Pippin Drysdale - Pippin Drysdale - Wikipedia

Pippin Drysdale
Keramik Pippin Drysdale.jpg
narozený
Pippin Louise Carew-Reid

(1943-05-18) 18. května 1943 (věk 77)
Toorak, Melbourne, Austrálie
NárodnostAustralan
Alma materCurtin University
Známý jakoKeramické umění
StylModernismus, Abstraktní expresionismus
webová stránkapippindrysdale.com

Pippin Drysdale (narozený 18 května 1943) je Australan keramický umělec a učitel výtvarné výchovy. Je považována za přední interpretku australské krajiny v oblasti keramiky. Její práce jsou známé svou intenzitou barev a lineárními značkami, které interpretují vztah umělce k australské krajině.[1] Byla uznána jako jedna z Státní žijící poklady západní Austrálie v roce 2015.[2][3] Je australskou nejlépe vydělávající keramičkou.[4]

Životopis

Drysdale se narodil v Melbourne v roce 1943 do bohaté rodiny a vyrostl v Perth od tří let.[3] Její otec, John Hastings "Bunny" Carew-Reid, byl úspěšný podnikatel a developer nemovitostí.[5] Jako teenagerka měla hodiny umění William Boissevain. Ve škole vynikala v umění, ale bojovala s jinými předměty kvůli nediagnostikovanému problému se zrakem, který, i když byl nakonec objeven a napraven ve věku 12 let, ji během jejích formativních let nastavil na vzpurný kurz.[5] Ztratila svůj Junior certifikát v Methodist Ladies 'College, Perth. Po ukončení školy navštěvovala obchodní školu, z níž byla vyloučena, a poté technickou školu, kde neprošla všemi předměty.[6] Poté krátce pracovala ve společnosti svého otce jako a písařka, pak jako tajemník v Canberra, pak pracoval drobné práce v Anglie rok a cestoval po celém světě Evropa. Po návratu do Austrálie počátkem 60. let se přestěhovala do Melbourne, v roce 1967 se provdala za Christophera Drysdale (rozvedli se v roce 1972),[7] a měl syna Jasona. V Melbourne začala prodávat umění (Mexické papírové květiny prodávané jako „Pip's Flowers“).[3] Vrátila se do Fremantle, Perth v 70. letech, a zahájil úspěšný obchodní prodej byliny. Prostřednictvím vztahu s hrnčířem, který vyráběl keramické struktury pro své byliny, Drysdale poprvé objevila hlínu. To vedlo v roce 1982 k Advanced Diploma in Ceramics na Western Australia School of Art and Design, po kterém následovala cesta do Ameriky v roce 1982, kde studovala u Daniel Rhodes a Toshiko Takaezu v Anderson Ranch Art Center. Rhodes ji povzbudil k dalšímu vzdělávání na univerzitní úrovni; Takaezu jí řekla, aby ignorovala tradice a vytvořila vlastní citlivost a techniky, které by vyhovovaly jejímu vlastnímu prostředí.[8] Po návratu do Austrálie získal Drysdale a Bakalář umění (Fine Art) ve společnosti Curtin University v roce 1986.[9]

Po absolutoriu pracovala a studovala na Grazia Deruta Majoliková keramika, Umělecká unie Ruska, Tomská státní univerzita a Banffovo centrum umění a kreativity.[10]

Kariéra

Drysdale je malíř, kolorista, jehož vybranými plátny jsou keramika. Inspiraci čerpá z krajiny rozlehlé australské pouštní země.[2] Mezi místa, která ji inspirují, patří Pilbara, východní Goldfields-Esperance oblast, Kimberley a Poušť Tanami, stejně jako krajiny v Pákistán, Indie, Rusko a Itálie.[11] Je stimulována barvami a strukturami krajiny a do své práce vkládá své emocionální interpretace.[3] Drysdale učil keramické umění v Austrálii, Kanadě, Velké Británii, Itálii a Rusku. V roce 2007 jí byl udělen titul Master of Craft od Řemeslo Austrálie, Nový Jížní Wales a v roce 2015 Vláda západní Austrálie jí svěřil Cena za živý poklad.[12][13]

Ranná kariéra

Drysdale přešla od počátečního období házení misek k výrobě deskových desek, které používala jako plátna pro expresionistické kreslení s barevnými skluzy, glazurami a odolností.[4] Cituje Willem de Kooning jako časný vliv.[4] Její rané dílo je pozoruhodné vyhýbáním se „hnědé omáčce“, která často utlumuje řemeslnou keramiku ve prospěch „komplexních barev a nervózní výzdoby“.[14]

