Post Historické příšery - Post Historic Monsters - Wikipedia

Post Historické příšery
Carter Album cover.jpg
Studiové album podle
Uvolněno6. září 1993
Nahráno1993
Žánr
Délka50:15
Označení
Výrobce
  • Carter nezastavitelný sexuální stroj
  • Simon Painter
Carter nezastavitelný sexuální stroj chronologie
1992 - The Love Album
(1992)
Post Historické příšery
(1993)
Starry Eyed a Bollock Naked
(1994)

Post Historické příšery je čtvrté album od Carter nezastavitelný sexuální stroj. To sahalo # 5 na UK Charts stává skupina je druhé nejvyšší album po 1992 - The Love Album který dosáhl čísla 1. Na albu se objevily dva singly „Lean On Me I W’t Fall Over“, který dosáhl čísla 16 v britských hitparádách, a „Lenny And Terence“, který dosáhl čísla 40. Skupina nahrála album s koproducentem a inženýrem Simonem. Painter a pracoval v mnohem spontánnějším přístupu než dříve, do té míry, že dokonce viděl kapelu, jak vyrábí písně z náhodných skladeb.

Na albu je vidět, jak kapela pracuje v nových stylech, aby se „dokázala“ po kritickém opovržení, které skupina začala ovládat koncem roku 1992. Na albu existuje řada dalších hudebních stylů, kromě obvyklých bicí automat -na základě punk rock a některé z nich Jim Bob Texty se začaly stávat osobnějšími a seděly vedle skladeb, které jsou tradičněji politicky nebo společensky založeny. Album bylo kritickým úspěchem a kritici pochválili nové přístupy, které skupina podnikla. Ve svých seznamech 50 nejlepších alb roku NME pojmenoval to 22. zatímco Vybrat pojmenoval 46. místo. Kapela hrála celé album naživo poprvé v roce Kentish Town v listopadu 2009.

Pozadí a nahrávání

Cater the Unstoppable Sex Machine dosáhly svého komerčního vrcholu s 1992 - The Love Album, který debutoval u čísla 1 v UK Albums Chart v květnu 1992.[3] Album bylo vydáno s velkým ohlasem a bylo jmenováno 32. nejlepším albem roku 1992 NME na konci roku.[4] Po vydání alba však kapela „upadla z milosti“ a třetí singl alba „The Impossible Dream“ byl kriticky propadákem. Duo brzy pocítilo, že bylo možné sbírat pouze „příležitostné močení na stránkách s drby.“[5] Uzávěrka Časopis připomněl, že se zdálo, že skupina „byla dobře a opravdu hotová“ a že se zdálo, že lidé byli z kapely unavení.[5]

Pro následné album, které duo pojmenovalo Post Historické příšery, skupina cítila, že je nutná změna přístupu. Ačkoli zpěvák Jim Bob cítil negativní komentáře v době vydání „The Impossible Dream“ byly „zcela zbytečné“, přesto připustil, že výstup dua až do tohoto okamžiku byl „opravdu snadno parodovatelný“. Cítil, že "části 1992 mohl být vyroben Bobby Davro. Bylo to na takový druh bití. “[5] Duo cítilo, že to duo unavilo nejen kritiky, ale i fanoušky a jejich label, u kterého Bob cítil, postrádal „nadšené nadšení“, které nesli, když s nimi duo podepsalo smlouvu. Duo také unavilo psaní a přehrávání hudby a téměř rok se zdržovalo vydávání jakéhokoli materiálu. Bob řekl: „Věděli jsme, že musíme přijít s dobrým albem, nebo by to byl konec.“[5] Fruitbat z dua to řekli s Post Historické příšery„„ Věděli jsme, že musíme něco dokázat. Nechtěli jsme, aby nás někdo mohl propouštět.[5]

Kapela nahrála Post Historické příšery v roce 1993 koprodukci alba mezi sebou a Simon Painter.[6] Painter také vytvořil album, zatímco Kevin Metcalf to zvládl.[6] Duo při vytváření alba zaujalo mnohem spontánnější přístup než v případě předchozích alb. Několik písní, které začaly jako chyby nebo menší projekty, se tak staly plně vyvinutými písněmi.[5] „Hudba, kterou nikdo nemá rád“ začala jako chyba, zatímco „zlo“ je „experimentální B-strana pryč haywire; “Bob řekl, že v důsledku výtvorů, jako jsou tyto, a spontánnějšího přístupu, který je zrodil, se album stalo„ mnohem osvěžujícím “.[5]

