Phaedra (Alexandre Cabanel) - Phaedra (Alexandre Cabanel) - Wikipedia

Alexandre Cabanel, Phaedra, 1880. Olej na plátně, 194 x 286 cm. Musée Fabre, Montpellier.

Phaedra je pozdější dílo Alexandre Cabanel, Francouz akademický malíř pracoval od 40. let 18. století do své smrti v roce 1889. Tato práce byla vystavena v Salon z roku 1880 a později darován Cabanel Musée Fabre, který se nachází ve svém rodném městě Montpellier ve Francii. Phaedra je velká olejomalba klasického tématu v literatuře, kterou lze přičíst Cabanelovu studiu v Paříži École des Beaux-Arts.[1] Jak se rozvinula malířská kariéra Cabanela, rozšířil svůj styl, aby zachoval Francouzskou akademii, apeloval na své osobní literární zájmy, často zobrazující nové perspektivy v rozporu s tradicí. Alexandre Cabanel je obraz Phaedra ilustruje jeho snahu o akademické malby divadelních hrdinek ve vztahu k společenskému dění Francie koncem devatenáctého století.

Obraz zobrazuje Phaedra natáhla se na boku v bohato zdobené posteli, jednou rukou podepřela hlavu a druhou visela na okraji a prstenovala drahou sukni. Zírá z levé strany obrazové roviny, její tvář je temná a rozhodná, zatímco její neupravené vlasy jsou roztřepené na zdobeném polštáři. Její bledé nahé tělo pokryté čirým bílým prostěradlem kontrastuje s tmavě červenými, černými a zlatými tóny kolem ní. Vpravo jsou dvě čekající dámy. Jeden stojí, ale mírně přikrčený a aktivní. Její tělo je napůl mimo obrazovou rovinu, zatímco se dívá na Phaedru, ruce sevřené, jako by tiše prosily ženu, aby se pohnula. Druhá dáma sedí u Phaedry na posteli a spí se zavřenýma očima, hlavou opřenou dozadu, jako by odpočívala od vyčerpání nějakých těžkých emocí. Luxusní látky na posteli jsou rozptýlené a sklouzávají, jako by postel už nějakou dobu nebyla vyrobena. Na podlaze sedí drahý kožešinový koberec, jehož zlaté tóny připomínají štít, helmu a meč přivázané ke sloupu před Faidřinou postelí. Nábytek a architektura jsou zdobeny orientálními vzory, které vytvářejí cizí vzhled dramatu a bohatství. Světelný zdroj pro obraz vychází z vnější strany obrazové roviny vlevo, kontrastuje se slabě osvětlenou lucernou v pozadí.

Technické vlastnosti

Střední

Cabanel použil olejomalba technika, která vytváří zářivost podobnou bohatství a luxusu subjektu, díky lesklé kvalitě média. To také dává práci větší pocit hloubky, protože tenké vrstvy barvy poskytují výrazné vizuální efekty kontrastním tmavým a světlým barvám ve scéně.

Velikost

Velikost obrazu, něco přes šest krát devět stop, odpovídá tradiční historická malba, nebo dílo zachycující historickou událost v monumentální velikosti, aby bylo možné vyjádřit význam a vliv daného okamžiku. Tento typ malby byl hojně využíván a uctíván tradiční skupinou akademických malířů, jejíž součástí byl Cabanel. V Cabanelově době se však pro tento typ malby používaly také předměty z literatury a mytologie, jak dokládá Phaedra. Proto Cabanel v souladu se svou dobou bere prvek tradičního stylu a aplikuje ho na alternativní inteligentní předmět.