Splatnost

Drysdale si při přechodu od deskových desek k hozeným nádobám zachovala svůj spontánní styl výzdoby. Má ráda čisté a jednoduché formy, kde formy nezasahují do plátna podobných aspektů lodi. Po rezidenčních pobytech v Evropě, USA a Rusku, během nichž se dozvěděla o majolikové výzdobě a lustrech, produkovala Totem a Carnivale série. Podporováno jedním z mnoha Rada Austrálie Granty, které jí byly uděleny, dokázala Drysdale studovat hlouběji lustry a produkovat Přes vrchol série, plná bohatých zlatých a platinových lustrů.[4]

Seriál inspirovala západní Austrálie Lesk krajiny (1994), Pinnacles (1995) a Východní Goldfields. V tomto okamžiku Drysdale zahájil spolupráci s mistrem Potterem Warrick Palmateer, což jí umožnilo soustředit se na povrchové umění, zatímco on házel nádoby.[4]

Toto období glazury a lesku dosáhlo svého vrcholu v Pákistán série, kde bylo pokaždé následováno více liberálních vrstev glazury nalitím do parafínového vosku, seškrábnutím a plněním.[4]

Pozdní období

Drysdale přešel od toxicity vosků a lustrů k mnohem bezpečnějšímu Liquitex médium, které jí také umožnilo dále zdokonalit její liniovou práci.[4]

Let letadla z roku 1998, kdy Drysdale převzal severní Austrálii, vyniká jako klíčový bod obratu. Letí nízko nad Austrálií Velká písečná poušť a Poušť Tanami, na ni hluboce zapůsobily nekonečné řady paralelních písečných dun táhnoucích se k obzoru a jejich opakující se souhra stínu a světla. Linearita její práce také odráží exponované skalní vrstvy všude, kde je lze vidět v australských pouštích, takže skutečně „její keramika je zakotvena v tonálních a lineárních vzorcích země“.[15] Byla také ovlivněna domácí malba (vlastní díla domorodých umělců Queenie McKenzie a Kitty Kantilla )[16][17] a malíř Fred Williams.[4] McKenzieho vliv lze pozorovat v roztržitých skládaných segmentech krajiny, které ustupují k horizontální linii, a Kantillův vliv je jasně patrný v motivu paralelních, šikmých nebo vertikálních linií v těchto segmentech krajiny.

Spojením všech těchto vlivů a myšlenek společně Drysdale dospěla ke svému podpisovému stylu intenzivní barvy a jemné linie v první Tanami série volala Rudá poušť (Frankfurt, 2003), který měl velký úspěch.[4] Její technika zahrnuje výběr vhodné nádoby, přidání vrstev glazury, pak pečlivé lineární řezy nožem přes maskovací odpor, aby se vepsala kružba, která definuje a formuje každé dílo. Vzhledem k tomu, že maskovací médium rychle zasychá do formy, kterou je příliš těžké zapsat, může Drysdale pracovat pouze na jednom malém úseku najednou. Vepsané čáry jsou poté kartáčovány a vyplněny silně nanesenou barvou a přebytečná barva je odstraněna.

Instalace díla z roku 2018 inspirovaného Devils Marbles od Pippin Drysdale

Dalším rysem Drysdaleova pozdějšího díla jsou její asymetrické sestavy, sady uzavřených forem, které odrážejí geologické rysy Austrálie, jako například Devils Marbles série, inspirovaná Karlu Karlu / Devils Marbles Conservation Reserve v Severní území.[18]

Drysdale nalézá neustálé obnovování sebe sama v tvůrčím procesu, jehož počátky sahají až do jejího nejranějšího kontaktu s hlínou:

Nakonec jsem se rozhodl pojmout jíl. Nemůžu uvěřit, že tu stále sedím oddaný hlíně. Nakonec jsem našel něco, o čem jsem si myslel, že bude věc na celý život. Myslím, že to, že jsi keramický umělec, hrnčíř, je to, že se neustále učíš a máš problémy, takže se nikdy nenudíš. Prostě se neustále rozšiřujete mnoha způsoby.[19]