Styl a složení

Chtěli se „prokázat“ pomocí Post Historické příšeryToto album představuje hudební a lyrický odklon od předchozích záznamů skupiny. Podle Uzávěrka Časopis ukazuje kapelu „pohybující se na dosud nezmapovaných hudebních a lyrických územích“ a upozorňuje na nadbytek překvapení na albu.[5] Album je temnější a „sytější“ než předchozí alba skupiny, s přímostí a hořkostí, které kontrastuje s „otevřenějším“ jazyk ve tváři "styl předchozích alb jako 101 Damnations nebo 1992: The Love Album.[1] V rozhovoru s Uzávěrka Jim Bob řekl: „Rozdíl mezi Post Historické příšery a záznamy, které jsme od té doby vydali 101 Damnations je, že jej můžete poslouchat bez předsudků. Neexistuje nic z toho, co lidi obvykle odradí. Je to, jako by nezáleželo na tom, že je to Carterova nahrávka. Může to být téměř kdokoli. “[5]

Hudba

Stejně jako předchozí práce kapely, Post Historické příšery je taneční rock a elektronický rock album charakterizované svým punk rock -stylované zkreslené kytary a drnčející se sekvencery a elektronické rytmy,[1][2] ale v záznamu existuje řada výjimek z tohoto stylu, včetně „Being There“, který obsahuje a společenská hudba - stylizovaný jazz styl a klavírní sólo,[1][2] the akustický lidový „Suicide Isn't Painless“ a ironický „mainstreamový schmaltz“ „Under the Thumb and Over the Moon“.[2] „Naplňte jubileum!“ byl přirovnáván k soundtracku hudebního filmu z roku 1969 Ach! Jaká krásná válka,[5] zatímco "Evil" obsahuje zpětné prvky a země a západní úryvek.[5] „Lenny a Terence“ byly popsány jako „Ministerstvo krytina Black Sabbath „a Bobův zpěv k písni je nabitý zvukové efekty.[5]

„The Music that Nobody Likes“ a „Mid-Day Crisis“, dvojverší skladeb, které navazují na úvodní skladbu alba „2 Million Years B.C.“, popsali Hot Press jako „úvodní útok dvojitého whammy“, který okamžitě představí nový směr dua.[7] Časopis cítil, že obě písně byly poháněny kov kytara, která byla vděčná rockové scéně v roce Seattle jak tomu bylo v rodném duu jižního Londýna.[7] Přestože „Lean On Me I W’t Fall Over“ je blíže typickému hudebnímu stylu dua, přesto má živého bubeníka a přeskakující klavírní smyčku.[8] Simon Rueben z The Line of Best Fit popsal píseň jako „valící se melodii, zvedající píseň klavíru a těhotné pauzy“.[9]

Text

Jim Bob (na obrázku vlevo) napsal více osobních textů pro Post Historické příšery.

Ačkoli duo má v textech alba charakteristické použití slovních hříček a „zkroucených klišé“, záznam přesto nabízí „některá přímá a stručná pozorování“, přičemž několik písní je introspektivnějších než dříve a zaměřuje se na osobní předměty.[5] Jedna recenze popsala texty jako ukázku dvojice „zábradlí ve velmi zábavném dudgeonu na fašisty, politické spory, války, etnické čistky, morální kolaps, královské oslavy, rasisté, nejmenovaní lidé, které byste museli znát anglicky, popové hvězdy, popové písně a mnohem víc. “[2] Existují pouze tři odkazy na Londýn na albu, mnohem méně než na předchozích albech.[5] „Bakalář pro Badena Powella“, o pokusu mladého chlapce vyhnout se „toulavým rukám jeho skautského mistra“, patří mezi osobní písně založené na incidentu, který se stal Bobovi jako dítě.[5] Bob napsal píseň jako „téměř vtip“ a vysvětlil: „Celá věc mi připadala docela vtipná. Možná to byla nějaká úleva. Dokud jsem tuto píseň nenapsal, nikomu jsem to neřekl. A způsob, jakým jsem se rozhodl to říct někdo to řekl úplně každému. Musel jsem to vysílat. “[5]

