Fotografie na Filipínách - Photography in the Philippines

The průkopníci fotografie na Filipínách byly Západní fotografové, většinou z Evropa. Praxe fotit a otevření první fotografie studia na španělských Filipínách, od 40. do 90. let 20. století, byly motivovány následujícími důvody: fotografie byly použity jako prostředek zpráv a informací o kolonie, jako nástroj pro cestovní ruch, jako nástroj pro antropologie, jako prostředek k prosazování sociálního statusu, jako nástroj historické dokumentace, jako prostředek komunikace, jako materiály pro propaganda, a jako zdroj nápadů pro ilustrace a rytiny. Praxe fotografování na Filipínách nebyla bez vlivu a přílivu konceptů západního umění do kolonizovaného souostroví.[1]

Španělská éra

Indígena de clase rica (Mestiza Sangley-Filipina, 18 x 24 cm), fotografie z roku 1875 pořízená nizozemským fotografem Francisco van Camp.

Komerční fotografie

Počátky fotografie na Filipínách sahají do 40. let 20. století se dvěma zachovanými daguerrotypii, jedním z nich Intramuros, Manila zobrazující vlajku a portrét samotného fotografa jménem W. W. Wood. Ačkoli jsou známé jako nejstarší dochované fotografie Filipín, jejich přesné datum zůstává nejasné.[2] První písemná zmínka o využití fotografie na Filipínách však byla zmíněna v knize z roku 1843, kterou napsal Španěl cestovatel, diplomat a básník, Sinibaldo de Mas. Předpokládá se, že de Mas použil a daguerrotyp fotoaparát v roce 1841. Použití fotografie se stalo častějším v Manile a na ostatních Filipínách od roku 1860. Ačkoli se věří, že první fotografická studia byla otevřena na Filipínách v padesátých letech 20. století, prvním známým aktivně fungujícím fotoateliérem bylo studio britský fotograf Albert Honnis. Honnis, uznávaný jako rezidentní fotograf na Filipínách od roku 1865 do 70. let 18. století, byl oblíbeným producentem komerčních „vizitek“ a „estetických“ obrazových portrétů. Honnisovo zadání jako pověřeného fotografa společnosti Russell & Sturgis Company, přední společnosti tehdejší cukrové třtiny, mu umožnilo sestavit panoramatické fotografie španělské Manily a Řeka Pasig (Vistas de Manilanebo Pohledy na Manilu). Dalšími průkopníky fotografického podnikání na Filipínách - kromě Sinibalda de Masa a W. W. Wooda - byli a holandský fotograf jménem Francisco van Camp, Manuel Maidin, Pedro Picón, německý fotograf jménem Enrique Schüren, C. Bonifás, E. M. Barretto, Francisco Pertierra, Manuel Arias Rodriquez, L. González a americký fotograf Dean Conant Worcester.[1]

Fotografie krajiny

První důkazy o použití fotografie ve filipínském panoramatu jako základu pro ilustrace v tištěných publikacích, jako jsou časopisy a cestovní průvodci, byly v knize z roku 1875 od Fedor Jagor. Přeloženo do španělštiny, Jagor Reisen in den Philippinen, to bylo považováno za jedno z nejlepších cestovní knihy. To líčil jeho cesty na Filipíny v roce 1859 a v roce 1860.[1]

Zprávy, historie a příroda prostřednictvím kamer

Poprava zastřelením José Rizal, 30. prosince 1896. Tato fotografie (Fusilamiento de José Rizal) převzal Manuel Arias Rodriguez, španělský kreol.

Provinční a misijní život

Každodenní život raných Filipínců a zahraničních misionářů byl ztělesněn v Provincia de Cagayan (Provincie Cagayan), album uložené v Madridu Museo Nacional de Antropología (Národní muzeum antropologie). Album, o kterém se předpokládá, že bylo vydáno v letech 1874 až 1880, dokumentovalo metody pěstování tabáku v 19. století Luzon. Nechyběly ani fotografie zachycující místní zvyky, zábavy a tradice.[1]

Přes potíže s prosazováním španělské nadvlády nad islámskou Mindanao, Španělé byli schopni produkovat alba Recuerdos de Mindanao (Memories of Mindanao) and the 1892 Výhledy na pobřeží Cottabato, Rio Grande de Mindanao, Joló, Liangan, Monungam,… a další indigenas, asi como de tropas españolas en Filipinas (Pohledy na města Cotabato, Řeka Grande na Mindanau, Jolo, Liangan, Monungam a domorodých typů, jakož i španělských vojsk na Filipínách). Tyto obrázky dokázaly ilustrovat krajiny Mindanao, sultanát osady a životní situace filipínských muslimů a španělských vojáků a misionářů.[1]

