Patricia Croninová - Patricia Cronin

Patricia Croninová
Patricia Cronin.jpg
narozený1963
Beverly, Massachusetts
Národnostamerický
VzděláníRhode Island College
Brooklyn College
Skowhegan School of Painting and Sculpture
Yale University Summer School of Art and Music, Norfolk
Známý jakoMalování, Sochařství
OceněníCena Říma od Americké akademie v Římě
Společenstvo nadace Civitella Ranieri
Grant Louis Comfort Tiffany Foundation
Anonymous was a Woman Foundation Award
New York Foundation for the Arts, Artist Fellowship
Grant nadace Pollock-Krasner

Patricia Croninová (narozen v roce 1963 v Beverly v Massachusetts) je mezioborový umělec se sídlem v New Yorku. Od počátku 90. let získala Cronin mezinárodní pozornost svými fotografiemi, malbami a sochami, které se zabývají současnými otázkami lidských práv. Croninova konceptuální umělecká praxe se šíří napříč mnoha estetickými platformami, které se zabývají otázkami sociální spravedlnosti pohlaví, sexuality a třídy, včetně: lesbické viditelnosti, historie feministického umění, rovnosti manželství a mezinárodních práv žen. Podvrací tradiční umělecké obrazy a formy v široké škále dvou a trojrozměrných časově uznávaných materiálů umělců a vdechuje nový život těmto obrazům a formám vstřikováním jejího konkrétního politického obsahu. Její kriticky uznávaná socha „Memorial To A Marriage“, třítunová márnice z márnice Carrara jejího životního partnera a sebe sama, jenž oživila tradiční obrazy a formy s tématy sociální spravedlnosti, byla vyrobena před tím, než byly v USA legální manželství, a má byly vystaveny po celé zemi i v zahraničí. Cronin zahájila svou kariéru prací pro Anne Frank Stichting (nadace) v Amsterodamu instalace putovní výstavy „Anne Frank in the World“ v Evropě a USA Poskytování přítomnosti ženským nepřítomnostem je konzistentní vlákno, které prochází a spojuje každé dílo.

Život a dílo

Cronin získala BFA od Rhode Island College v roce 1986 a obdržel MFA od Brooklyn College v roce 1988 studovala u Lee Bontecou a Philip Pearlstein. Cronin také studoval na Yale University Summer School of Music and Art, Norfolk Fellowship Program v roce 1985 a Skowhegan School of Painting and Sculpture v roce 1991.

Cronin má samostatné výstavy na Americká akademie v Římě, Musei Capitolini, Centrale Montemartini Museo, Řím, Itálie, Brooklynské muzeum, Projekty deitch a Brent Sikkema (nyní Sikkema Jenkins & Co. ). Byly uspořádány dvě průzkumné výstavy její práce; Patricia Croninová, Doména dokonalé náklonnosti, 1993 až 2003, Galerie umění UB, University v Buffalu, Buffalo, NY a Patricia Cronin, Vše není ztraceno, 2000-2009, Muzeum umění Newcomb, Tulane University, New Orleans, LA.

Croninova práce je ve stálých sbírkách Národní galerie umění, sbírka Corcoran a Smithsonian National Portrait Gallery ve Washingtonu, DC, německá banka, New York, NY, Perez Art Museum Miami, Miami, FL, Galerie moderního umění (GoMA) a Galerie umění a muzeum Kelvingrove, oba ve skotském Glasgow.[1]

Cronin je držitelem mnoha ocenění a grantů, včetně Společenstvo Římských cen ve výtvarném umění z Americká akademie v Římě, Louis Comfort Tiffany Foundation Grant,[2] dva Nadace Pollock-Krasner granty, Anonymous byla žena Foundation Cena a Nadace Civitella Ranieri Přátelství. Cronin pracoval jako správce v radách Americké akademie v Římě a v Nadaci Civitella Ranieri. Častá porotkyně, v současné době působí v College Art Association Cena umělce za celoživotní dílo.

Cronin přednášel rozsáhle v mnoha amerických a mezinárodních muzeích, včetně: the Victoria and Albert Museum v Londýně, Galerie umění a muzeum Kelvingrove, Glasgow, Muzeum moderního umění, New York, Brooklynské muzeum, Christie, New York, Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, DC, Museum of Fine Arts, Boston a Benátské bienále v Benátkách. V roce 1994 uspořádala panel „Lesbian Subjectivities“ v The Drawing Center, New York, NY a host upravila odpovídající číslo Umělecké papíry.

