Rachel Ruysch - Rachel Ruysch
Rachel Ruysch | |
---|---|
![]() Portrét Rachel Ruysch od Godfried Schalcken | |
narozený | Haag, Nizozemsko | 3. června 1664
Zemřel | 12. října 1750 Amsterdam, Nizozemsko | (ve věku 86)
Národnost | holandský |
Známý jako | Malování |
Manžel (y) | Juriaen Pool (m. 1693; zemřel v roce 1745) |
Rachel Ruysch (Haag, 3. června 1664 - Amsterdam, 12. října 1750)[1] byl stálý život malíř z Severní Nizozemsko. Specializovala se na květiny, vymýšlela svůj vlastní styl a ve svém životě dosáhla mezinárodní slávy. Díky dlouhé a úspěšné kariéře, která trvala více než šest desetiletí, se stala nejlépe zdokumentovanou malířkou žen Holandský zlatý věk, následovaný Jan van Huysum, který posunul malování květin na další stupeň popularity.[2]
Osobní život

Rachel Ruysch se narodila 3. června 1664 v Haag k vědci Frederik Ruysch a Maria Post, dcera architekta Pieter Post. Její otec byl profesorem anatomie a botaniky.[2] Měl obrovskou sbírku zvířecích koster a vzorky minerálů a botaniky, které Rachel používala k procvičování svých kreslířských dovedností.[3] V mladém věku začala populárním způsobem malovat květiny a hmyz z otcovy sbírky Otto Marseus van Schrieck.[4] Na základě těchto vzorků Rachel odpovídala schopnosti jejího otce líčit přírodu s velkou přesností.[5] Později, když se Rachel stala úspěšnější, učila svého otce (a také její sestru, Anna Ruysch ) jak malovat.[Citace je zapotřebí ]
V roce 1679, v patnácti letech, byl Ruysch učen Willem van Aelst, přední malíř květin v Amsterdamu. Jeho ateliér v Amsterdamu se díval přes studio malíře květin Maria van Oosterwijck. Ruysch studoval u van Aelsta až do své smrti v roce 1683.[6] Kromě techniky malby ji naučil, jak uspořádat kytici do vázy, aby vypadala spontánně a méně formálně. Tato technika vytvořila realističtější a trojrozměrný efekt jejích obrazů. V době, kdy Ruyschovi bylo osmnáct, vyráběla a prodávala nezávisle podepsaná díla.[7] Znala by se také s malíři květin Jan a Maria Moninckx, Alida Withoos a Johanna Helena Herolt-Graff, kteří byli všichni v jejím věku a kteří pracovali pro majitele hortu Agnes Block a která stejně jako její otec spolupracovala také se sběrateli rostlin Janem a Caspar Commelin.
V roce 1693 se provdala za Amsterdam portrét malíř Juriaen Pool, se kterou měla deset dětí. Po celou dobu svého manželství a dospělosti pokračovala v malování a výrobě provizí pro mezinárodní okruh patronů.[7] Očekávalo se, že se v této době budou další ženy podílet na uměleckých formách, které ženy tradičněji praktikují, jako je šití a předení. Ruysch pokračovala v práci malíře i poté, co se provdala, většinou proto, že její příspěvek na příjem rodiny jim umožňoval najmout pomoc při péči o jejich děti.[8] Po své smrti si Ruysch navzdory měnícím se postojům ke květinové malbě udržovala silnou pověst.[5]
Funguje
Není známo, zda byl Ruysch členem Amsterdamu Cech svatého Lukáše, ale její raná podepsaná díla v 80. letech 16. století ukazují vliv Otta Marseuse van Schriecka. Do roku 1699 se s rodinou přestěhovala do Haagu, kde jí bylo nabídnuto členství v Confrerie Pictura jako jejich první ženská členka.[1] V roce 1701 se s manželem stali členy Haagského malířského cechu. V roce 1708 byl Ruysch pozván, aby pracoval u soudu v Düsseldorf a sloužit jako dvorní malíř Johann Wilhelm, kurfiřt Palatine.[1] Získala smlouvu na díla namalovaná doma, která pravidelně nosila do Düsseldorfu.[1] Pokračovala v práci pro něj a jeho manželku od roku 1708 až do smrti prince v roce 1716.
Historici umění považují Ruysche za jednoho z nejtalentovanějších umělců zátiší obou pohlaví.[6] Svou smrtí v 86 letech vytvořila stovky obrazů, z nichž je zdokumentováno více než 250 nebo jim je přičítáno.[7]Její datovaná díla potvrzují, že malovala od 15 do 83 let, několik let před svou smrtí. Historici to dokážou určit s jistotou, protože při podpisu svých obrazů uvedla svůj věk.[5]
Styl
Ruysch velmi dobře rozuměl kresbě a technikám dřívějších tradic. Tato znalost zlepšila její malířské schopnosti. Stylisticky byla její tvorba s hravou kompozicí a brilantními barvami součástí rokoko hnutí.[9] Ve své práci věnovala velkou pozornost všem detailům. Každý okvětní lístek byl pečlivě vytvořen jemným rukopisem.[10] Pozadí Ruyschových obrazů je obvykle tmavé, což byla móda pro květinové malby ve druhé polovině 17. století. Její asymetrické kompozice s ovisnutými květinami a divokými stonky vytvářely obrazy, které o nich vypadaly, jako by měly velkou energii.
