Princess Theatre (New York City, 1913–1955) - Princess Theatre (New York City, 1913–1955)

Pro další použití viz Princess Theatre (disambiguation).
Princezna divadlo
Princesstheatre.jpg
Adresa104–106 West 39. ulice
UmístěníNew York City
MajitelShubertova organizace
TypBroadway
Kapacita299
Konstrukce
Postavený1913
Zničen1955
ArchitektWilliam A. Swasey

The Princezna divadlo byl společný podnik mezi Shubert Brothers, producent Ray Comstock divadelní agent Elisabeth Marbury a herec a režisér Holbrook Blinn. Postaven na úzkém pozemku, který se nachází na západní 39. ulici 104–106, hned vedle Šestá avenue v New Yorku a s kapacitou jen 299 lidí to byl jeden z nejmenších Broadway divadla když se otevřelo počátkem roku 1913. Architektem byl William A. Swasey, který navrhl Divadlo zimní zahrady o dva roky dříve.[1][2]

Ačkoli malé, divadlo mělo hluboký vliv na vývoj Američana hudební divadlo. Po produkci řady her divadlo uspořádalo slavnou sérii sofistikovaných muzikálů týmu Jerome Kern, Guy Bolton a P. G. Wodehouse, mezi lety 1915 a 1918, které byly věrohodné a vtipné, hudebně inovativní a integrovaly své písně do svých příběhů. Ty byly považovány za umělecký krok vpřed pro americké hudební divadlo a inspirovaly novou generaci spisovatelů a skladatelů. Poté divadlo uspořádalo další hry a později sloužilo jako kino a rekreační středisko. To bylo strženo v roce 1955.[2][3]

Budova divadla

Ačkoli byla zvenčí docela fádní a vypadala jako šestipodlažní kancelářská budova, až na její markýzy a křiklavou elektrickou značku nad hlavním vchodem, byla princezna uvnitř elegantní. Směs Gruzínský a Francouzská renesance stylů, hlediště obsahovalo čtrnáct řad sedadel, dvanáct krabic z proscéniového oblouku a bylo oceněno za vynikající akustiku a zorné pole. Výzdoba zahrnovala neoklasicistní inspirované omítky a starožitné francouzské gobelíny visící z bočních stěn.

10. léta 20. století

Původně plánovaná jako dějiště krátkých dramatických her, raná představení v princezně nedokázala přilákat publikum.[4] Přesto některé z těchto her našly úspěch jinde. Například, Hobsonova volba (1915) následující rok hrál dobře v Londýně a stal se filmovým úspěchem. Divadelní agent Elisabeth Marbury měl za úkol rezervovat divadlo, aby vylepšil svůj majetek, a oslovil mladé Jerome Kern, který navrhl spolupráci s Guy Bolton, napsat sérii muzikálů speciálně přizpůsobených jejímu menšímu prostředí, s intimním stylem a skromnými rozpočty.[3] Ona a Comstock požádali o smysluplné, moderní a sofistikované kousky, které by poskytly alternativu k hvězdám revue a extravaganzové ze Ziegfeldu a dalších, nebo slabě vykreslený slapdash, křiklavý Edvardovské hudební komedie a opereta dovoz z Evropy.[4][5]

První „muzikál Princess Theatre“ od Kerna a Boltona byl Nikdo není doma (1915), adaptace londýnské show z roku 1905 Paul Rubens volala Mr. Popple (z Ippletonu). Přehlídka byla pozoruhodná Boltonovým realistickým přístupem ke komplikacím při námluvách a Kernovou písní „The Magic Melody“, první Broadwayské showtune se základním jazz postup. Jejich druhá show s Philipem Bartholomaeem a texty Schuylera Greena byla originálním muzikálem Velmi dobrý Eddie (1915). Malá show se ucházela o 341 představení se skromným rozpočtem[6] poté cestoval do sezóny 1918–19.[7]

Britský humorista a textař / dramatik P. G. Wodehouse dodal nějaké texty pro Velmi dobrý Eddie ale nyní se připojil k týmu a spolupracoval s Kernem a Boltonem v divadle Ach jo! (1917), který se ucházel o 463 představení a byl jedním z prvních amerických muzikálů, který měl úspěšný běh v Londýně.[8] Podle Bloom a Vlastnik, Ach jo! představuje „přechod od nahodilých muzikálů minulosti k novější, metodičtější moderní hudební komedii ... libreto je pozoruhodně bez hříček a děj je přirozený a nenutí. Kouzlo bylo v myslích tvůrců nahoře ... publikum se mohlo uvolnit, několikrát se smát, cítit se trochu nadřazeno hloupým podnikáním na jevišti a usmívat se spolu s jednoduchými, melodickými, lyricky vtipnými, ale nenáročnými písněmi “.[9] Dále tým napsal Paní! Dáma!! (1918). Dvě další show, Nech to na Jane a Mít srdce, byly napsány třemi v roce 1917 pro princeznu, ale představeny jinde[5] Napsali také několik muzikálů pro další divadla, jako např Slečna 1917.

