Piranha Heights - Piranha Heights

Piranha Heights
Propagační grafika ke hře vytvořené Philipem Ridleym
Napsáno	Philip Ridley
Postavy	Alan (muž, ve věku 37) Terry (muž, 42 let) Lilly (žena, ve věku 15) Medic (muž, ve věku 16) Garth (muž, ve věku 15)
Datum premiéry	15. května 2008
Místo mělo premiéru	Soho divadlo, Londýn
Původní jazyk	Angličtina
Žánr	Divadlo tváří v tvář, Černá komedie, Fraška
Nastavení	„Byt v nejvyšším patře panelového domu v East End of London."

Piranha Heights je jednoaktová hra Philip Ridley. Je to Ridleyova sedmá divadelní hra pro dospělé a měla premiéru v Soho divadlo, Londýn v roce 2008.^[1] Výroba byla druhou spoluprací mezi Ridleym a uměleckým ředitelem Soho Theatre Lisa Goldman kterému Ridley věnoval hru ve své předmluvě k publikovanému textu. Hra také představovala Luke Treadaway v jednom ze svých prvních profesionálních divadelních titulů, který byl spolu s hercem Johnem Macmillanem natočen pro Ridleyho horor z roku 2009 Bezcitný, během původního běhu hry.^[2][3][4]

Piranha Heights slouží jako třetí a poslední pokračování Ridleyho neoficiálně nazvaného „Brothers Trilogy“, kterému předcházela Merkurová kožešina a Skleněné listy.^[5][6][7]

Hra byla později oživena v Staré divadlo Red Lion v roce 2014, pro které Ridley podstatně revidoval scénář.^[8]

Spiknutí

Hra se odehrává na Den matek, kde je Alan v matčině bytě. Nečekaně se objeví jeho bratr Terry, který byl nezvěstný po smrti jejich matky několik týdnů předtím.

Terry s sebou přinesl patnáctiletou dívku jménem Lilly, která žije v dřepu pod bytem. Nosí hidžáb s nikáb, hovoří neobvyklou kombinací angličtiny a neznámého jazyka na Středním východě a také tvrdí, že prožil mnoho hrůz jako oběť islámské války v blíže neurčené zemi.

Napětí roste, zatímco mezi dvěma bratry vzrůstá hněv, když se hádají o to, kdo by měl byt zdědit, a také hádají své protichůdné vzpomínky na svou zesnulou matku.

Nakonec dorazí Lillyin partner The Medic. Je to šestnáctiletý chlapec, který se často houpá z toho, že je příliš vděčný, až extrémně naštvaný. Spolu s Lilly se staral o plastovou panenku zvanou Bubba, se kterou zacházejí, jako by to bylo jejich vlastní dítě.

V bytě se také nečekaně objevil 15letý Alanův syn Garth, který roky skrýval svou skutečnou psychotickou osobnost a pod vlivem svého imaginárního přítele jménem pana Greena si užíval krutosti vůči ostatním.

Děj, který se odehrává v reálném čase a trvá přibližně devadesát minut, nastává v bytě, jak se postavy snaží dosáhnout svých cílů.

Pozoruhodné produkce

Premiéra

15. května 2008 v Soho divadlo, Londýn.
Režie: Lisa Goldman.

• Alan - Nicolas Tennant
• Terry - Matthew Wait
• Lilly - Jade Williams
• Medik - John Macmillan
• Garth - Luke Treadaway

Užší výběr pro MOBIUS Nejlepší produkce mimo západ Cena v roce 2009 WhatsOnStage.com Theatergoers Choice Awards^[9]

2014 Revival

11. listopadu 2014 v Staré divadlo Red Lion, Londýn.
Režie: Max Barton

• Alan - Alex Lowe
• Terry - Phil Cheadle
• Lilly - Rebecca Boey
• Medic - Ryan Gerald
• Garth - Jassa Ahluwalia

Recepce

Původní produkce získala obecně pozitivní recenze.

Michael Coveney z WhatsOnStage.com dal nadšenou recenzi, ocenil hru pěti hvězdičkami a napsal, že „S touto skutečně pozoruhodnou novou hrou dokončil Philip Ridley East End trilogii o sourozencích a apokalypse - ostatní byli Merkurová kožešina a Skleněné listy - to bude jednoho dne hodnoceno jako jedna z největších známek britského dramatu v prvním desetiletí tohoto století “a dodává, že inscenace byla„ dílem temné fantazie a geniality “.^[6] Philip Fisher z Průvodce britským divadlem vydal pozitivní recenzi a uvedl, že hra „je divadelním ekvivalentem gigantické malby Jacksona Pollocka. Je to šokující s malým povrchovým významem, ale je návykové a pro některé nevysvětlitelně atraktivní. “^[5] Aleks Sierz pro Pódium ocenil hru a napsal, že „i když je imaginární prvek hry často neuvěřitelně krutý a úchvatně odvážný, vždy je pevně zakotven v emocionální pravdivosti postavy“ a že „je to opravdu pocit, jako by Ridley bez pomoci přinesl bílou koleno vzrušení a děsivá pravda zpět na novou [hrající] scénu psaní. “^[10]

Opatrovník kritik Lyn Gardner, i když vydal převážně pozitivní recenze, ocenil hru pouze třemi hvězdičkami s tím, že „to není show pro každého a rozhodně ne pro slabé povahy“.^[11] Time Out London podal převážně pozitivní recenzi s poznámkou, že „je zde pěkné psaní v kombinaci s momenty napětí na bělení kloubů“ a že hra „evokuje až příliš rozeznatelné násilí a šílenství moderní Británie“. Časopis však kritizoval prvky Ridleyho psaní a uvedl, že „scénář nikdy zcela nerozhodne, zda jde o frašku nebo magický realismus“, a také dodal, že „[je to] strukturálně trochu nepořádek - jako by tři samostatné hry bojovaly o Pozornost."^[12]

Při pohledu na původního herce Ben Whishaw, který hrál ve dvou Ridleyových předchozích hrách pro dospělé (Merkurová kožešina a Skleněné listy), poznamenal, že to bylo „mimořádné a velmi dojemné. Přivedlo mě to do jakési transu. Miluji způsob, jakým [Philip Ridley] píše o fantazii, pravdě, poctivosti a lžích s takovou odvahou, vášní, humorem a poezií. myslím, že je to skutečný originál “^[13]

Hra však nebyla uvítána chválou všech recenzentů. Ian Shuttleworth v jeho rychlém rohovém sloupci pro Divadelní záznam Nelíbilo se jí, že Ridley použil Lillyinu postavu, která většinu hry mluvila smyšleným jazykem blízkovýchodního typu, a uvedla, že „s některými bude vidět postava chrlící nejasně blízkovýchodní blábol, která má být arabskou modlitbou. ospravedlnění jako urážlivé - ne proto, že žijeme v citlivých dobách a potřebujeme být politicky korektní nebo cokoli jiného, ​​ale jednoduše proto, že má veškerou nenápadnost a lenost těch televizních sitcomů ze 70. let, kdy Evropané nebo Mexičané byli ze své podstaty vtipní jednoduše proto, že zněli jinak, a jakýkoli stereotypní rozdílný zvuk by fungoval. “ Napsal však s vysvětlením, že chápe, že „postava má ve hře smysl“, ale uvedl, že „má důsledky mimo [mimo kontext hry]; a myslím, že je příliš snadné dát spisovateli volný průchod kvůli tvrzením, že je smělý nebo náročný “a dodává, že„ [Ridley] často neví, kdy přestat. “^[14]

Reference