Ve své rané tvorbě Ruysch namaloval velké množství obrazů v lesních podlahách, na kterých jsou malá zvířata, plazi, motýli a houby. Později přijala malování květin jako svůj hlavní zájem a pokračovala v malování až do své smrti, čímž pokračovala ve stylu 17. století až do poloviny následujícího století.[11]
Ruyschova dovednost spočívala v nepatrném pozorování každé květiny extrémně naturalistickým způsobem, složené do propracovaného uspořádání, které by bylo v přírodě velmi obtížné dosáhnout - květiny by se v takovém uspořádání tak dobře nepodporovaly. Stejně jako u většiny kusů květin z poslední třetiny 17. století jsou barvy květů mnohem pečlivěji vyvážené než na dřívějších obrázcích.[11]
Symbolika každé květiny byla komplikovaně vyvinuta v 17. století, ale většina z nich se týkala zavedení jedné květiny do Vanitas kus. Kromě Jana van Huysuma neodpovídal dovednost Rachel Ruysch žádný malíř květin z 18. století.[11]
Recepce
Ruysch si ve svém životě užívala velkou slávu a pověst. Když zemřela v roce 1750, jedenáct básníků jí vzdalo úctu básněmi o ní.[2] V 17. století se Holanďané velmi zajímali o květiny a zahradnictví, takže obrazy, které zdůrazňovaly krásu přírody, byly vysoce ceněny. To pomohlo vybudovat a udržet si Ruyschovu klientelu po celou dobu její kariéry.[7] Za svého života se její obrazy prodávaly za ceny až 750–1200 guldeny. V porovnání, Rembrandt málokdy za svůj život dostal za obraz více než 500 zlatých.[12]
V roce 1999 byl na statku v Normandii objeven obraz od Ruysche a byl prodán v aukci za 2,9 milionu francouzských franků, přibližně AMERICKÉ DOLARY$ 508,000.[7]
Galerie
- Práce Rachel Ruyschové
Květiny na kmeni stromu; toto je typický příklad žánru „lesního dna“, který oblíbil Marseus van Schrieck
Květiny na kamenné desce - její nejběžnější styl kolem roku 1700
Koš s květinami, 1711
Zátiší s květinami
Rachel Ruysch, Zátiší s kyticí květin a švestek, 1704, Královské muzeum výtvarného umění v Belgii
Reference
- ^ A b C d Koojimans, Luuc (13. ledna 2014). „Ruysch, Rachel (1664-1750)“. Digitaal Vrouwenlexicon van Nederland (v holandštině). Citováno 27. února 2019.
- ^ A b C Keyes, George S. (2004). Mistři holandského malířství (1. vyd.). Detroit: Detroitský institut umění. 212–214.
- ^ Chadwick, Whitney (1990). Ženy, umění a společnost (1. vyd.). New York, NY: Temže a Hudson. str.138.
- ^ „Alida Withoos en haar werk - Bosstillevens“ (v holandštině). Wageningenská univerzita a výzkum. str. 11. Citováno 27. února 2019.
- ^ A b C Sterling, Susan Fisher; Heller, Nancy G. (18. listopadu 2000). Umělkyně: práce z Národního muzea žen v umění. Washington, D.C .: Národní muzeum žen v umění. str. 35. ISBN 978-0847822904. OCLC 954866669.
- ^ A b Mitchell, Peter. „Ruysch, Rachel“. oxfordartonline.com. Grove Art Online. Citováno 29. října 2014.
- ^ A b C d E „Rachel Ruysch“. Encyclopedia.com. Encyclopedia of World Biography. Citováno 29. října 2014.
- ^ Russell, Margarita (1981). „Malířky v Houbrakenově Groote Schouburgh“. Ženský umělecký deník. 2 (1): 7–11. doi:10.2307/1357893. JSTOR 1357893.
- ^ Vigué, Jordi (2002). Velké ženy Masters of Art. New York: publikace Watson-Guptill. str. 129. ISBN 978-0-8230-2114-7.
- ^ Renraw, R. (1933). „Umění Rachel Ruyschové“. Znalec. Art Index Retrospective. 92 (388): 397–99.
- ^ A b C James, St. (1990). Mezinárodní slovník umění a umělců. St. James. ISBN 978-1-55862-001-8.
- ^ Tufts, Eleanor (1974). Naše skryté dědictví: Pět století umělkyň (1. vyd.). New York: Paddington Press. 99–101.
externí odkazy
- 19 obrazů od Rachel Ruysch na Art UK stránky
- Old Masters: Přehlížené umělkyně
- Práce a literatura o Rachel Ruysch ve společnosti PubHist
- Květy v urně zvětšitelné na google