Patrick Moya - Patrick Moya

Patrick Moya
narozený
Troyes, Francie
Národnostfrancouzština
VzděláváníVilla Arson, Nice
Známý jakoKonceptuální umění, instalace umění, malba, sochařství

Patrick Moya (narozen 1955 v Troyes, Francie ), je Jižní francouzština umělec, žijící v Pěkný na francouzská riviéra. Je součástí uměleckého hnutí „Ecole de Nice“. Moya je v popředí od 70. let, kdy se rozkročila nad nejnovějšími formami médií a technologií, které prospívají umění spíše než jeho vyhynutí. Je jedním z prvních průkopníků videoartu.

Časný život a kariéra

Moya přijela do Nice v patnácti letech. Studoval Výtvarné umění na Villa Arson po tři roky. Inspirováno teorií Marshall McLuhan, vynalezl „televizní pořad“ s názvem Bonzour Bonzour[1] kde je „televizním umělcem“ (zpráva je médium, médium je umělec, já jsem médium). Bylo to jeho první experimentování ve „videoartu“.[1]

Deset let je najímán jako „nahý model“ pro studenty umění. V 80. letech začíná pracovat s písmeny svého jména MOYA, které říkají, že «umění je podpis».

To přineslo praxi použití písmen jeho jména v jeho umění, které dal na co nejvíce povrchů, jak je to možné, často na pozadí svých obrazů nebo sochařství, slavnostním způsobem, který se stal jeho ochrannou známkou.[2] Být vzorem ho mezitím naučilo objektivizovat se, aby se později mohl vložit jako médium do své vlastní práce poté, co si uvědomil, že „s všudypřítomností vysílacích médií se musel tvůrce vymyslet jako stvoření“, aby mohl vyjet a přijmout Nová média.

V roce 1991 se účastní sochařského sympozia v Asii (Tchaj-wan ) a vytvořil velkou sochu s písmenem svého jména (Kaohsiung Museum of Fine Arts, Tchaj-wan)

v roce 1996 vynalezl alter ego „moya“, autoportrét inspirovaný Pinocchio, v následujících situacích „stát se součástí jeho uměleckého díla“. Jeho osobní vesmír se postupně vynořuje, před divákem stojí bestiární téměř lidský.

V roce 1999 se objevila postava jménem „Dolly“, malá ovce inspirovaná slavnou klonovanou ovcí (Dolly ) .Dnes je Dolly ústřední postavou „země Moya“.

V červnu 2007 byl slavnostně otevřen Christian Estrosi (tehdejší ministr pro zámoří), vnitřní freska kaple ve vesnici Clans: tento obraz vyrobený z autoportrétů umělce vypráví příběh svatého Jana Křtitele.

Od roku 1985 začal vyrábět digitální pomocí a Thomson MO5.[3] Použil také celuloid jako médium, na kterém poškrábal své jméno a přehrál ho jako filmové umění / umělecký film. Až do roku 2007, kdy objevil „Druhý život „Prostředí: tam postavil svoji zemi Moya[4] a rozšířením rozšířil štítek Moya na virtuální hranici. Ve své podvratné globální umělecké práci pravidelně zahrnuje živá a interaktivní představení mezi ním a veřejností, využívá virtuální prostředí a spolupracuje s Thierry Mugler.

V roce 2009 se účastní první velké výstavy o umění v Druhý život ", pod názvem" Rinascimento Virtuale ". Bylo to v muzeu antropologie v Florencie, město renesance, kde byla „místnosti Moya civilizace“ věnována celá místnost.

V létě 2011 dospěl vesmír Moya k dospělosti, jak dokazuje velká nástěnná instalace o délce 90 metrů, freska, která vyprávěla příběh civilizace Moya, na stěnách uměleckého centra La Malmaison, v Cannes. Tato výstava postavená také v SL umožnila návštěvníkům setkat se s umělcem na dálku, klást otázky a navštívit s ním jeho virtuální zemi Moya Land.

V květnu 2015 vyšla nová biografie „Le cas Moya“ („případ Moya“), která prokázala soudržnost své práce: Moya napište své jméno (1979/1989) - Moya označí anonymní obrázky svým jménem (1990 / 1996) - Malý "moya" se ve své práci objevuje sám (1996/1999) - Moya vytváří svůj 2D vesmír (1999/2007) - Moya Master svého 3D vesmíru (2007/2015). Sen o Moyi se stává skutečností: „být Tintinem spíše Hergé, Jocondem spíše Leonardem da Vincim… Být tvorem žijícím v jeho uměleckém díle, žijícím druhým životem tvora hrajícího na umělce“

Umělecká díla

Moya je plodná umělkyně dotýkající se všeho umělecké filmy, billboardové umění, keramika, počítač, konceptuální umění, kresby, móda umění, muralismus, malování, projekční umění, sochařství a video umění - až dosud. Jeho dílo bylo inventarizováno v a katalog raisonné který zahrnuje více než 4500 kusů v rozpětí 40 let mezi lety 1971 a 2011. Jeho práce byla omítnuta na město Cannes minibusy systému veřejné dopravy,[5] na automobilech (Porsche, Fiat 500, Deux-chevaux, Smart, Gordini…), na kravách z „Cow Parades“ a kravské zvony, na značkové oblečení[6] a propagační USB karty vydané Cannes's Hotel Martinez, stejně jako Francie je slavný Průvodce Michelin. Navrhl také panenky pro UNICEF. Moya je jedním z mála moderních umělců, kteří byli pověřeni malováním katolického kostela,[7] věnovaná Svatý Jean Baptiste v Klany.