Přírodní katastrofy

Fotografie na Filipínách 19. století také zachovaly vizuální záznamy o bezcitných životních podmínkách v tropech. Existence fotoaparátů a fotografů, profesionálů i amatérů, potvrdila realitu přírodních katastrof, jako jsou sopečné erupce, zemětřesení, sesuvy půdy, lesní požáry, povodně, tajfuny a tornáda na Filipínách. Následky zemětřesení z roku 1863 byly svědky a zaznamenány fotografem španělské královské domácnosti Martinezem Hébertem, zatímco devastace způsobená seizmickými aktivitami, ke kterým došlo 14., 18., 20. a 22. července 1880, byly zachyceny objektivy Holandský fotograf Francisco Van Camp.[1]

Industrializace

Stav veřejných prací na Filipínách byl katalogizován v albu z roku 1887, Obras del Puerto de Manila (Díla přístavu v Manile) a v knize z roku 1896 vydané radou přístavu v Manile. V Filipínách byly také katalogizovány provozní a nedokončené majáky na Filipínách v letech 1889-1893 Obras públicas: Faros (Veřejné práce: Majáky) v madridském archivu královského paláce.[1]

Vztah k antropologii

Vynález fotografií snížil potřebu antropologů cestovat kvůli své práci na místa, jako je Filipíny. Fotografie se staly jedním z důležitých sekundárních zdrojů antropologů pro jejich případové studie. Navzdory výhodám však toto fotografické podnikání také vytvořilo tendenci fotografů a samotných antropologů manipulovat se svými obrázky a předměty, jako je použití scénických scén pro vědecké účely. Dalším doprovodným problémem této „manipulace“ by bylo zavedení stereotypních lidských bytostí do psychiky západních vědeckých skupin. A také tendence vyrábět „voyeuristické ”Vzorky, o čemž svědčí velké množství původních žen s odhalenými horními částmi těla.[1]

První filipínský fotograf

Jeden z prvních fotografů města Filipínský národností byl Félix Laureano. Jeho obrazové kompozice, jako např En el baño (V koupelně) a Cuadrilleros (Dělníci), se zaměřením na lidské formy, kohoutí zápasy a býčí zápasy na Filipínách. Stal se také prvním fotografem, který vydal knihu fotografií o Filipínách (Recuerdos de Filipinas, nebo Memories of the Philippines) v Barcelona v roce 1895. Laureano byl také považován za „prvního filipínského umělce, který vědomě používal fotografii jako médium pro umění“.[1]

Americká éra

Fotografie filipínských vojenských důstojníků z roku 1899.

Thomasité

Po španělsko-americké válce byl Filipíny postoupeny Spojené státy. Fotografování na Filipínách pokračovalo Američané, jako jsou vojáci a Thomasité. Jeden Thomasite, který fotografoval Filipíny z počátku dvacátého století, byl Philinda Rand. Během svého působení jako učitelka anglického jazyka na Filipínách Rand pořídila fotografie, které ukazují mnoho aspektů filipínského života v Silay a Lingayen kde bydlela. Její fotografie zahrnovaly lidi, studenty, misionáře, budovy, zvířata a scenérie z let 1901 až 1907.[3]

Kategorie

Fotografie na Filipínách během amerického kolonialismu v zemi vytvořily dvě kategorie fotografického žánru: koloniální Fotografie zaměřená na Američany a Filipínská fotografie:[4]

Koloniální americké obrazy

V této kategorii fotografie Američanů Filipínců zobrazovaly filipínské muže a ženy a scenérie nebo pozadí jako součást vědeckého nebo antropologického studia nebo jako stimulátor zvědavosti.[4] V letech 1900 až 1914 byli američtí expedici fascinováni filipínskými horskými kmeny známými jako Igorots, domorodá skupina, která v té době tvořila osm filipínské populace. Trendem fotografie na Filipínách během americké éry bylo představovat koloniální nebo imperiální převahu[5] a rozlišit rasový stav, odstín pleti, velikost těla, kulturní kontext, kódy oblékání a zvyky oblékání ve srovnání s americkými způsoby a fyzickými rysy. Příkladem byla praxe lovu hlavy Igorotů, kmenová praxe, kterou tyto kmeny používají k urovnávání sociálních konfliktů spíše pomstou jednotlivců než hromadnou válkou, což bylo senzačně vyjádřeno v amerických produkcích obrazů lebek.[6] Ve vztahu k způsobu oblékání používali američtí kolonialisté množství oděvů, které nosili kmenoví Filipínci, jako indikátor úrovní filipínského sociálního rozvoje.[4] ukázat tvary lebky.[5] Filipínští domorodci byli také představováni jako domácí služebníci[5] a jako lidské exponáty.[7]