Vyučovala v postgraduálních uměleckých programech na Kolumbijské univerzitě a Yale University a od roku 2003 působí jako profesorka umění na Brooklyn College of The City University of New York.

Erotické polaroidy a akvarely (1992–1999)

V těchto raných dílech, které kombinují výkon a dokumentaci, Cronin zobrazuje předmět explicitní ženské sexuality způsobem, který rozšiřuje a kritizuje roli sexuality v celé historii umění.[3] Kurátorka Sandra Firmin poznamenala: „na rozdíl od svého současného fotografa Catherine Opie, která získala uznání kritiky za své důstojné studiové portréty divných kožených komunit v Kalifornii, jsou Croninovy ​​snímky pořizovány v šílenství účasti. Cronin a Opie, které se objevily na počátku 90. let, nabízejí lesbický protějšek Robert Mapplethorpe kontroverzní X Portfolio z konce 70. a začátku 80. let, které filtrovalo mnohonárodnostní sexuální akty a sadomasochismus prostřednictvím vysoce disciplinovaného jazyka formální fotografie, spojující homoerotickou pornografii a vysoké umění v tomto procesu. "[4] Tato díla dávají hlas konkrétní zkušenosti (zkušenosti samotné Cronin, jejíž výhoda jako účastníka je záměrně využívána v celé práci), zatímco současně hovoří o větších otázkách týkajících se divných, lesbických nebo feministických subjektivit a míry, do jaké jsou skutečně nebo přesně artikuloval a byl zastoupen v umělecké praxi jako celku.[5]

Chlapci a Dívky ze série Erotic Polaroid byly součástí výstavy Příchod k moci: 25 let sexuálně plného umění žen, který vzdává poctu první generaci umělkyň, které v polovině 60. a na začátku 70. let propagovaly nový umělecký žánr pomocí explicitních sexuálních snímků, a představuje také dílo mladší generace umělkyň, které vyvolávají sexuální vzrušení i vyjadřují autonomii potěšení, vášeň a bolest. Výstava byla koncipována Croninem a dalšími umělci, Ellen Cantor, během svého působení na Skowhegan School of Art v létě 1991 a jejich kurátorská spolupráce, včetně návštěv ateliéru, setkání konání akce a získávání finančních prostředků na projektu, pokračovala až do roku 1993. Kvůli neshodě ohledně #já také incident s ředitelem muzea, Cronin odešel z projektu a jejich výstava byla představena o několik měsíců později v Galerie Davida Zwirnera kurátor Cantor a sponzoruje Simon Watson.

Pony Tales a Tack Room (1996–1998)

Cronin používá „jezdecký životní styl“ jako objektiv, kterým vidí sexualitu a třídu. v Pony Tales„Cronin vyslýchal hranice a možnosti portrétu zaměřením na nehumánní předmět, koně. Cronin čerpala inspiraci z vlastní fascinace tímto druhem, stejně jako z populární literatury a kultu, který je obklopuje, a maloval jednotlivé jezdecké portréty, které hovoří o tom, jak kulturní fascinace a fetišizace vytvářejí sociální hodnoty. Orámovaný ořechem a instalovaný na tapetu Schumacher „Summer Country Archive“ debutoval v Galerii Sikkema a byl také představen na Real Art Ways, University of North Carolina v Chapel Hill a UB Art Gallery v SUNY Buffalo.

Spolu s těmito portréty také inspirovala jezdecká socioekonomická meilleure vyšší třídy kombinující nemovitosti a volný životní styl Tack Room (1997–98), architektonické prostředí, kde Cronin vybudoval stáj v životní velikosti se všemi jezdeckými doplňky včetně sedel, oděvů a přikrývek. Po bližším pohledu vůně kůže a sena prostupuje instalací a semišové kapsy, kožené uzdy a kovové kousky, biče a pádla nashromážděné naznačují více sexuální čtení a otevírají Croninovu fantazii o tom, jaký by mohl být tento druh života. Práce byla vystavena na Bílé sloupy a byla jednou z deseti nejlepších přehlídek roku 1998 umělecké kritiky Lisy Liebmann v Artforum.[6]