Jeho fresky lze nalézt ve veřejných budovách v Monako (jmenovitě Princezna Grace hospital), na vysoké škole („La Bourgade“ v La Trinité), nedávno v nemocnici Pasteur 2 Hospital (2015).

Moya se stal digitálním umělcem od jeho rané práce na počítači v polovině 80. let: nyní, od roku 2007, je vlastníkem virtuální země Moya Land ve 3D webu Second Life.

Dnes žije Moya mezi skutečnými a virtuálními světy a se jménem „Moya Janus“ (jméno svého avatara) odpovídá novinářovi (Rádio Kanada, 2013), studentům (škola výtvarných umění v Benátkách, Quebecu, Curychu nebo Miláně ...), účastní se nebo organizuje mnoho výstav, skutečných i virtuálních, reprodukuje veletrhy umění nebo muzea (Palais de Tokyo v Paříži, Muzeum keramiky ve Vallauris…), pracuje s vedoucím (Christian Sinicropi z restaurace „La Palme d'Or“ v Cannes ) ... Nebo přijměte návštěvníky po celém světě a udělejte jim průvodcovskou prohlídku ve virtuálním autě!

Některé osobní výstavy

  • 1987 : «Les Caprices de Moya»„Galerie municipale des Ponchettes, Nice, Francie
  • 1995 : «Sochařská výstava Moya», Kaohsiung Museum of Fine Art, Taiwan
  • 1996 : «MOYA-MOYA», MAMAC, Nice, Francie
  • 2003 : «L'Arsenal de Moya», Rétrospective, L'Arsenal, Metz, Francie
  • 2006 : «L'Arche de Moya», Toit de la Grande Arche de La Défense, Paříž, Francie
  • 2011 : «La Civilization Moya», Centre d'art La Malmaison, Cannes, Francie
  • 2013 : "Moya v klasice", Radium art Center, Pusan, Jižní Korea
  • 2013 : «L'Universo Moya a Dronero», Teatro Iris, Dronero, Itálie
  • 2015: „Moya en abondance“, Collégiale St Pierre-la-Cour, Le Mans, Francie
  • 2015 : «Moya Circus», Museo d'Arte Contemporanea (MAC 3), Caserta, Itálie
  • 2015 : "Moya", Miller White Fine Arts, Cape Cod, USA
  • 2016 : « Il laboratoire delle metamorfosi », Cantina, Palazzo ducale, Mantoux, Itálie
  • 2016 (červen / août): Voyage au Moya Land, Château Madame de Graffigny, Villers-lès-Nancy
  • 2017/2018 (décembre / mars): Le cas Moya, výstava, Galerie Lympia (Espace Culturel Départemental, Conseil Départemental 06), Nice
  • 2018 (avril): Dolly mon amour, Palazzo Saluzzo Paesana, Turín (italie)
  • 2019 (březen): Moya Royal Transmedia, Reggia di Caserta, Caserta (Italie)
  • 2020 (červen-listopad): La Collection Moya, Musée Masséna, Nice (Francie)

Filozofie

Moyiným maximem bylo „potěšit všechny, zatímco zůstanou avantgarda; být všude bez ztráty sebe sama; dotknout se každého média a přitom zůstat dokonale rozpoznatelný ".[8] Za svůj zdravý titul považuje svůj čas jako nahý model exhibicionismus a narcismus který se duplikuje jako jeho kreslený film alter ego. Výsledkem je umění, které prochází generacemi a pohlavími. Jeho práce jsou často popisována jako pozitivní a jásavá.

Charita

Moya se podílela na projektech ve prospěch AIDS v Monaku a UNICEF.

Reference

  1. ^ http://www.studiomoya.com/biofilm.htm
  2. ^ http://www.lepost.fr/article/2009/02/03/1410109_zoom-sur-patrick-moya.html
  3. ^ http://www.studiomoya.com/presse.htm
  4. ^ http://www.lepost.fr/article/2009/02/03/1410109_zoom-sur-patrick-moya.html
  5. ^ http://www.moyapatrick.com/mode.htm
  6. ^ http://www.moyapatrick.com/mode.htm
  7. ^ http://fcanarelli.free.fr/CLANS/index.html
  8. ^ „plaant à tout le monde tout en restant d'avant-garde, être partout sans se galvauder, toucher à tous les médias tout en restant parfaitement reconnaissable“ - „Archivovaná kopie“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 2012-04-25. Citováno 2011-11-07.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)

externí odkazy