Přehlídky Princess Theatre představovaly moderní americké prostředí a jednoduché změny scény (jedna sada pro každý akt), aby vhodněji vyhovovaly malému divadlu, vyhýbajíc se operetním tradicím cizích prostředí a propracovaným scenériím.[4] Podle historika Gerald Bordman, přihlašování Hudební doba,

„Tyto pořady stavěly a leštily formu, ze které se vyvinuly téměř všechny pozdější hlavní hudební komedie. Když se všechny zabývaly inteligentní sadou, byly stylově namontovány - někdy s nastavením podle módního Elsie de Wolfe. ... Postavy a situace byly v rámci omezení licence na hudební komedii věrohodné a humor vycházel ze situací nebo povahy postav. Kernovy nádherně plynulé melodie byly použity k podpoře akce nebo rozvoji charakterizace. Integrace písní a příběhů se pravidelně oznamuje jako průlom v ... hudebním divadle. Skvělá opera to vždy dělala a je snadné demonstrovat takovou integraci Gilbert a Sullivan nebo Francouzi opera bouffe. Časná hudební komedie se však často provinila vkládáním písní způsobem „hit-or-miss“. Muzikály Princess Theater přinesly změnu v přístupu. [Lyricist] P. G. Wodehouse, nejpozornější, nej gramotnější a vtipný textař své doby, a tým Bolton, Wodehouse a Kern měli vliv, který lze pociťovat dodnes.[5]

Notový obal

Spolupráce mezi Kernem, Boltonem a Wodehouseem byla velmi chválena. Anonymní obdivovatel (někteří kritici věří, že jsou mladí Lorenz Hart ),[10] napsal verš na chválu trojice[11] který začíná:

Toto je trojice hudební slávy,
Bolton a Wodehouse a Kern.
Lepší než kdokoli jiný, koho můžete pojmenovat
Bolton a Wodehouse a Kern.[10]

V únoru 1918 Dorothy Parker napsal dovnitř Vanity Fair:

Bolton, Wodehouse a Kern to udělali znovu. Pokaždé, když se tito tři shromáždí, je Princess Theater vyprodáno na měsíce předem. Můžete získat místo pro Paní! Dáma!! někde kolem poloviny srpna jen za cenu jednoho na burze. Pokud se mě zeptáte, podívám se vám nebojácně do očí a řeknu vám nízkými pulzujícími tóny, že to má ve srovnání s jakoukoli jinou hudební komedií ve městě. Ale pak Bolton, Wodehouse a Kern jsou můj oblíbený halový sport. Líbí se mi způsob, jakým jde o hudební komedii. ... Líbí se mi způsob, jakým se akce nedbale zasouvá do skladeb. ... Líbí se mi obratné rýmování písně, kterou v posledním aktu vždy zpívají dva komici a komik. A jak se mi líbí hudba Jerome Kerna. A všechny tyto věci jsou ještě více v Paní! Dáma!! než byli Ach jo! [12]

Paní! Dáma!! byla poslední úspěšná "Princezna divadlo show". Kern a Wodehouse se neshodli ohledně peněz a skladatel se rozhodl přejít k dalším projektům.[13] Kernův význam pro partnerství ilustroval osud posledního muzikálu série, Ó můj drahý! (1918), ke kterému nepřispěl. Složil ji Louis Hirsch „Běžel na 189 představení:„ Navzdory slušnému běhu si všichni uvědomili, že nemá smysl pokračovat v seriálu bez Kerna. “[6] V divadle následovaly muzikály dalších týmů, ale bez zvláštního úspěchu.