Luxusní obrazy k nemovitostem (2000–2001)

Cronin pokračovala ve svém zájmu o to, jak je kulturní význam zakotven a šířen, a obrátila svou pozornost na trh nemovitostí. Tato série zobrazuje honosné, rozsáhlé a drahé domy a nemovitosti s názvem a cenou a umístěním každé nemovitosti (tj. „10 000 000 $ (Southampton)“). Tato díla malého rozsahu, ne větší než devět až patnáct palců, připomínají intimní seznamy nemovitostí, které ironicky věří skutečnému rozšíření domů, které inzerují. Cronin použil výpisy v Sotheby's International Realty jako její zdrojový materiál, vědomá volba, která vyvolává otázky o třídě a jejím vztahu k trhům s výtvarným uměním, kontrolovaná a regulovaná aukčními domy jako Sotheby's.[7] Práce byla představena na samostatné výstavě průzkumu Cronin Doména dokonalé náklonnosti: 1993–2003 na univerzitě v Buffalo Art Gallery v roce 2004 a v roce 2006 Při pohledu na Ameriku výstava v Yale University Art Gallery, New Haven, CT, v roce 2002.[5]

Památník manželství (2002)

V roce 2001 umělecká organizace se sídlem v Kansas City Velké umění udělil Cronin umělecký projektový grant k vytvoření Památník manželství, třítunová márnice Carrara z márnice Cronin a jejího partnera, umělce, Deborah Kass ležící v propleteném objetí na posteli. Tak jako Institute of Contemporary Art, Boston bývalý hlavní kurátor Helen Molesworth píše práci „obchodování s láskou a smrtí a v intimních vztazích mezi těmito dvěma strukturujícími póly lidské existence“.[8] Využití nacionalistické formy americké neoklasické plastiky k řešení federálního neúspěchu (zákaz homosexuálních manželství), Památník manželství vyvažuje vizuální poezii s politickým protestem. I když nyní legální, dnes rovnost manželství zůstává ve Spojených státech mimořádně sporným politickým a sociálním problémem.

Dokončeno v roce 2002, kdy bylo v USA nelegální manželství homosexuálů, jedinou dostupnou ochranou pro homosexuální a lesbické páry byla smrt; závěti a zástupci zdravotní péče. Cronin vytvořil mramorovou zádušní sochu dvou milenců, deset let předtím, než Nejvyšší soud srazil Zákon o obraně manželství v roce 2012. Historik umění Robert Rosenblum popsal dílo jako „tak nápaditý skok do osobního života umělce a tak revoluční památník z hlediska sociálních dějin, že vyžaduje monografii v plném rozsahu“.[9] Instalaci označil za jednu z deseti nejlepších přehlídek roku 2003 na Art Forum.[10]

S pomocí Projekty deitch, Cronin koupil a nainstaloval mramorovou sochu v roce 2002 na skutečné osobní pohřební spárování páru v Hřbitov Woodlawn v Bronxu. Woodlawn byl navržen v roce 1863 jako americký Hřbitov Pére Lachaise a je jedním z nejlepších příkladů hnutí zahradního hřbitova z devatenáctého století. Je místem odpočinku mnoha historických osobností, včetně umělců, spisovatelů, občanských vůdců, podnikatelů, skvělých bavičů a jazzových hudebníků, od Elizabeth Cady Stantonové, JP Morgana, Josepha Pulitzera až po Hermana Melvilla a četná mauzolea navržená architekty McKim, Mead & White a John Russell Pope s okny z barevného skla Louis Comfort Tiffany a John LaFarge.

Památník manželství byl na téměř 40 výstavách, včetně výstavy Brooklynské muzeum, Palmer Museum of Art, Neuberger Museum of Art, Centrum současného umění v Cincinnati a The FLAG Art Foundation a je v několika muzeálních sbírkách, včetně Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, DC, Perez Art Museum Miami, Miami, FL a Galerie umění a muzeum Kelvingrove, Glasgow, Skotsko, kde je trvale viditelný. Památník manželství bylo rozsáhle napsáno v mnoha publikacích a také předmět ve dvou Ph.D. disertační práce i na obálce knihy Routledge „Muzea, rovnost a sociální spravedlnost“.

