Philip Colbert - Philip Colbert - Wikipedia
Philip Colbert je současný britský umělec se sídlem v Londýně. Colbert pracuje napříč médii malby, sochařství, oděvu, nábytku a designu. Colberta popsal Andre Leon Talley jako „kmotra Andyho Warhola“ [3]. V září 2015 Colbert navrhl řadu oděvů jako zboží pro The World Goes Pop výstava Tate Modern, Colbert měl své první velkoplošné obrazy Galerie Saatchi.
V roce 2017 přehlídka představovala Colbertovy velkoplošné popové narativní obrazy představující jeho Lobster Alter ego.
Časopis i-D označuje Colberta jako „korunního prince pop artu“[1]
V roce 2018 zahájil Colbert skupinu Popcorn Group pro produkci celovečerních filmů a divadel [4].
Život
Philip Colbert je ženatý Charlotte Colbert umělec a scenárista.
Vzdělávání
Colbert byl vzděláván v Strathallan School a na St Andrews University. Vystudoval filozofii a odtud začal budovat svůj tvůrčí jazyk. Budování celistvého mezižánrového přístupu k umění.
Umělecká díla
Colbertovy obrazy vyplývají z dialogu, který navázali malíři popu Richard Hamilton, James Rosenquist a Roy Litchenstien. Colbertovy práce zahrnují přivlastnění. Colbert označuje své alter ego jako „kresleného současného protagonisty surrealismu“. Colbertovy obrazy spojují vlivy starých mistrů Rubens na Van Dyck a jeho posedlost každodenními spotřebitelskými snímky a saturací digitálních médií.
Colbertovo sochařské dílo zahrnuje nositelná umělecká díla, například „Pisoárové šaty, masové šaty a šaty do pračky“.
Colbertova socha 'The Lobster' byla vystavena v Quadri sv. Salvátora na University of St Andrews mezi 21. a 30. říjnem 2020 v nafukovací podobě, což je krok, který podnítil digitální odpověď studentů univerzit, kteří pomocí memů používali humra jako symbol ztraceného financování univerzity a nedostatku podpory studentů během Covid-19.[5]
“Žijeme ve světě ultra popové saturace, jakési mega popového světa, kde se hromadný příjem Instagramu a obrazů sociálních médií spojuje s uměleckou pamětí,“říká Colbert.[2]
Výstavy
- 2014 - Sequin Pop, Gazelli Art House, Londýn, Velká Británie
- 2015 - Het Noordbrabants Museum, Holandsko
- 2015 - Inspirováno, Van Goghovo muzeum, Holandsko
- 2016 - Guess Who ?, Gazelli Art House, Londýn, Velká Británie
- 2016 - Fried Egg World, Art16, Londýn, Velká Británie
- 2016 - Hádej kdo? Vesmírná galerie, St. Barth
- 2017 - Nové obrazy, Galerie Saatchi, Londýn, Velká Británie
Módní kariéra
Colbert založil značku Rodnik Band v roce 2008, „Vennův diagram "značka zahrnující módu, hudbu a umění. Rodnik Band vystoupili v New Yorku, Miláně, Tokiu, Paříži a Londýně."[3]
Fanoušci celebrit včetně Kanye West, Anna Dello Russo, Karl Lagerfeld,[4] Sienna Miller,[5] Lily Cole,[6] a Broskve Geldof.[7]
V roce 2009 vytvořil Colbert a Marcel Duchamp inspirované pisoárové šaty, jako součást řady nositelných uměleckých děl. V červnu téhož roku Colbert provedl rozhovor s filozofem Alain de Botton pro Style.com o úloze módy v moderní společnosti.[8]
V únoru 2010 Colbert zahájil sbírku prostřednictvím Mince (obchodní dům) ikonického umění s motivem The Rodnik Band.[9]
V průběhu roku 2013 spolupracoval s dvojníkem Alison Jackson vytvořit na londýnském týdnu módy řadu vysoce postavených satirických triků s ikonickými dvojníky slavných osobností, jako je Royal fiting s Kate a Pippou Middleton, a špičkovou přední řadu celebrit s královnou Elton John a Katy Perry.[10][11]
Philip Colbert byl pověřen Rita Ora v roce 2013 vytvořit sérii oblečení pro její světové turné. Mezi outfity byly flitrové švýcarské sýrové šaty, šaty s popcornovým potiskem a makety dvoupatrových autobusů.[12]
Také v roce 2013 byl Colbert osloven Arašídy komiks k vytvoření společného podniku Rodnik x Peanuts.[13]
Tato kolekce byla spuštěna v Selfridgeově Londýně s výlohou a akcí v obchodě s živým koncertem Kate Nash, která sama vytvořila speciální píseň Rodnik Snoopy.[14]
Cara Delevingne uvedla, že je fanouškem značky a vystupovala ve filmu kampaně Rodnik x Peanuts.[15][16]
V roce 2014 Colbert zahájil v pařížském obchodě Colette světovou exkluzivní kolekci Rodnik x Belle (snoopy Sister) doprovázenou partyzánskou přehlídkou na módě po celý týden módy v Paříži.[17]
V roce 2014 společnost Colbert uvedla na trh řadu pop-artového nábytku Rodnik s online prodejcem made.com.[18]
V roce 2016 The Rodnik Band spolupracoval s Disney na vytvoření Rodnik x Disney.[19]
Video hra
Během Pandemie covid-19 Colbert vyvinul animovanou hru, kde humr, jeho podpisový hrdina, bojuje proti koronaviru.
Viz také
Reference
- ^ „představení korunního prince pop-artu: Philip Colbert a Rodnik Band“. Já-d. 15. října 2014. Citováno 7. února 2018.
- ^ "YOUNG 'N' CREATIVE: Philip Colbert | Umění, kultura, koktejly a životní styl | Perrier Magazine". Citováno 7. února 2018.
- ^ „Business of Fashion: Rodnik: This is not a rock band“. Uberkid.typepad.com. 23. března 2007. Citováno 16. března 2010.
- ^ http://www.vogue.co.uk/news/daily/2005-12/051207-the-rodnik-advance.aspx?DisplayComments=true
- ^ „Sienna se zahřívá u Rodniků (Vogue.com UK)“. Móda. SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ. 14.dubna 2005. Citováno 16. března 2010.
- ^ „Rodnik se připravuje na vymalování města (a domu Matthewa Williamsona) (Vogue.com UK)“. Móda. SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ. 6. srpna 2007. Citováno 16. března 2010.
- ^ Hudba (26. března 2008). „Peaches Geldof přidává rockerský titul do rostoucího seznamu pověření“. Ahoj. Citováno 16. března 2010.
- ^ „Style Studio: The Deep End“. Style.com. Citováno 16. března 2010.
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=rJKSKri4MO8
- ^ https://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-19680914
- ^ https://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-17122584
- ^ [1]
- ^ http://www.vogue.co.uk/news/2013/05/22/rodnik-peanuts-collection---the-rodnik-band-snoopy-collaboration
- ^ http://www.nylonmag.com/articles/kate-nash-rodnik-snoopy-song
- ^ http://www.harpersbazaar.co.uk/fashion/fashion-news/cara-delevingne-philip-colbin-the-rodnik-band
- ^ [2]
- ^ http://www.nylonmag.com/articles/rodnik-belle-colette-lookbookhttp://en.colette.fr/content/belle/
- ^ http://www.annadellorusso.com/2014/04/01/rodnik-band-x-made-com/
- ^ „Rodnik Band spolupracuje s naší oblíbenou myší“. NYLON. 24. září 2016. Citováno 7. února 2018.