Rhythmicon - Rhythmicon

Joseph Schillinger a Rhythmicon (1932)

The Rhythmicon—Známý také jako Polyrytmofon—Byla první elektronikou na světě bicí automat (nebo „rytmický stroj“, původní výraz pro zařízení tohoto typu).

Rozvoj

V roce 1930 avantgardní americký skladatel a hudební teoretik Henry Cowell spolupracoval s ruským vynálezcem Léon Theremin při navrhování a stavění pozoruhodně inovativního Rhythmiconu. Cowell chtěl nástroj, s nímž bude hrát skladby zahrnující více rytmické vzory nemožné pro jednu osobu hrát současně na akustické klávesnici nebo bicích nástrojích. Vynález, který dokončil Theremin v roce 1931, může produkovat až šestnáct různých rytmů - periodický základní rytmus na vybraném základní hřiště a patnáct postupně rychlejších rytmů, každý spojený s jednou ze vzestupných not základního tónu podtónová řada. Stejně jako řada podtextů i rytmy sledují aritmetický postup, takže pro každý jednotlivý úder základního je první podtón (je-li přehráváno) bije dvakrát, druhý podtón bije třikrát atd. Pomocí klávesnice zařízení lze každý ze šestnácti rytmů vytvořit jednotlivě nebo v jakékoli kombinaci. Sedmnáctý klíč umožňuje nepovinné synkopa. Nástroj produkuje svůj zvuk podobný perkusi pomocí systému navrženého Cowellem, který zahrnuje průchod světla radiálně indexovanými otvory v řadě rotujících „ozubených“ disků před příchodem k elektrickým fotoreceptorům.[1][2]

Nicolas Slonimsky popsal své schopnosti v roce 1933:

Rhythmicon může hrát triplety proti pětičlenům nebo jakoukoli jinou kombinaci až 16 not ve skupině. Metrický index je spojen ... s odpovídající frekvencí vibrací ... Pětičata jsou ... zněla na páté harmonické, nonuplety na deváté harmonické atd. Kompletní akord šestnácti not představuje šestnáct rytmických postav v šestnácti harmonických v rozsahu čtyř oktáv. Všech šestnáct not se shoduje se začátkem každého období, čímž vzniká syntetická harmonická řada tónů.[3]

Rané zavedení nástroje mělo štěstí pro Cowella a Theremina jako bratry Otto a Benjamin Miessner také pracuje na podobném nástroji se stejným názvem.[4]

Úvod

Cowell plánoval vystavit rytmus v Evropě. V říjnu 1931 v dopise Ivesovi z Berlína řekl: „Složil jsem a dokončil druhou větu své práce pro Rhythmicon s orchestrem, který měl Nicolas v únoru použít v Paříži.“ [5] Hudební skladatel Charles Ives, Cowellův blízký přítel, uveden do provozu[6] Theremin postaví druhý model Rhythmiconu pro použití Cowellem a jeho spolupracovníkem, dirigentem Nicolas Slonimsky.

Rhythmicon měl veřejnou premiéru 19. ledna 1932 Cowellem a kolegou hudebním pedagogem a teoretikem Joseph Schillinger na Nová škola sociálního výzkumu v New Yorku.[6][7][8] Schillinger znal Theremin od počátku 20. let 20. století a měl celoživotní zájem o technologie a hudbu.[8][9]

Radikálně nový nástroj přitáhl značnou pozornost a Cowell k němu napsal řadu skladeb, včetně Rhythmicana, 1931 (později přejmenovaný na „Koncert pro rytmus a orchestr“) a Hudba pro housle a rytmus (1932).[10] Slonimsky uvedl, že Cowellova speciální skladba Rhythmicana (pravděpodobně ta, kterou Cowell zmiňoval ve svých dopisech Ivesovi) byla dokončena příliš pozdě na to, aby mohla být použita na pařížských koncertech.[5]

15. května 1932 se v San Francisku konal koncert Nové hudební společnosti[6] v ceně - spolu s premiérou Xanadu, nové dílo od Mildred Couper - ukázka nového nástroje Cowell. Podle některých zdrojů měl koncert premiéru Cowellův „Rhythmicana“ ve čtyřech větách s orchestrem a „Music for Violin and Rhythmicon“.[11][5][12] Podle několika dalších Rhythmicana koncert nebyl veřejně proveden až do roku 1971,[6] a hrálo se to na počítači. (Cowell později použil stejný název, Rhythmicana, pro soubor sólových klavírních skladeb, které složil v roce 1938.)[13][14]

Netrvalo dlouho a lesk zmizel.[je zapotřebí objasnění ] V roce 1988 Slonimsky napsal:

Jako mnoho futuristických chytrostí byl Rhythmicon úžasný v každém ohledu, kromě toho, že nefungoval. Teprve po čtyřiceti letech byl na Stanfordské univerzitě vyroben elektronický přístroj s podobnými specifikacemi. Mohlo by dělat všechno, co si Cowell a Theremin přáli, a další, ale chyběla mu emoční kvalita nezbytná pro hudbu. Znělo to sterilní, antiseptické, bez života - jako robot se syntetickým hlasem.[15]

Cowell brzy opustil Rhythmicon, aby sledoval jiné zájmy, a na mnoho let to bylo téměř zapomenuto.

