Phyllis Green - Phyllis Green

Phyllis Green
narozený
Minneapolis
NárodnostDvojí Američan a Kanaďan
VzděláváníUniversity of Manitoba;Kalifornská univerzita v Los Angeles
Známý jakoSochařství, Video, Keramika
Manžel (y)Ave Pildas
OceněníGuggenheimovo společenství, Kalifornská komunitní nadace
webová stránkawww.phyllisgreen.net

Phyllis Green je umělec, jehož praxe zahrnuje sochařství, video a instalace umění. Se sídlem v Santa Monice získala a Guggenheimovo společenství, jakož i granty z Město Santa Monica, Kalifornská komunitní nadace, Nadace Durfee, Nadace Pollock-Krasner, Kalifornská umělecká rada, Národní nadace pro umění, Rada Kanady a Kulturní fond Britské Kolumbie. V roce 1996 byla mezi prvními, kterým byla udělena cena C.O.L.A. grant od Město Los Angeles. V roce 2000 byla jmenována do umělecké komise v Santa Monice, kde v letech 2004 až 2006 působila jako její předsedkyně. Je vdaná za fotografku Ave Pildas.[1].

Časný život a kariéra

Přestože se Green narodil v Minneapolis, vyrostla v Winnipeg a zúčastnil se University of Manitoba, kde získala Bakalář umění v roce 1971.[2] Háčkovala Prsa strom (1975) byl katalogovým přebalem a plakátem výstavy „Žena jako prohlížeč“, výstavy umělkyň všech žen ve Winnipeg Art Gallery.[3][4] O třicet šest let později se obnovila Prsa strom pro „Winter Kept Us Warm“ (2012) na Plug In ICA, Winnipeg, Manitoba.[5] Příkladem jejího postavení feministické ikony byla malířka Margaret Shaw-MacKinnon, která do svého obrazu zahrnula jeho malovanou fotografii. Boob Tree Revisited: Forty Years to Measure Change (2019).

V roce 1978 se přestěhovala do Kalifornie, aby pokračovala v postgraduálním studiu umění, a získala titul MFA Kalifornská univerzita v Los Angeles v roce 1981.[2]

Greenova dřívější díla vyrostla z Feministické umělecké hnutí, zatímco její nedávná práce našla inspiraci v Védy Hinduistické posvátné písmo.[6][2] Doug Harvey konstatuje, že její „formálně krásné dílo nějakým způsobem zasahuje do dějin umění, současných společenských a politických záležitostí a upřímné mystické duchovnosti, aniž by uniklo.[2]

Kariérní průzkum (2011)

V roce 2011 provedl Greenův průzkum Nádherné entity: 25 let předmětů od Phyllis Green otevřel u Galerie Ben Maltz, Otis College of Art and Design, Los Angeles, CA.[7][8][2]

Tělo práce, pro které získal Green nejvíce uznání, je známé jako Turecká lázeň (1994), který byl inspirován pozdní Jean-Auguste-Dominique Ingres obraz stejného jména.[2] Historička umění Jeanne Willette kontrastuje s úsilím obou umělců: „Růžové a nahé otrokyně se lhostejně uvolňují, skromně se usmívají a jsou zobrazovány pro potěšení mužského diváka. Tato nadbytek dostupného ženského masa je jedním z přesvědčivějších obrazů nápadné konzumace. lidských bytostí z předchozího století. Pro feministku Green je myšlenka ženy jako komodity na milost a nemilost mužského spotřebitele ponižující. V reakci na to se umělkyně snažila vykoupit ženskost tím, že se sama zabývala otázkami dekorace a ornamentu verze Ingre Turecká lázeň."[9]

Samostatné výstavy

Green má samostatné výstavy v mnoha komerčních galeriích, včetně Chimento Contemporary (2017),[10][2] Galerie LAM (2015),[2][11] Susanne Vielmetter Los Angeles Projects (2003), Lemon Sky Projects (1998), LASCA Gallery (1996) a Jan Baum Gallery (1988, 1990, 1993 a 1994), stejně jako Ústřední knihovna v Los Angeles (2013) a univerzitní galerie spojené s Mount St. Mary's University (2016), Otis College of Art and Design (2011), Long Beach City College (1988 a 2009), Rio Hondo College (1995), Cal-State Bakersfield (1994), Pierce College (1991), Whittier College (1987).

Skupinové výstavy

Kromě toho, že je součástí muzea umění v okrese Los Angeles Vyrobeno v Kalifornii: Umění, obraz a identita (2000), Greenovy sochy byly představeny na národních výstavách v Muzeum umění v Long Beach, Muzeum umění Santa Monica, Getty Center Muzeum umění Mulvane (Topeka), Tucson Museum of Art, Muzeum umění Laguna, Muzeum umění Arizonské státní univerzity, UCLA Hammer Museum, jakož i mezinárodní výstavy v Berlíně, Benátkách, Čechách, Šanghaji a Glasgow.

Výuka, kurátorství, rádio

Green byl v letech 2011–2018 spoluředitelem Nadace Christophera Isherwooda v Santa Monice.[2] Učila na University of Southern California Roski School of Art and Design v letech 2002-2015. Od roku 1996 do roku 2008 učila na Kalifornská univerzita v Los Angeles a od roku 1989 do roku 2011 učila na výtvarném oddělení Loyola Marymount University, Los Angeles.[12] V roce 2003 byla hostující umělkyní v University of Colorado, Boulder. Učila také na Kalifornská státní univerzita - Fullerton v roce 1998, Glendale Community College v roce 1992, Claremont Graduate University v roce 1990 a Vysoká škola umění Emily Carr od roku 1982 do roku 1983.