Harriet Hosmer: Lost and Found (2009)

Cronin za svou sérii získala Cenu Říma Harriet Hosmerová, americká emigrantka, která se přestěhovala do Říma v roce 1852 a následně se stala známou jako první profesionální sochařka[11] Výsledkem jejího výzkumu v tomto roce byla výroba a katalog raisonné pro kterou Cronin převzala role historika, umělce a kurátora, když sama sestavila uměleckohistorický výzkum Hosmera, ilustrovala knihu svými vlastními akvarely a psala popisy každého díla.

Jako Maura Reilly, zakládající kurátorka Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sackler na Brooklynské muzeum, píše, Croninova složitá role umělce vyvolává otázky jako „při výběru umělkyně, která byla ve své době slavná, ale dnes relativně neznámá, se Croninův dekonstruktivistický projekt liší od jejího předchozího intervenčního projektu, Památník manželství. S projektem Hosmer místo toho zdůrazňuje kánon vyloučení a zahrnutí dějin umění, čímž zjišťuje její diskriminační praktiky a sexistické základy, díky nimž je přijatelné, aby někteří umělci - muži - byli pozvedáni do výšek kánonu a jiní ne. “[12]

Katalog kombinuje ručně malované obrazy s uměleckohistorickým výzkumem a vytváří dokument, který odhaluje složitost Hosmerovy kariéry, pověsti a dědictví. Hosmer se přestěhoval do Říma v roce 1852 a žil mezi komunitou britských a amerických umělců a spisovatelů a kruhem učených a dobře situovaných „nezávislých žen“. Hosmerová měla důležitou kariéru, byla chválena kritiky, získala konkurenční provize a za své sochy získala obrovské částky. V tomto jedinečném katalogu Cronin sestavuje koncepční rámec pro zkoumání historie umění a žen na křižovatce slonovinové věže a tržiště.

To je zvláště patrné v Croninově zpracování děl, pro která neexistují vizuální obrazy. V těchto případech namísto fyzické podoby Cronin zobrazuje historika umění Alexander Nemerov popisuje jako duchové[13] a Cronin sama nazývá „přízraky“. V těchto okamžicích nepřítomnosti si divák uvědomí zabudovanou nemožnost projektu, který se s těmito akvarely stane součástí jeho předmětu a promlouvá tak přímo k odkazu feministického umění a jeho implikaci do současné umělecké praxe.

Práce byla vystavena na Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sackler, Brooklynské muzeum v letech 2009-10. Recenze přehlídky v The New York Times, kritik umění Pulitzerovy ceny Holland Cotter napsal: „Stručně řečeno, show Hosmerové paní Croninové - organizovaná Lauren Rossovou, prozatímní kurátorkou Sacklerova centra - je komplexní balíček: celkové umělecké dílo, které je také historickým dokumentem kariéry dvou umělců, minulých i současných , a záchranná operace k zajištění viditelnosti obou umělců v průběhu času. “[14]

Dante: The Way of All Flesh (2012)

Croninův trvalý vztah k dějinám italského umění a literatuře pokračoval kolem ní Římská cena rok na Americké akademii v Římě. Při pohledu na globální finanční krizi a konfliktní oblasti Cronin cítila potřebu nového humanismu, který integrovala do své umělecké praxe. Cronin se otočil Dante Alighieri Peklo jako výchozí bod pro řadu expresivních obrazových olejomaleb, vodových barev a bělících portrétů zkorumpovaných politiků a náboženských vůdců. Seriál ukazuje její rozšiřování o opakujících se tématech - jejichž život má hodnotu a kdo rozhoduje, církev nebo stát - a současně čerpá z klasického díla, které rozpracovává Danteho alegorický nadčasový příběh varovného příběhu, který byl do značné míry bez povšimnutí.[15] Elizabeth Kley píše v Artnews, „Nepojmenovaná (2012) je 16dílná mřížka akvarelů vytvořená bělením červeného a oranžového papíru. Inspirováni Danteho řadou jmenovaných renesančních zločinců jsou portréty současných mocenských mongerů, kteří spáchali hříchy, které Cronin (a Dante) považují za nejohavnější; podvod, zrada a zrada. “[16]