20. léta 20. století

V roce 1922 se drama vrátilo princezně na dalších sedm let, ale úspěch ne. Nejoblíbenější hry divadla v tomto desetiletí byly Diff'rent podle Eugene O'Neill (1921) a výroba Šest znaků při hledání autora (1922). Po krátkém stintu jako Lucille La Verne V roce 1928 divadlo Shuberts divadlo prodalo. V roce 1929 Newyorské divadelní shromáždění převzal princeznu a přejmenoval ji na Shromáždění divadlo. Během půl roku však bylo divadlo uzavřeno a zůstalo nevyužito až do roku 1933, kdy se znovu otevřelo jako divadlo Divadlo Reo, a byl, stejně jako mnoho jiných bývalých legitimních domů, nyní používán jako kino. O rok později se Mezinárodní odborový svaz dámských oděvů (ILGWU) získal divadlo a používal jej jako rekreační středisko pro pracovníky v sousedství.[2]

30. až 50. léta

V roce 1937 se však legitimní divadlo vrátilo k divadlu, nyní nazývanému Fáze práce, s překvapivým zásahem. The revue Špendlíky a jehly se stal nejdelší Broadway show dne, běh pro 1108 představení. Když se show přesunula do Windsorské divadlo, ILGWU krátce kultivovala Labor Stage jako svoji rekreační halu.[4]

5. října 1947 Elia Kazan, Cheryl Crawford, Robert Lewis a Anna Sokolow setkali se ve zkušebně na Labor Stage, aby vytvořili to, co se stane Studio herců.[14] Ve stejném roce se do kina vrátily filmy, nyní přejmenované na Kino Dante, prověřování cizích prvků. O rok později došlo k další změně názvu, The Little Meta v roce 1952 ještě jedno finální jméno, Cine Verdi.[2] V polovině 50. let byla stará princezna na okraji divadelní čtvrti, která se stěhovala na sever, a v roce 1955 bylo malé divadlo strženo a nahrazeno administrativní budovou.

Vybrané produkce

Poznámky

  1. ^ "12 výstav, které se zde mají tento měsíc otevřít", The New York Times, 3. října 1942
  2. ^ A b C d Kenrick, John. „Zbořená divadla na Broadwayi: Princezna“, Musicals101.com, přístup 12. listopadu 2015
  3. ^ A b Mroczka, Paul. „Broadway History: The Princess Musicals, Bigger was NOT Better“ BroadwayScene.com, 8. července 2013, přístup k 12. listopadu 2015
  4. ^ A b C d Bloom a Vlastnik, str. 230–31
  5. ^ A b C Bordman, Gerald. "Jerome David Kern: inovátor / tradicionalista", The Musical Quarterly1985, sv. 71, č. 4, str. 468–73
  6. ^ A b Kenrick, John. „History of the Music Stage 1910–1919: Part I“, Musicals 101.com: Cyber ​​Encyclopedia of Musical Theatre, TV and Film, přístup 12. listopadu 2015
  7. ^ Slonimsky, Nicholas a Laura Kuhn (ed). Kern, Jerome (David) ". Bakerův životopisný slovník hudebníků, Volume 3 (Schirmer Reference, New York, 2001), zpřístupněno 10. května 2010 (vyžaduje předplatné)
  8. ^ Ach jo! byl představen v Londýně jako Radost! v roce 1919, kdy se ucházelo o 167 představení: viz Jasen, str. 279
  9. ^ Bloom a Vlastnik, str. 277
  10. ^ A b Steyn, Marku. "Hudební dluh velmi dobrému chlapovi", Časy, 28. listopadu 1984, s. 12
  11. ^ Báseň má vzor „Baseball's Sad Lexicon ", o Chicago Cubs „vnitřní pole. Viz Frankos, Laura. „Muzikál měsíce: Ach jo!", Veřejná knihovna v New Yorku, 27. srpna 2012, zpřístupněno 11. září 2015
  12. ^ citováno in Green, str. 110
  13. ^ Suskin, Steven (2000). Show Tunes: The Songs, Shows and Careers of Broadway's Major Composers. Oxford University Press. p. 10. ISBN  978-0-19-512599-3.
  14. ^ Carnicke, Sharon Marie. Stanislavský v centru pozornosti, Routledge (1998), str. 47 ISBN  90-5755-070-9

Reference

  • Bloom, Ken a Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: 101 největších představení všech dob. Black Dog & Leventhal Publishers, New York, 2004. ISBN  1-57912-390-2
  • Zelená, Benny. P. G. Wodehouse - Literární biografie, Pavilion Books, Londýn, 1981. ISBN  0-907516-04-1
  • Jasen, David. P. G. Wodehouse - Portrét mistra, Garnstone Press, Londýn, 1974. ISBN  0-85511-190-9

externí odkazy

Souřadnice: 40 ° 45'11 ″ severní šířky 73 ° 59'11 ″ Z / 40,753144 ° N 73,986341 ° Z / 40.753144; -73.986341