Kvarteto (Müller) - Quartet (Müller)
 | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Kvartet, někdy psáno jako Quartett, je hra z roku 1980 napsaná (dříve Východní ) Němec dramatik Heiner Müller.
Díky svému předmětu bylo nepravděpodobné, že by byla vyrobena v rámci EU NDR represivní kulturní politiky, ale Müllerův status nejvýznamnějšího dramatika národa po smrti Bertolt Brecht umožnil mu velkou volnost pro cestování, a tak, když progresivní ředitel prestižní Schauspielhaus Bochum nabídl jemu a jeho řediteli B. K. Tragelehn možnost premiéra díla tam, kulturní cárové NDR nenabídli námitky. Casting byl hvězdný: navzdory hojnosti významných herců ve společnosti Bochum byla jedna z předních hereček ještě významnější Berliner Schaubühne Libgart Schwarz požádána, aby hrála „Merteuil“ „Valmontovi“ peripatetického spolupracovníka Fassbindera Fritz Schediwy.
Hra je ve vysoce lakonickém pozdním stylu Müllera: neexistují žádné scénické směry; interpunkce je řídká, což dává textu plešatý, telegrafický efekt navzdory komplikované rétorice často dlouhých projevů. V textu není uvedeno žádné nastavení ani časové období, ačkoli programová kniha Bochum nabízí rubriku „Čas / místo: salon před francouzská revoluce / bunkr po III. světové válce ".[1] Nepopsaná „akce“ hry komprimuje hlavní zápletky Choderlos de Laclos román z roku 1782 Les liaisons dangereuses na něco málo přes hodinu „divadelních her“, ve kterých se oba umělci střídají s Laclosovými unavenými postavami rouė, intrikující cizoložnice, ctnostná manželka a nevinná panna (Ačkoli role obvykle hrají muž a žena, jiné produkce se rozhodly obsadit páry stejného pohlaví).[2] nebo dokonce operní verze pro jednoho umělce.[3]
Navzdory výzvám pro umělce (a diváky) podivná rovnováha hry mezi úspornými opatřeními a okázalostí ji učinila mnohem nejúspěšnější z Müllerových her. Téměř neomezená interpretační svoboda, kterou text nabízí, učinila dílo oblíbeným dobrodružným a radikálním režisérům (mezi nimi) Michael Haneke a Robert Wilson ) zatímco virtuozita rolí v kombinaci s odporným jazykem a živým obrazem učinila dílo a party kus pro hvězdné umělce, zejména v jednorázových nastaveních festivalu.
V roce 2011 byla hra uvedena do opery, Quartett, italský skladatel Luca Francesconi. Francesconi přizpůsobil libreto věrně podle Müllerova textu je ale opera v angličtině.
Motivy
Dopad jedné z inscenací hry se značně liší podle interpretačních možností umělců, kteří se na ní podílejí. Lze s jistotou říci, že jakákoli vážná inscenace silně zdůrazní jednu z přetrvávajících obav autora: inherentní krutost lidské existence, způsob, jakým se všechny vztahy nakonec dostanou do bojů o vlastnictví a porážku „druhého“. Tato hra také poskytla kompost pro květinovou zahradu kritického, psychologického a filosofického rozboru.
Výkon
- 1982 Schauspielhaus Bochum, premiéra 7. dubna, ředitel BK Tragelehn (s Libgartem Schwarzem a Fritzem Schediwym)[4]
- 1983 Vienna Schauspielhaus, rakouská premiéra 5. února, inscenace: Hans Gratzer (s Erni Mangold a Joachim Unmack)
- 1983 New City Theatre, Seattle, Washington USA, premiéra v angličtině, 8. září Překladatel: Roger Downey, Scéna: Carlo Scandiuzzi (s Lori Larsen a Rex McDowell)[5]
- 1985 Schauspielhaus Kolín nad Rýnem, ředitel: Dimiter Gotscheff
- 1987 Schlosstheater Ludwigsburg, inscenace Robert Wilson
- 1987 Theater am Turm Frankfurt, Režie: Michael Haneke (s Elke Lang a Rüdiger Hacker)
- 1992 Fremont Palace, Seattle, Washington, režisér Roger Downey (s Leslie Law a Christopher Evan Welch)[6]
- 1993 Primitive Science London, inscenace Marca Henninga
- 1994 Berliner Ensemble, režie: Heiner Müller (s Marianne Hoppe a Martinem Wuttkem)
- 1994 Divadelní spolupráce Solingen, Divadlo Muž na Měsíci v Londýně, Inscenace: Andreas Schäfer (s Claudií Gahrke a Gerlinde Valtin)
- 1995 Free Theater Bozen, inscenace Reinhard Auer (s Gabrielem Longem a Thomasem Radleffem)
- 1999 Theater in the Square Hall, Staging: Christoph Meier beer (with Anke Tornow and Sigurd Bemme)
- 2006 Schauspielhaus Wien (koprodukce s Toneelhuis Antwerp), režie: Peter Misotten
- Salcburský festival 2007, představení Barbary Freyové s Barbarou Sukowou a Jeroen Willemsovou
- 2009 Staatsoper Stuttgart, režie: Thomas Bischoff, hudba: jednotka FM
- 2010 Hamburger Sprechwerk, Premiéra 24. února 2010, Režie: Erik Fiebiger, Režie: Julia Dilg & Wolfgang Hartmann
- 2010 Městské divadlo v Bernu, režie: Erich Sidler (s Heidi Maria Glössner, Andri Schenardi, Mike Svoboda (pozoun), Philip Zoubek (připravený klavír), Philipp Ludwig Stangl (video, skladba a živá elektronika))
- 2011 divadelní laboratoř Brémy, premiéra 5. června 2011, režie: Andreas Menzel (s Kathrin Steinweg, Alexander Abramyan a Anna Ewald (flétna))
- 2013 Německé národní divadlo, premiéra 22. října 2013, režie Enrico Stolzenburg (s Elkem Wieditzem a Berndem Langeem)
- 2013 Anhalt Theater Dessau, Premiéra 7. prosince 2013, Režie: Axel Sichrovsky (s Natalie Hünig a Sebastian Müller-Stahl)
- 2014 Theater in der Josefstadt, Premiéra 6. února 2014, režie Hans Neuenfels (s Elisabeth Trissenaar a Helmuth Lohner)
- 2016 Célestins Lyon, Premiéra 6. ledna 2016 Režie: Michel Raskine (s Marief Guittier et Thomas Perregaux)
- 2016 Wuppertal Opera, Premiéra 4. února 2016, režie Uwe Dreysel (Solo pro Uwe Dreysel)
- 2018 Trafó Budapešť, režie Anna Lengyel (s Annou Gulyásovou a Markem Lakatosem)