Studio

Studio Drysdale bylo za posledních 30 let jejím domovem v přístavu Fremantle, dělnická chata, nyní silně zrekonstruovaná, koupil pro ni její otec.[7] Její keramika je hozena Warrickem Palmateerem, kolegou Curtinovým absolventem. Má studiový tým pomocníků, kteří provádějí míchání glazur, testování barev, vypalování, broušení bisque-ware, práci na internetu a přepravu prací. Porcelánová hlína je několikrát popadána, zabalena do „potu“ po dobu čtyř týdnů, poté je před použitím znovu zatažena.[20]

Sbírky

Drysdaleova díla se nacházejí v mnoha soukromých sbírkách. 12 Vévoda z Devonshiru, Peregrine Cavendish, má velkou sbírku (více než 100) děl Drysdale.[21][22]

Její práce jsou zastoupeny ve sbírkách Národní galerie Austrálie, Galerie umění západní Austrálie, Muzeum Powerhouse, Auckland Art Gallery, Galerie umění Queensland, Tasmánské muzeum a galerie umění, Muzeum a galerie umění severního území, Skotské národní muzeum, Museum of Fine Arts, Gifu, Státní galerie a muzeum Tomsk, Státní muzeum umění Novosibirsk, stejně jako v Victoria and Albert Museum keramická kolekce, Londýn.[23]

Vyznamenání

Galerie

Brzká práce

Keramická nádoba
Zelená keramická nádoba
Detail nádoby se zlatým leskem
Keramická nádoba glazura detail
Instalace Tanami Traces

Viz také

Poznámky

  1. ^ Bratranci, Kerry-Anne. „Umění jako na dlani na výstavě Mini Ceramics v galerii Bilk v Manuce“. The Sydney Morning Herald. Citováno 14. října 2018.
  2. ^ A b „Pippin Drysdale a Warrick Palmateer společně v galerii Johna Curtina“. Mirage News. Citováno 14. října 2018.
  3. ^ A b C d E „Pippin Drysdale“. Oddělení místní správy. Vláda západní Austrálie. Citováno 15. října 2018.
  4. ^ A b C d E F G h i Howlin, Jan. „Indesign Luminary: Pip Drysdale“. Indesignlive. IndesignMediaAsiaPacific. Citováno 18. října 2018.
  5. ^ A b Snell (2007), str. 45.
  6. ^ Snell (2007), str. 47.
  7. ^ A b Snell (2007), str. 52.
  8. ^ Snell (2007), str. 65.
  9. ^ Snell (2007), str. 67.
  10. ^ Snell (2007), str. 70.
  11. ^ Wilson, Laetitia. „Rafinovaná keramika definuje kariéru“. Západní Austrálie. Citováno 14. října 2018.
  12. ^ Firth, Rob. „Pippin Drysdale - WA State Living Treasure“. Citováno 22. dubna 2020.
  13. ^ „Western Australian State Living Treasures 2015“ (PDF). Vláda Západní Austrálie. Citováno 22. dubna 2020.
  14. ^ Snell (2007), str. 69.
  15. ^ Osborne, Margot (2007). „Pippin Drysdale; Design, Craft and the Smart Syndrome“. Artlink. 27 (3): 76. Citováno 23. října 2018.
  16. ^ Snell, Tede. „Blízké zaměření: Interpretace vizuální kultury západní Austrálie“ (PDF). Curtin University. Citováno 20. října 2018.
  17. ^ Snell, Tede. „Prohlášení umělce“ (PDF). Oficiální stránky Pippin Drysdale. P Drysdale. Citováno 20. října 2018.
  18. ^ Yeoman, William (20. října 2018). "Dvojitá dávka přirozeného ovládání". Západní Austrálie.
  19. ^ „Pippin Drysdale (Carew-Reid)“. Methodists Ladies 'College. Citováno 18. října 2018.
  20. ^ Martin, Tony (březen 2014). „Pippin Drysdale je záhada: rozhovor s Tonym Martinem“. Keramické umění a vnímání. 95: 8–13. ISSN  1035-1841. Citováno 16. října 2018.
  21. ^ Laurie, Victoria (13. října 2018). "Společně". Australan. Citováno 14. října 2018.
  22. ^ Herdman, Sue. "Proslulá sbírka". Keramická recenze (Březen 2019). Ceramic Review Publishing Ltd.
  23. ^ Snell (2007), str. 34.
  24. ^ „Artist's Resume“ (PDF). Pippin Drysdale. Citováno 18. října 2018.

Reference

  • Snell, Ted (2007). Pippin Drysdale: Lines of Site. Fremantle Press. ISBN  978-1-92073-119-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Další čtení

externí odkazy