Předmět

Téma práce přineslo Cabanelův vztah k literatuře, pobláznění, které začalo pařížskou École des Beaux-Arts.[1] Cabanel trávil čas ve škole jako student a učitel, kde byl vystaven klasickým literárním dílům i významným francouzským spisovatelům minulých století.[2] Cabanel by studoval Euripidesovu Hippolytus, napsaná v roce 429 př. n. l., hra, která podrobně popisuje Phaedřinu lásku a zradu jejího nevlastního syna Hippolyta, který popírá lásku své nevlastní matky. Ve svém zármutku se Phaedra oběsí, ale zanechá sebevražedný list, který bude nazývat Hippolyta jejím svůdcem. Theseus, její manžel, vyhnal a nakonec zabil svého syna, ačkoli pravda je odhalena a jejich vztah smířen, než Hippolytus konečně zemře.[3] Novější verzi předmětu však napsal Racine v roce 1677, a byl proveden a oslavován během Cabanel života.[4] Sylvain Amic naznačuje, že kvůli současné pozornosti této hře se Cabanel pravděpodobně pokoušel oživit zájem o starověk mezi rychle se rozvíjejícím uměním, které odmítlo tradiční předměty.[1] Popis Phaedry v programu Salonu obsahoval výňatek z klasické hry Euripides: „Phaedra, pohlcená zármutkem lásky, se zamkla ve svém paláci. Hlavu jí zakrývá jemný závoj. Toto je třetí den, kdy odešla bez jídla, protože má v úmyslu ukončit svou ubohou existenci. “[4] Tento odkaz na starověk byl Cabanelův způsob, jak vyjádřit svou vlastní inteligenci, zatímco se pokoušel oslovit větší skupinu s akademickou připomínkou původu subjektu ve starověku. Tento výňatek také umístí Cabanelův Phaedra v oslabeném a emotivním okamžiku, který ukazuje umělcovu inovaci na rozdíl od často hrdinských a poučných děl Akademie. Cabanel měl dále tendenci postupovat ve svých dílech podle vkusu lidí.[5] Zatímco na rozdíl od antikademických způsobů malby, Cabanel dokázal přijmout určité změny v malířském světě a pokusil se použít postup jako způsob, jak obíhat současné myšlenky zpět k klasickým předmětům přijatým Akademií. Phaedra lze chápat jako další způsob, kterým se umělec pokusil asimilovat své vlastní umělecké ideály s rozvíjejícím se uměleckým věkem.

Řím a divadelnost

Toto dílo přináší určitou úroveň teatrálnosti, což lze jednoznačně připsat hlavnímu zdroji díla, kterým je hra, ale také výsledku kabanelského času stráveného malbou v Itálii, který ovlivňuje jeho provize za dekorativní práce. Cabanel obdržel Prix ​​de Rome cena za jeho úspěchy v historickém malířství v roce 1845.[6] Dalších pět let strávil v Římě vstřebáváním dramatu renesance a Barokní díla, která prostupují městem. Po svém návratu do Paříže byl Cabanel pověřen, aby pomohl vyzdobit Salon des Cariatides v Paříži Hôtel de Ville.[7] Konečné dílo bylo zničeno, ale jeho karikatury ukazují vliv hrdinských a promyšlených postav Michelangela Strop Sixtinské kaple Raphaelovi introspektivní filozofové a matematici Aténská škola, a divadelní kompozice a pohyb Annibale Carracci Farnese Gallery dekorace.[8] Tyto karikatury jsou důkazem účinku, který měla na Cabanel římská díla z minulosti. Hrdinské postavy chybí Phaedra, ale existuje atmosféra napjatého napětí a dramatu, které lze rozumně připsat jeho vlivu renesančních a barokních mistrů.

Prvky z jeho minulých prací

Cabanel začleňuje různé prvky svých dřívějších prací Phaedra, jmenovitě výše uvedená dramatická literatura (viz Předmět), portrét a ženský akt.

Portrétování

Alexandre Cabanel, Olivia Peyton Murray Cutting, 1887. Olej na plátně, 276 x 149 cm. Muzeum města New York.

Cabanel během své malířské kariéry produkoval mnoho portrétů. Jeho jemné a přesné vyobrazení žen bylo mezi vyššími třídami velmi populární, což umělce zavedlo jako životaschopný zdroj krásných podobizen.[9] Ve své malbě Olivia Peyton Murray CuttingCabanel využil tmavé pozadí, aby zdůraznil světlou pleť ženy.[10] Její šaty jsou lesklé a zdobené, zkroucené tam, kde se látka setkává s nábytkem. Její židle a polštáře jsou bohaté a zdobené, což dodává luxusní efekt. Všechny tyto prvky lze vidět v Phaedra na tmavém pozadí osvětlujícím její bledé tělo, svůdné látky, které září a vlní se, a bohatý luxus ozdob své ložnice. Cabanelův model práce byla dále význačnou manželkou bankéře, která se zmiňovala o popularitě jeho portrétních technik.[11]

Ženský akt

Alexandre Cabanel, Zrození Venuše, 1863. Olej na plátně, 130 x 225 cm. Musée d'Orsay, Paříž.