V letech 2007 až 2008 kurátorka Scripps Annual, Scripps College, Claremont, CA

Od roku 1996 do roku 1998 moderovala rozhlasovou show „VYHLEDÁVEJ / slyš“ KXLU 88,9 FM v Los Angeles.

Reference

  1. ^ "Rozhovor s Ave Pildas". Časopis Street Photography. 2014-05-21. Citováno 2020-10-13.
  2. ^ A b C d E F G h i Doug Harvey. „Contrarian's Engagement: Current Figuration in the Art of Phyllis Green.“ Hraniční přechody. Prosinec 2018. str. 54-59.
  3. ^ Žena jako divák. Winnipeg: Galerie umění Winnipeg
  4. ^ Philinda Masters, „Ženy, kultura a komunikace“. Vydání kanadských žen: Dvacet pět let aktivismu žen v anglicky mluvící Kanadě. Svazek I. Ruth Roach Pierson et al. (Eds.). Toronto: James Lorimer and Company. 1993. s. 398
  5. ^ Phyllis Green, „Boob Tree Raises Cult“, Artillery: Killer Text on Art, svazek 5, vydání 4, březen / duben 2011, str. 40–41.
  6. ^ Kay Whitney. „Serious Frills: A Conversation with Phyllis Green.“ Sochařství. Březen / duben 2019. str. 17.
  7. ^ Nádherné entity: 25 let předmětů od Phyllis Green. Los Angeles: Otis College of Art and Design. 2011.
  8. ^ „Nejvýznamnější výstavy tohoto měsíce v západních Spojených státech“, Huffpost Arts, Huffington Post, publikováno 28. ledna 2011.
  9. ^ Jeanne Willette. „Floating Existences: Re-Writing Baudelaire for the Art of Los Angeles.“ Gordon Fuglie (ed.) Thought Work @ LA, Los Angeles: Loyola Marymount University. 1996.
  10. ^ Leah Ollman. „Když je oblečení víc než jen oblečení: designy Phyllis Greenové jsou cesty zavěšené na ramínku, Los Angeles Times. 20. listopadu 2017
  11. ^ Leah Ollman. "Sly messages in 'Walking the Walk'", Los Angeles Times. 10. června 2015]
  12. ^ Scarlet Cheng. „Bahno se zvedá ze země.“ Dělostřelectvo. Březen / duben 2016. S. 56

Vybraná bibliografie

  • Michael Anderson. „Phyllis Green u Jana Bauma.“ Umění v Americe. Leden 1989. 158-159.
  • Andy Bruner hodnotí skvělé subjekty
  • Scarlett Cheng. „Bahno se zvedá ze země.“ Dělostřelectvo. Březen-duben 2016.
  • Doug Harvey. „Pohlaví, rasa“.LA týdně. 4. – 10. Srpna 2000. s. 47.
  • Doug Harvey. „Contrarian's Engagement: Current Figuration in the Art of Phyllis Green.“ Hraniční přechody. Prosinec 2018. str. 54-59.
  • Micol Hebron. „Více bodů Vantage.“ Critic's Picks. Artforum.com. Březen 2007.
  • Susan Kandel. „Inspirovaný nepořádek.“ Los Angeles Times. 29. července 1993. F7.
  • Susan Kandel. "V" turecké lázni "Phyllis Green je horké a horké." Los Angeles Times. 17. listopadu 1994. F13.
  • Christopher Knight. „Osvěžující COLA.“ Los Angeles Times. 27. května 1997. F1.
  • Kristine McKenna, Los Angeles Times. 12. září 1986, F8.
  • John David O'Brien. "Phyllis Green: Galerie Ben Maltze." Artillery: Killer Text on ArtVydání 5, 5. května / června 2011.
  • Leah Ollman. „Recenze umění: vůdci obrázků.“Los Angeles Times. 21. července 2000. F21.
  • Leah Ollman. "Sly messages in 'Walk the Walk'."Los Angeles Times. 10. června 2015.
  • Recenze Leah Ollmanové „Když je oblečení víc než jen oblečení: Designy Phyllis Green jsou cesty, zavěšené na ramínku
  • David Pagel. „Hit-and-Miss Affair v 'Sexy' Show." Los Angeles Times. 16. února 1996. F24.
  • Peter Selz. „Figurativní impuls v současné keramice.“ Jo Lauria (ed.).Color and Fire: Defining Moments in Studio Ceramics 1950-2000. New York: Rizzoli, 2000. s. 187–189.
  • Žalovat Spaid. „L.A. Undercover: Profil alternativních projektů.“ Umělecké papíry. Březen / duben 1998. 22: 2. 14-17.
  • Kay Whitney. „Serious Frills: A Conversation with Phyllis Green.“ Sochařství. Březen / duben 2019. s. 10–21.
  • William Wilson. “„ Od hlavy po paty “je směsice vzdělávání, zábavy.“ Los Angeles Times. 28. února 1998. F12.
  • William Zimmer. „„ Kalifornský surrealismus “v Bronx Show.“ New York Times. Neděle 5. února 1989, s. 30.

externí odkazy