„Sebevražda není bezbolestná“ odkazuje Richey Edwards z Manic Street Preachers a odsuzuje, jak by využil své vlastní problémy duševního zdraví v hudebním tisku, zatímco „Lenny a Terence“ kritizuje fetišizaci retro hudebních stylů v hudbě rockového hudebníka Lenny Kravitz a soulová zpěvačka Terence Trent D'Arby.[1] „Hudba, která se nikomu nelíbí“, která se ptá „neuvěřitelné“, je o vzestupu extrémní pravice a obsahuje texty jako „Pokud je láska odpovědí / Jaká byla otázka / A může to vyléčit moje zažívací potíže?“.[2][7] „Krize poledne“ je oDavid Koresh neohrabaná Wackova dobrodružství. "[7] „Travis“ vzdává „psychotickou“ poctu Robert De Niro je anti hrdina postava Travis Bickle z filmu Řidič taxíku ', zatímco „Under The Thumb And Over The Moon“ je nestydatě cukrová milostná píseň, kterou Bob věnuje své ženě.[7]

Kontroverzní „Commercial Fucking Suicide Part 1“ byl z britských vydání vynechán, ale do amerických vydání byl přidán jako bonusová trať. Lis na kalhoty, popisující text písně, napsal: „[A] po volání Michael Jackson lhář a upozorňuje na to Bono není „nový mesiáš,“ vyhrkne Jim Bob, „když si dnes koupíte tuto nahrávku / Není pravda, co říkají reklamy / Váš život se výrazně nezlepší / Ale, Kriste, nemáte co ztratit / A musíme toho tolik získat. “ Upřímnost - to je nemocný koncept. Možná významně byla píseň přidána do amerického vydání a z Velké Británie vynechána. “[2]

Uvolnění a propagace

Album předcházel singl „Lean On Me I W’t Fall Over“. Na rozdíl od mnoha singlů CD v té době vyšlo vydání CD bývalého singlu pouze s jedním seznamem skladeb, na rozdíl od dvoudílných singlů „CD1“ a „CD2“ prodávaných samostatně a ve svých poznámkách k nahrávce obsahovalo zprávu „ Část jedna v jednom dílu. “ To dosáhlo čísla 16 v UK Singles Chart s téměř úplným prodejem během prvního týdne.[10] Post Historické příšery byl propuštěn dne 6. září 1993 Chrysalis Records. Ve Spojených státech album vydali Chrysalis i I.R.S. Evidence. Po vydání album vstoupilo a vyvrcholilo u čísla 5 na UK Albums Chart,[10] pokles na vrcholu číslo 1 dosažený 1992 a začátek klesajícího bohatství kapely, i když je to jejich druhé nejvyšší album.[10] Ned Raggett z Veškerá muzika cítil menší úspěch alba než 1992: The Love Album bylo kvůli tomu, že se "ztratilo v post-grunge vypadnout."[11]

„Ze čtvrtého alba Post Historické příšery dále je pravda, že i přes nárůst členů kapely byl fandom na ústupu - ale písně stále měly. “

—Simon Rueben z The Line of Best Fit.[9]

Vydání „Lennyho a Terence“ jako druhého singlu alba bylo považováno za hazard a za „pekelné riziko“ ve slovech Uzávěrka časopis; Bob předpovídal, že vydání singlu „zničí vše, co jsme vybudovali -všechno– Jednou ranou. Myslím, že to není ani ta verze, která se objeví na albu. Znovu jsme to nahráli a udělali jsme to podstatně méně hratelné v rádiu. “[12] Fruitbat řekl: „je to dobrý test. Jde o to, že pokud všichni lidé, kteří si koupili„ Lean on Me “tento týden, vyšlo to, udělají totéž s Lennym a Terence, Top of the Pops bude muset zvážit nasazení nás. Mohlo by to zničit naši kariéru, ale stojí za to to udělat. “[12] Singl nebyl příliš komerčním úspěchem, pouze se mu podařilo dosáhnout čísla 40 na britském žebříčku jednotlivců.[10]