20. léta 20. století se také stala zdrojem některých prvních pornografické a erotické obrázky filipínských žen, například nahé fotografie filipínských kmenových žen, které produkovala Dean Conant Worcester, americký fotograf a bývalý ministr vnitra koloniální vlády Spojených států.[4]

Filipínská fotografie

Filipínci během americké éry, kteří dostali příležitost „ovládat svůj vzhled“ před kamerami formálních fotografických studií, představili „mediální osobnost“, která se odlišovala od toho, co bylo prezentováno na obrázcích pořízených Američany, kteří mají vědecké a antropologické Cíle. Během těchto osobních a formálních fotografických okamžiků dokázaly filipínské ženy předvést ženskou „ctnost a zdokonalení“ tím, že byly oděné do módních a „náboženských“ oděvů té doby; zatímco lidé z Igorotu dostali šanci předvést svůj status a prestiž tím, že stáli rovně, pevně a měli na sobě kmenové pláště a ruční hole.[4]

Filipínský život, kultura a identita prostřednictvím obrazů

Kouření rodinného doutníku, časná fotografie filipínské rodiny žijící v severu Luzon. Fotografie pořízená Jamesem Davidem Givensem a publikovaná společností Hicks-Judd Company v roce 1912. Tento snímek mohl být pořízen dříve než v roce 1912.

Jako nástroj pro prezentaci filipínské kultury a identity fotografie odhalila, že Filipínci během španělského období a amerického kolonialismu měli vlastní odlišnou společnost.[4] Na konci 19. století používali elitní španělští a filipínští členové filipínské společnosti fotografie jako záznamníky sociálního životního stylu.[5] Než se americký kolonialismus zmocnil Filipínských ostrovů, americký fotograf pořídil fotografie lidí a života ve městě Manila v roce 1886. Bez vlivu amerického kolonialistického přístupu dokázal fotograf zaznamenat skutečný a nekontrolovaný pouliční život filipínských lidí žijících ve městě, včetně čistě oblečených prodejců s „náboženskými náhrdelníky“ a mladého filipínského chlapce, který sbíral vodu od veřejnosti čerpadlo. Snímky fotografa představovaly Filipínce vyzařující přirozenou půvab a sebevědomí před jeho fotoaparátem, aniž by to bylo známkou zastrašování technologickým nástrojem fotografa.[8]

Ve 30. letech ji Filipínci začlenili do fotografie, aby se stala „indigenizovanou“ součástí filipínské kultury a společnosti. Mezi příklady tohoto kulturního začlenění patří fotografování svateb, probuzení, portréty filipínských královen soutěží krásy, politiků, vůdců kultů a populárních filipínských scenérií a panoramat. V letech 1935 až 1941 - období filipínského společenství - filipínští politici využívali fotografii jako prostředek propagandy a volební agendy. Později rozmach filipínské fotografie vyústil ve fotografická alba svázaná a sbíraná filipínskými rodinami, která zachovala zaznamenané křty, školní život, rodinná setkání, společenská setkání a výlety, manželství, výročí svatby, probuzení a pohřby.[4] Fotografie se pro ně stala nástrojem pro zachování rodinné genealogie a společenské historie, zaznamenaných obrazů, které se předávají nepřetržitě z jedné generace na druhou.[4]

Filipínci vyvinuli svůj vlastní jedinečný charakter pózování před kamerou. Protože jsou filipínští jednotlivci nebo skupiny citliví a uvědomují si, jak by se měli prezentovat a zobrazovat prostřednictvím fotografií, nejsou pasivními představiteli. Fotograficky dokážou promítnout „určitý styl (…) nebo aspekt“ sebe sama. Při prohlížení obrázků najdou Filipínci „vrstvy významu o (…) charakteru a osobnosti“ subjektu nebo subjektů zachycených na fotografii.[4]

Viz také

Reference

externí odkazy