mezi mladými kubánskými umělci.[1]
Během tohoto období Brey produkoval díla na papíře odkazující na španělské malířské tradice z konce 18. století, stylisticky využívající frotáž a koláž jako metodologie v jeho kresbách. Brey také pracoval jako pedagog v Casa de la Cultura, Jaruco, spolu s kolegou umělcem Gustavem Pérezem Monzonem vedl workshopy venkovního kreslení pro návštěvníky instituce, které se skládaly převážně z dětí a starších osob. V této době začal Brey zkoumat spisy antropologa Claude Lévi-Strauss, jehož teorie o formacích kultury ovlivnily Breyho na další roky.[1]
V roce 1981 uspořádal Brey spolu s dalšími umělci mezinarodní výstavu Volumen I v Centro de Arte Internacional v Havaně. José Bedia, Juan Francisco Elso, José Manuel Fors, Flavio Garciandía, Izrael León, Rogelio López Marín, Gustavo Pérez Monzón, Tomás Sánchez, Leandro Soto, a Rubén Torres Llorca. Za dva týdny výstava přilákala přes 8 000 návštěvníků a zahájila novou éru konceptuálního umění na Kubě, označovanou jako „kubánská renesance“.[2]
1982–1989: cesty a vývoj
Na pozvání Luis Camnitzer Brey poprvé cestovala do Spojených států v roce 1985 jako rezidentní umělkyně SUNY Old Westbury. Ve stejném roce vystavoval Struktura mýtů, rané instalační práce kombinující rekreace Giovanni da Verrazzano deníky s tradičními Santería nabídky v galerii Amelie A. Wallace SUNY.[3] Také v roce 1985, Brey cestoval do indiánských rezervací v Jižní Dakota, výlet organizovaný Jimmie Durham. Brey strávila měsíc s Lakota domorodé společenství.[3] Brey poté navštívil a žil v něm Mexico City po dobu 11 měsíců od roku 1986 do roku 1987. Během této doby vytvořil sérii vzorovaných a ilustrovaných kreseb založených na přírodních prvcích.[3]
1990 – dosud
V roce 1990 byl Brey pozván belgickým kurátorem Jan Hoet k účasti na výstavě Ponton Temse v Belgie. Dočasně se přestěhoval do Belgie, aby se připravil na své zařazení na výstavu. V této době vypustil ze svého příjmení „Rodriguez“, aby si uctil památku své matky, a nadále používá jméno „Ricardo Brey“.[4] Následující rok, po krátkém návratu na Kubu, se Brey trvale usadil Ghent, Belgie.
Brey byl také zahrnut Jan Hoet v Documenta IX v Kassel, (Německo), kde vyrobil rozsáhlou instalaci. Začlenění materiálů jako Coca-Cola, skleněné tabule, potrhané okenní rolety, znečištěné polštáře a posypané peří, tato práce vyvolala pocit katastrofy a byla koncepčně v souladu s principy multikulturalismus času. Hybridní nejednoznačnost se v Breyově praxi stala katalyzující silou.
Brey začal experimentovat s malými kresbami přírodní flóry a fauny. Produkoval přes 1 000 kreseb po dobu šesti měsíců a nazval sérii Vesmír. Jak popisuje Brey, „Tak vznikl„ Vesmír “(2002–2006). Nevytvářel jsem vesmír, jen svůj vesmír, se všemi svými úzkostmi, sny, svými leitmotivy. Všechny techniky, které jsem použil, a dokonce i některé, které jsem tehdy vynalezl, byly ve výkresech. “[5]
V roce 2009 Brey zahájil svou sérii Každý život je oheň, skládající se z archivních boxů, které se odkrývají a odhalují knihy, kresby, sochy a performativní návrhy. Brey zdůrazňuje: „Projekt s krabicemi, Každý život je oheň, je moje nejmetafyzičtější práce a přišlo mi to jako povinná odpověď na krásu a ohled na malý prostor. “[6]
Brey byl zařazen do skupiny All the World’s Futures, 56. benátské bienále, kurátorka Okwui Enwezor v roce 2015.
V roce 2019 bude Breyova práce vystavena na samostatné výstavě v Museum de Domijnen, Sittard, Nizozemsko a Gerhard-Marcks-Haus, Brémy, Německo.
Osobní život
Brey žije a pracuje v Ghent, Belgie a je zastoupena společností Alexander Gray Associates v New Yorku.[7]
Zastoupení ve veřejných sbírkách
- Sbírka umění Bouwfonds, Tha Hague, Nizozemsko
- Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, Havana, Kuba
- Collection de la Province de Hainaut, Belgie
- Budování svědomí, ministerstvo vlámské komunity, Brusel, Belgie
- Fonds national d'art contemporain (FNAC), Francie
- Lenbachhaus Museum, Mnichov, Německo
- Mondrian Foundation, Amsterdam, Nizozemsko
- Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Havana, Kuba
- Museum de Domijnen, Sittard, Nizozemsko
- Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (MHKA), Antverpy, Belgie
- Muzeum umění Nova Southern University (NSU), Fort Lauderdale, FL
- Památky a kulturní dědictví provincie Východní Flandry, Belgie
- Sindika Dokolo Foundation, Luanda, Angola
- Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gent, Belgie
- Muzeum Suermondt-Ludwig, Cáchy, Německo
- Watari Museum of Contemporary Art, Tokio, Japonsko
Ocenění a uznání
- 1997 Guggenheimovo společenství pro sochařství a instalaci[8]
- Cena vlámského ministerstva kultury z roku 1998 [8]
Reference
- ^ A b Sandra Sosa Fernández, Marnost dobrých úmyslů (Gent: MER. Paper Kunsthalle, 2014), s. 124.
- ^ „Dejar el ghetto, pero no con las manos vacías“. Cubaencuentro.com.
- ^ A b C Alex Santana, Ricardo Brey: Doble Existencia / Double Existence (New York: Alexander Gray Associates, 2019), s. 71
- ^ Sandra Sosa Fernández, Marnost dobrých úmyslů (Gent: MER. Paper Kunsthalle, 2014), s. 132
- ^ Sandra Sosa Fernández, Marnost dobrých úmyslů (Gent: MER. Paper Kunsthalle, 2014), s. 148
- ^ Sandra Sosa Fernández, Marnost dobrých úmyslů (Gent: MER. Paper Kunsthalle, 2014), s. 153
- ^ „Ricardo Brey - Umělci - Alexander Gray Associates“. Alexandergray.com.
- ^ A b http://www.ricardobrey.com/biography.html