Duo bylo dotazováno v muzeu dinosaurů s odkazem na název alba a obálku BBC hudební show O-zóna; rozhovor byl jmenován jedním z „12 nejobtížnějších hudebních rozhovorů v dětské televizi“.[13] Na dotaz Philippa Forrester během rozhovoru, pokud byl název alba inspirován publicitou Jurský park v té době duo žertem odpovědělo, že jde o „levné cash-in“.[13] Bob vtipkoval, že kvůli filmu nebyl odložen při změně názvu, kromě případů, kdy obálky časopisů obsahovaly sliby „žádní dinosauři“, což prohlásil za „trochu problém s reklamou“.[13] Rozhovor se stal tak utlumeným, že se na obrazovce objevil titulek s nápisem „Carterovi bylo těžké mluvit o jejich novém singlu - tak jsme položili jednodušší otázku.“[13]

Na konci roku 1993 a na začátku roku 1994 duo propagovalo album turné, které většinou hrálo po Velké Británii a Evropě.[14] Opravdu pryč, popisující výkon dua na Tonbridge Angel Center dne 21. Října řekl: "samotná myšlenka, že se tato skupina vydá do poloviny roku 2006." Kent a hrát show v Centrum volného času vypadá jako návštěva hudební autority. “[15] Bob měl na sobě tričko s nápisem „Nesnáším arašídy!“, V odkazu na KP inzerujte pomocí jednoho z nejznámějších singlů tohoto dua.[15]

Kritický příjem a dědictví

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika3/5 hvězdičky[16]
Encyklopedie populární hudby4/5 hvězdiček[17]
Hot Press9/12[18]
Lis na kalhoty(příznivý)[2]

Post Historické příšery byl propuštěn k příznivým recenzím hudebních kritiků, kteří ocenili nové přístupy kapely. Bob poznamenal, že „mnoho novinářů, kteří do nás vložili botu, muselo přiznat, že se jim toto album líbí. Nebo alespoň někteří.“[5] Stuart Clark z Hot Press řekl: „Existuje určitý pocit, že se Carterová snaží dokázat, že je to víc než jen pár hloupých účesů a hyperaktivní beatbox. Nečekejte žádné radikální proměny - zde nejsou žádné smyčcové sekce ani dívčí doprovodné vokály, kámo! - ale Carter svým vlastním sladkým způsobem New Cross dokázal spojit zrozenou zralost s bezohledným pocitem opuštění, který byl vždy jejich nejmilejší ochrannou známkou. “[7] Recenze uvedla, že i písně, které „skalní fanoušci považují za„ vintage Carter ““, jsou stále schopni „vytrhnout se z post-punk říje, do které chlapci začali padat 30 Něco a 1992 alba. “[7]

Zpětné recenze byly rovněž příznivé. Stewart Mason z Veškerá muzika hodnotili album třemi hvězdičkami z pěti, což je méně příznivé skóre než skóre udělené webem předchozím albům skupiny. Mason uvedl, že album bylo „solidní, ale do jisté míry hektorující album“, což „je trochu unavující poslouchat“.[1] Lis na kalhoty byli pro album přízniví, chválili lyrický přístup a hudební styl od základů a popsali písně na albu, které se od tohoto stylu liší, jako „několik užitečně kontrastujících odboček“.[2] Uzávěrka řekl, že album bylo od té doby "nejsilnější LP" kapely 101 Damnations, s poznámkou, že „znovu zachycuje hněv a frustraci, všudypřítomnost jejich debutu“.[5] Ve vydání z roku 2011 Colin Larkin kniha Encyklopedie populární hudby Larkin ohodnotil album čtyřmi hvězdičkami z pěti, jedním ze tří alb dua, které toto hodnocení získalo.[17]

Na konci roku 1993 NME zařadil album na číslo 22 v seznamu 50 nejlepších „alb roku“[19] zatímco Vybrat zařadili album na číslo 46 v jejich vlastním seznamu 50 nejlepších alb roku.[20] Dne 13. listopadu 2009, skupina hrála album živě v celém rozsahu vedle 1992: The Love Album na Fórum města Kentish, Londýn, v rámci turné „The Drum Machine Years“, něco, co nikdy předtím neudělali.[21] Představení zahrnovalo „drzé Vezmi to - změna kostýmu. “[21]

