Poème élégiaque d moll, op. 12 (Ysaÿe) - Poème élégiaque in D minor, Op.12 (Ysaÿe)

Poème élégiaque
autor Eugène Ysaÿe
Klíč	D moll
Doba	Romantický
Žánr	Báseň
Složen	1893-1896
Obětavost	Gabriel Fauré
Bodování	Sólové housle (vyladěné FDAE), 2 flétny, 3 hoboje (3. zdvojnásobení anglického rohu), 3 klarinety (3. zdvojnásobení basového klarinetu) 2 fagoty, 4 rohy, 3 trumpety (3. zdvojnásobení pikoly) 3 pozouny, 1 tuba, tympány, 2 bicí (činely a basový buben), harfa a struny

Poème élégiaque d moll, op. 12 pro housle a orchestr (nebo klavír) je první z Eugène Ysaÿe básně pro smyčcové nástroje a orchestr. Skladba se poprvé formovala kolem 1892-1896, ale své finální orchestrované podoby dosáhla v letech 1902-1903.^[1] Věnovaná Gabriel Fauré, sloužilo jako inspirace pro Ernesta Chaussona vlastní Poème, op. 25.^[2]

Zrození básní Ysaÿe

V době druhého pobytu Ysaÿe v Paříži kolem roku 1885 se chlubil tím, že napsal několik polonéz, mazurek a koncertů, aniž by absolvoval lekce harmonie a hudební kompozice. Nikdy nepřestal skládat, i když mu jeho kariéra putovního virtuóza dala oddech. Od 90. let 19. století se však Ysaÿe zamýšlel nad svými mladistvými skladbami a cítil, že postrádají jakoukoli originalitu nebo hodnotu.^[3]

Poté se obrátil k básni pro strunné nástroje, žánr, ve kterém se zdá, že vytvořil sám sebe. Bez jakýchkoli skutečných formálních omezení se tento žánr obvykle skládá z jediné věty, střídající různé úseky s jasně kontrastními postavami, někdy melancholickou, někdy turbulentní, ale vždy v zásadě lyrické povahy (někdy dokonce sentimentální). Kombinace estetických úvah a virtuozity se Ysaÿeho básně stávají zvláštním místem pro vyvolání různých obrazů a emocí, aniž by se kdy proměnily v programová hudba. Ysaÿe byl vždy přitahován formou „básně“ a prohlašuje, že „je vnímavější k emocím a není omezen omezeními uloženými posvátnou formou koncert; může to být dramatické a lyrické; je to v podstatě romantický a impresionistický... „Pokračuje vysvětlením, že“ (báseň) pláče a zpívá, je to stín a světlo a má měnící se hranol; je zdarma a potřebuje pouze svůj název, aby vedl skladatele a přiměl ho malovat pocity, obrazy, abstrakce bez literárního plátna; jedním slovem, je to obraz namalovaný bez modelu. “Pro Ysaÿe je báseň pokrokem v jeho hudebním psaní a experimentem spojujícím hudební zájem se zájmem skutečné a velké virtuozity, který podle jeho slov byl opomenut instrumentálními hráči. .^[3]

Během svého života Ysaÿe napsal devět básní: Poème élégiaque d moll, op. 12 pro housle a orchestr; Au rotet, op. 13 pro housle a orchestr, Chorál h moll op. 15 pro housle a orchestr; Rozjímání, Op. 16 pro violoncello a orchestr; Extase, op. 21 pro housle a orchestr; Les neiges d'antan, op. 23 pro housle a orchestr; Amitié, op. 26 pro dvě housle a orchestr, Poème nocturne, op. 29 pro housle, violoncello a orchestr; Harmonies du soir, op. 31 pro smyčcový kvartet a smyčcový orchestr.

Poème élégiaque

Toto zásadní Ysaÿeho dílo, které podnítilo jeho vášeň pro básnické skladby, bylo inspirováno Shakespearovy Romeo a Julie. Ysaÿe navazuje na virtuózní kousky 19. století a využívá zařízení jako např scordatura, ve kterém je nejnižší struna houslí vyladěna, aby měla tmavší a teplejší zabarvení.^[4] Tímto dílem se zdá, že Ysaÿe našel svůj vlastní hlas, když prohlásil: „Myslím, že skladba„ Poème élégiaque “představuje definitivní krok v mé skladatelské práci, protože obsahuje jasné důkazy o mé touze spojit hudbu a virtuozitu - skutečnou virtuozitu, kterou byly opomíjeny, protože instrumentalisté, odchýlení se od příkladu, který jim dali raní mistři, přestali skládat sami sebe a nechali toto umění těm, kdo ignorovali prostředky houslí. “ ^[5]

Začátek tohoto dílu, značený soutenu et calme, začíná velmi lyrickým tématem ze sólových houslí d moll, které neustále získává na animaci a dosahuje vysoké míry intenzity. Tato část je situací na okamžik po smrti Romea a Julie. Ysaÿe to označuje akcenty, synkopacemi a trojitým fortissimem.

Po skončení tohoto úvodu je představeno nové téma b-moll. Tato část má název Scène funèbre (pohřební scéna) a je slavnostní a hluboce pociťovaná, aby byla hrána velmi vytrvale. Skladba se pak více rozrušuje, má více synkopovaných rytmů a souhru mezi houslistou a orchestrem. Jak dílo dosáhne svého vrcholu, pohřební téma se vrací, vyznačuje se trojitou silou a tentokrát hraje orchestr a houslista.

Jak se hudba usazuje, závěrečná část začíná superpozicí úvodního i pohřebního tématu. Jak kus končí, housle hrají vznešené trylky, které lze také slyšet v Chaussonově básni.

Poème élégiaque ukazuje směs vlivů včetně prvků Wagner a skladatelé podílející se na Société Nationale de Musique, jako je Fauré, Franck, Saint-Saëns, Debussy, d'Indy, Chausson a Lekeu.^[4] Tato báseň poskytla Ysaÿe novou svobodu projevu a je jedním z absolutně vysokých bodů repertoáru.

Reference