Pop Hart - Pop Hart

Pop Hart
Pop Hart - Happy days (autoportrét) LCCN2003666038 (oříznuto) .jpg
1925 autoportrét
narozený
George Overbury Hart

(1868-05-10)10. května 1868
Káhira, Illinois
Zemřel9. září 1933(1933-09-09) (ve věku 65)
New York City
Známý jakoMalování

George Overbury "Pop" Jelen (1868–1933) byl americký malíř a akvarelista z počátku 20. století.[1]

raný život a vzdělávání

Hart se narodil v Káhiře ve státě Illinois, nejstarší ze čtyř dětí, a vyrůstal v Rochesteru v New Yorku. Jeho otec řídil továrnu na tiskové válce a Hart tam pracoval nějaký čas v jeho mladistvém věku, ale přišel o práci kvůli výbuchu, ke kterému došlo, když byl mimo skicování, místo aby sledoval lepidlo.[2] Kolem 18 let odešel do Londýna na dobytčím člunu a zatímco v Anglii se stal potulným malířem znamení, aby se uživil. Nakonec přistál v Chicagu, kde chvíli pracoval jako ilustrátor novin a také jako malíř cedulí pro Světová výstava v Chicagu z roku 1893 a další klienti. Ačkoli Hart byl zpočátku samouk, v 90. letech 19. století navštěvoval Institut umění v Chicagu několik let se zapínal a vypínal a v roce 1907 strávil rok v Académie Julien v Paříži.[3]

Během prvních několika let 20. století cestoval Hart po celém světě: do Mexika, Střední Ameriky, severní Afriky, Karibiku a jižního Pacifiku, kde navštívil Tahiti v roce 1903, krátce po smrti Gauguina. Po studiích v Paříži v roce 1907 se asi pět let živil jako malíř cedulí v New Yorku a poté pracoval po většinu desetiletí pro malířské sady pro rodící se filmový průmysl v New Jersey. Založil studio v Coytesville, sousedství v Fort Lee, New Jersey, ale většinu 20. let strávil opět na cestách.[4]

Hart prý získal přezdívku „Pop“ poté, co si během jedné ze svých cest získal vousy, a poté se mnoho jeho děl objevuje s podpisem „Pop Hart“. Zemřel v roce 1933 v Coytesville, kde během posledních let žil ve špatném zdravotním stavu.

Kariéra

Od svých prvních cest Hart pracoval často ve vysoce přenosném médiu akvarelu a vyvinul volný, energický styl, který nakonec upoutal pozornost Knoedler Gallery v New Yorku, která mu poskytla jeho první show. Kritici vybrali jeho oko pro detail, jeho technické úspěchy a jeho chamtivý humor pro chválu.[2]

Po přestěhování do oblasti New Yorku se Hart stal součástí umělecké kolonie ve Fort Lee v New Jersey, která zahrnovala takové šampiony avantgardního umění jako Walt Kuhn, Arthur B. Davies, a Edward Hopper. Mezi jeho blízkými přáteli v newyorských uměleckých kruzích byli členové Ashcanská škola z sociální realismus, zvláště Robert Henri a John Sloan. Hart namaloval přímořské a mořské předměty poblíž svého ateliéru v Coytesville v New Jersey a také řadu dalších předmětů včetně zvířat, botanických studií, aktů a krajiny. Na svých cestách se zaměřil na každodenní aktivity lidí a pouliční scény, čímž těmto dílům dodával výrazně dynamickou kvalitu, která dobře zapadá do jeho spontánního, plynulého rukopisu. Jeho styl se liší: některá díla ukazují spřízněnost s delikátní expresivitou John Marin a Cézanne, zatímco jiní se přiklánějí k prudkému sociálnímu realismu Diego Rivera nebo Robert Henri.

V roce 1921 se začal věnovat grafice a pracoval na suchých jehelních pastách, leptání a litografii ze skic vytvořených během jeho cest. Hart také pokračoval v práci v akvarelu i v kvaše a byl považován za jednoho z předních umělců akvarelu své doby.[5] Na univerzitě mu byl udělen bronzový kov Sesquicentennial Exposition ve Filadelfii v Pensylvánii v roce 1926 a v roce 1935 uspořádalo Newark Museum pamětní retrospektivní výstavu jeho díla.

Náznakem jeho popularity během jeho života je skutečnost, že v prosinci 1929 byly některé z Hartových obrazů zahrnuty do newyorské výstavy devatenácti žijících amerických malířů pořádané Muzeem moderního umění - druhá výstava pořádaná muzeem [6] Jeho práce byla také součástí malířská událost v výtvarná soutěž na Letní olympijské hry 1932.[7]

Hartova práce je ve sbírkách Muzeum moderního umění, New York; the Brooklynské muzeum; the San Francisco Museum of Modern Art; Smithsonian Institution; the Muzeum umění v okrese Los Angeles; the britské muzeum a dalších institucí ve Spojených státech a Evropě. Největší samostatnou sbírku jeho prací však drží Muzeum umění Zimmerli na Rutgersově univerzitě, který na začátku 80. let dostal jako dárek Hartovu neteřku Jeane Overbury Hart asi 5 000 položek.[2] Muzeum Zimmerli uspořádalo v roce 1986 průzkum Hartovy práce, který se shodoval s vydáním knihy o Hartově životě a díle Gregoryho Gilberta, tehdejšího výzkumného pracovníka v Rutgersově katedře dějin umění.

Vybraná díla

  • Hosteska

  • Jaro, New Orleans

  • Kohoutí zápasy, Santo Domingo

  • Nedělní piknik podél Hudsonu

  • Koupající se

  • Trajekt na 125. ulici

Reference

  1. ^ Přehled Oxfordského indexu
  2. ^ A b C Raynor, Vivien. „Umění: Podstatný„ popový “Hart vzorkování u Rutgersova Zimmerliho.“ New York Times, 21. prosince 1986.
  3. ^ „Hart, George Overbury‚ Pop '. “ Encyklopedie New Jersey. Vyd. Maxine N. Lurie a Marc Mappen. New Jersey: Rutgers University, 2004, s. 351.
  4. ^ „Hart, George Overbury‚ Pop '. “ Oxfordský slovník amerického umění a umělců. Vyd. Ann Lee Morgan. Oxford University Press, 2007.
  5. ^ „Hart, George Overbury přezdívaný„ Pop “.“ Britannica Encyclopedia of American Art. New York: Simon & Schulster, 1973, s. 270.
  6. ^ Archivy MOMA http://www.moma.org/calendar/exhibitions/1912?locale=cs.
  7. ^ "Pop Hart". Olympedie. Citováno 4. srpna 2020.

Další čtení

  • Gilbert, Gregory. George Overbury „Pop“ Hart - jeho život a umění. Rutgers University Press, 1986.
  • Cahill, Holger (ed.). George O „Pop“ Hart: Dvacet čtyři výběrů z jeho díla. New York: Downtown Gallery, 1928.

externí odkazy

  • Média související s Pop Hart na Wikimedia Commons