Seznam skladeb

  1. „2 Million Years B.C.“ - 0:40
  2. „Hudba, která se nikomu nelíbí“ - 4:27
  3. „Polední krize“ - 3:55
  4. „Rozveselte se, možná se to nikdy nestane“ - 4:05
  5. „Naplňte jubileum!“ - 3:54
  6. „Bakalář pro Badena Powella“ - 3:55
  7. „Osobnost roku Spoilsports“ - 5:03
  8. „Sebevražda není bezbolestná“ - 1:18
  9. „Being Here“ - 2:04
  10. „Zlo“ - 2:50
  11. „Sing Fat Lady Sing“ - 3:34
  12. „Travis“ - 3:03
  13. „Opřete se o mě, nespadnu“ - 3:40
  14. „Lenny a Terence“ - 3:55
  15. „Pod palcem a za měsíc“ - 3:43

Výše uvedený seznam ukazuje britské stopy; verze alba pro USA zahrnovala jinou směs „Lennyho a Terence“ plus B-side „Commercial Fucking Suicide, Pt. 1“

Personál

  • Jim „Jim Bob“ Morrison - zpěv, kytara
  • Les "Fruitbat „Carter - zpěv, kytara, klávesy
  • Sex Machine - producent
  • Simon Painter - producent, inženýr
  • Kevin Metcalf - mastering (v městském domě)
  • Carter / Flashing Blade - design pouzdra

Reference

  1. ^ A b C d E F Mason, Stewart. „Post Historic Monsters - Carter the Unstoppable Sex Machine - Písně, Recenze, Úvěry - AllMusic“. Veškerá muzika.
  2. ^ A b C d E F G h i Robbins, Ira. „TrouserPress.com :: Carter the Unstoppable Sex Machine“. Lis na kalhoty.
  3. ^ „CARTER (NEZastavitelný sexuální stroj) - celá oficiální historie grafů - Official Charts Company“.
  4. ^ 1992 - NME
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r Dawes, Christopher (říjen 1993). „Carter USM interview - Deadline, říjen 1993“. Pushstuff.
  6. ^ A b Poznámky k nahrávce.
  7. ^ A b C d E F G Clarke, Stuart (8. září 1993). „Post Historic Monsters - Music Review - Album - Hot Press“. Hot Press.
  8. ^ Ewing, Tom (1. září 2002). „SAD BASTARD! - Přehodnocen Carter - FreakyTrigger“. Freaky Trigger.
  9. ^ A b Rueben, Simon (7. září 2007). „Carter The Unstoppable Sex Machine - You Fat Bastard“. The Line of Best Fit.
  10. ^ A b C d „CARTER (NEZastavitelný sexuální stroj) - celá oficiální historie grafů - Official Charts Company“.
  11. ^ Raggett, Ned. „1992: The Love Album - Carter the Unstoppable Sex Machine - Songs, Reviews, Credits - AllMusic“. Veškerá muzika.
  12. ^ A b Carter USM rozhovor s Uzávěrka Říjen 1993
  13. ^ A b C d „12 nejšikovnějších hudebních rozhovorů pro dětskou televizi - Chris Ledger“.
  14. ^ „Carter USM - koncerty“.
  15. ^ A b „Dobrý den, dobrý večer, vítejte ... a sbohem: Poslední rozloučení s Carterovou Nezastavitelnou sexuální mašinkou - skutečně pryč“.
  16. ^ https://www.allmusic.com/album/r196903
  17. ^ A b Larkin, Colin (27. května 2011). Encyklopedie populární hudby. Souhrnný tisk. ISBN  9780857125958 - prostřednictvím Knih Google.
  18. ^ Clark, Stuart (8. září 1993). „Carter The Unstoppable Sex Machine Post Historic Monsters (Chrysalis)“. Hot Press. Archivovány od originál dne 23. dubna 2003. Citováno 11. dubna 2017.
  19. ^ „1993 - NME“. 10. října 2016.
  20. ^ „Rocklist.net ... Vyberte seznamy na konci roku.“
  21. ^ A b „Carter USM zahrá živě první čtyři alba - NME“. 10. února 2009.