Pozdější roky

Třetí Rhythmicon zkonstruovaný Thereminem

Jeden z původních nástrojů postavených Thereminem skončil na Stanfordské univerzitě; druhý zůstal u Slonimského, od něhož později přešel na Schillingera a poté na Smithsonian Institution.[6] Tento druhý nástroj je funkční; jeho zvuk byl popsán jako „perkusivní, téměř jako buben“.[6] Theremin později (počátkem 60. let) vytvořil po svém návratu do Sovětského svazu na konci 30. let třetí, kompaktnější model. Tato verze nástroje je funkční a nyní sídlí v Thereminově centru v Moskvě.

Podle mnoha nepodložených účtů[6] v 60. letech inovativní producent populární hudby Joe Meek experimentoval s nástrojem, i když se zdá velmi nepravděpodobné, že by měl přístup k některému z původních tří zařízení; podobně řada účtů bezdůvodně tvrdí,[6] že Rhythmicon může být slyšen ve zvukových stopách několika filmů, včetně Dr. Strangelove.

Více nedávno, skladatel Nick Didkovsky navrhl a naprogramoval virtuální Rhythmicon pomocí Java Music Specification Language a JSyn.[16]

Schillinger jednou spočítal, že hrát všechny kombinace dostupné na Rhythmiconu bude trvat 455 dní, 2 hodiny a 30 minut, za předpokladu průměrné doby trvání každé kombinace 10 sekund.[17]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Albert Glinsky, Theremin: éterická hudba a špionáž. Urbana a Chicago: University of Illinois Press, 2000, str. 136. ISBN  0-252-02582-2.
  2. ^ Podobné, ale propracovanější magneto-mechanické (spíše než opto-mechanické) schéma by brzy použilo Laurens Hammond postavit jeho první orgán, představený v roce 1935.
  3. ^ Slonimsky, citovaný ve zprávě Leta E. Miller, Fredric Lieberm, Skládání světa: Lou Harrison, hudební poutník. University of Illinois Press, 2004, str. 12.
  4. ^ „Rhythmicon“. Oxford Music Online. Archivovány od originál dne 2017-08-01.
  5. ^ A b C Mead, Rita H. (1981). Nová hudba Henryho Cowella, 1925–1936. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press (výňatek online ). ISBN  0-8357-1170-6
  6. ^ A b C d E F G h Mooney, David R. (2007-09-21). „Neprůhledné melodie: Rhythmicon: pozadí“. Citováno 2011-11-09.
  7. ^ Glinsky, str. 140-1.
  8. ^ A b ThereminVox.Com, Lev Sergeivitch Termen: Vynálezce Theremin, str. 3.
    „Tento aparát, jehož dva modely existovaly, jeden ve vlastnictví Cowella a druhý vzdaný Slonimským Schillingerovi, vyvolal v roce 1932 velké vzrušení během raného koncertu na New School for Social Research v New Yorku.“
  9. ^ Shillinger nakonec koupil originální stroj. Schillingerova vdova darovala zařízení Smithsonian Institution v roce 1966. (Mooney, cit. Dílo)
  10. ^ [1] Greg Dixon, Turning Pitch Into Rhythm: Henry Cowell and the Evolution of the Rhythmicon. Perfect Sound Forever, říjen 2009]
  11. ^ ThereminVox.Com, op. cit.
    „... v roce 1932 ... pro ni Cowell napsal dvě skladby ... koncert byl„ Rhythmicana “ve čtyřech větách, polyrytmické perkusní představení spojené s orchestrem a„ Music for Violin and Rhythmicon “. První představení této technické komorní hudby ... se konalo ve stejném roce v San Francisku .... “. Cituje ThereminVox Fred K. Prieberg, Musica ex machina, Giulio Einaudi, 1963
  12. ^ Madeleine Goss, Tvůrci moderní hudby; současní američtí skladatelé. Dutton, 1952, s. 272.
  13. ^ Barelos, Stacey. „Henry Cowell - klavírní hudba - Rhythmicana [1938]“. www.cowellpiano.com. Citováno 31. května 2015.
  14. ^ Barelos, Stacey. „Henry Cowell - Klavírní hudba - Rhythmicana [Endnote 1]“. www.cowellpiano.com. Citováno 31. května 2015.
  15. ^ „Životní příběh“, citováno na Jim Horton, Dějiny experimentální hudby v severní Kalifornii.
  16. ^ Rhythmicon od Nicka Didkovského část webu skladatele. Citováno 3/4/07.
  17. ^ Schillinger, Joseph (1948). Matematický základ umění (New York: Philosophical Library), s. 666–667.

Další čtení

  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, český. Urbana a Chicago: University of Illinois Press. ISBN  0-252-02751-5.
  • Lichtenwanger, William (1986). Hudba Henryho Cowella: Popisný katalog. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN  0-914678-26-4.
  • Nicolas Slonimsky, Electra Yourke, Perfektní hřiště: autobiografie. Schirmer Trade Books, 2002, 318 s.

externí odkazy