Cabanelova nejslavnější ženská nahá postava je jeho Zrození Venuše. Tato práce ukazuje ležící ženský akt s rukama nad hlavou a vrhající se zpět k Tizianovi Bacchanal z Andrianů.[12] Její sexualizovaná póza zdůrazňuje erotickou povahu Venuše, zatímco její překrývající se nohy naznačují jemnou skromnost. Zatímco Phaedra není zjevně sexuální, je to horizontální akt, jehož postava je spojena s chlípnou láskou a ukazuje kontinuitu mezi Cabanelovými minulými díly a touto.

Co si mysleli kritici

Cabanel dosáhl vrcholu své popularity, když ukázal Zrození Venuše, který získal uznání kritiky za svou inovaci a krásu, rozpoznatelný dokonce Napoleon III kdo dílo zakoupil.[12] V době, kdy maloval Phaedra, obdiv k jeho stylu se dramaticky snížil. Kritici označili dílo za nevýrazné a matoucí. To bylo pravděpodobně způsobeno podivnou směsicí Cabanelova přání potěšit veřejnost při zachování akademického stylu a přidání osobního, jedinečného pohledu. Akademičtí kritici si mysleli, že Cabanelův portrét klasiky Phaedra ve slabém stavu byl nevhodný a jeho složení nudné, zejména na rozdíl od luxusního prostředí.[11] Avantgardisté ​​zcela odmítli akademický styl jako součást svého boje o umělecký pokrok. Dále byla jeho veřejnost buď přísně akademická, nebo progresivní, takže Cabanelův mezistupňový styl vypadal pro jeho současníky plochý a nezajímavý. Dokonce i po jeho smrti v roce 1889 se pozdější kritici s opovržením ohlíželi za Cabanelovými pracemi. Camille Mauclair v Velcí francouzští malíři popsal další Cabanelovy práce ze Salonu z roku 1880 jako „nepříjemné“, „bez života a bez emocí“ a „obrázky, které v budově nezabírají své správné místo“.[13] Moderní publikum však může nahlížet na dílo z jiné perspektivy, která není vázána Francouzskou akademií nebo nutností výslovně uvažovat o avantgardě. Cabanel Phaedra lze vidět jako vyvrcholení umělcových postupů a zkušeností, které se spojily jako retrospektiva jeho minulosti, zatímco se snaží udržet si oporu v uměleckém světě s rychlým tempem. Nyní lze ocenit bohatost malby, jak se jeví z ruky odborníka, který najde krásu v „nepříjemném“ a emoci v pozemském, a nakonec prosadí „správné místo“.

Poznámky

  1. ^ A b C Blühm, Alexandre Cabanel, 94.
  2. ^ Blühm, Alexandre Cabanel, 96.
  3. ^ James a Jondorf, „Úvod“, 1.
  4. ^ A b Blühm, Alexandre Cabanel, 109.
  5. ^ Blühm, Alexandre Cabanel, 103.
  6. ^ Blühm, Alexandre Cabanel, 26.
  7. ^ Blühm, Alexandre Cabanel, 45.
  8. ^ Blühm, Alexandre Cabanel, 13.
  9. ^ Blühm, Alexandre Cabanel, 82.
  10. ^ Blühm, Alexandre Cabanel, 75.
  11. ^ A b "Francouzská malba od Musee Fabre | Alexandre CABANEL | Phaedra". nga.gov.au. Citováno 16. zář 2020.
  12. ^ A b Vlk, „Ukazující na cestu,“ 62.
  13. ^ Mauclair, Velcí francouzští malíři, 27-8.

Reference

  • Blühm, Andreas, ed., Sylvain Amic, Michel Hilaire, Wallrof-Richartz-Museum a Musée Fabre. Alexandre Cabanel: Tradice krásy. Mnichov: Hirmer Verlag, 2011.
  • James, Edward a Gillian Jondorf. "Úvod." v Racine: Phèdre, 1–5. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
  • Mauclair, Camille. "Ukázal na cestu." v Velcí francouzští malíři a vývoj francouzského malířství od roku 1830 do současnosti, 62–75. London: Duckworth and Co., 1903.
  • Musée Fabre. "Cabanel, Alexandre," Phaedra.” Francouzská malba od Musee Fabre | Alexandre CABANEL | Phaedra.
  • Vlk, Norbert. Umění salonu: Triumf malby z 19. století. Mnichov, Londýn, New York: Prestel Verlag, 2012.