Le Macchine, Gli Dei e I Fantasmi (2013)

Pro svou výstavu 2013 (Machines, Gods and Ghosts) byla Cronin první současnou umělkyní, která byla pozvána k použití historického místa konvertované pohonné jednotky Musei Capitolini. Centrale Montemartini Museo v Římě a znovu konceptualizovat mnoho obav z její dřívější práce. Kurátorem Ludovico Pratesi, vytvořeným speciálně pro strojovnu muzea, byla tato průmyslová archeologie smíchána se sbírkou klasických sochařských děl Capitoline Museums a „přízraky“ nebo „duchy“ z Croninova projektu Hosmer. Použitím tiskové techniky 21. století, sublimace barviva zvětšené na hedvábí, tyto panely visely po celém prostoru pomalu zvlněné, tyto nové kousky dále zdůrazňují evokující juxtapozici anachronických párů klasických soch a jejich moderního prostředí a v jejich kontrastní materialitě a formalismu podtrhují otázky nepřítomnosti a opomenutí, protože se týkají historie, umění a civilizace, včetně anonymních umělců, kteří vyřezávali sochy klasického mramoru, a anonymních zmeškaných pracovníků, kteří již v elektrárně nejsou zaměstnáni. Pokud se Croninova práce na Harriet Hosmerové zeptala na důležitou otázku, kdo a co si pamatuje v dějinách umění, pak tento nejnovější projekt zdůrazňuje, jak by mohlo být také použito současné umění k položení stejné otázky. Přehlídku doprovázel katalog vydaný Silvana Editoriale s eseji v italštině a angličtině, které napsali Peter Benson Miller a Ludovico Pratesi.

Svatyně pro dívky, Benátky (2015)

Svatyně pro dívky, Benátky je samostatná společná událost 56. mezinárodní výstavy umění - la Biennale di Venezia 2015. Uvnitř kostela v San Gallu v 16. století se tato dramatická site-specific instalace zaměřuje na celosvětovou situaci žen a dívek, které často čelí násilí, represím a nucené nevědomosti, a je svatyní na jejich počest. Svatyně, součást praxe každého významného náboženství, poskytují prostor pro rozjímání, petici a vzpomínkové rituály. Cronin zde shromáždil stovky skromných dívčích oděvů z celého světa, aby se zmínil o konkrétních tragických událostech v Indii a Nigérii, jakož i ve Velké Británii a ve Spojených státech, a uspořádal je na tři kamenné oltáře, aby sloužily jako relikvie těchto mladých mučedníci. Juxtaposing pestrobarevné sárí jako ty, které nosí gangy znásilněné a zavražděné dívky v Indii, tlumené palety hidžábů nosí studenti unesené Boko Haram v Nigérii a přízračné hodnoty zástěrek od Magdalene Laundries ve Velké Británii a USA s bohatstvím interiér kostela obložený mramorem a dřevem otevírá prostor pro útočiště a reflexi tváří v tvář lidské tragédii.[17] Svatyně pro dívky, Benátky navrhuje nový dialog mezi genderem, pamětí a spravedlností. Julie Belcove píše v Financial Times „Zúžená prezentace vyžaduje tiché zamyšlení a emoční síla díla, jak doufá Cronin, bude odvozena z intuitivního chápání toho, co chybí, divákům.“[18]

Svatyně pro dívkyMezinárodní turné (2016–2018)

Po Benátské prezentaci Svatyně pro dívky zahájil mezinárodní turné v VLAJKOVÁ umělecká nadace, New York (9. června - 12. srpna 2016). „Od mramorových oltářů a posvátné architektury benátské Chiesa di San Gallo v šestnáctém století až po světský galerijní kontext VLAJKY představí Cronin stejné tři látkové sochy, které jsou zde navršeny na přepravních bednách, které nyní řeší obchodování s lidmi stejně jako otázky lidských práv. Instalace oděvů z toho, co by chybějící těla obývali, vyvolává emoční a viscerální reakci na to, co chybí. Malé fotografie každé tragédie doprovázejí sochy a poskytují velmi reálný kontext díla. Nová řada akvarelových portrétů umisťuje lidskou tvář na tragédii a umocňuje 'identifikovatelný účinek oběti, 'odvádějící naši pozornost od statistik k rozsahu ztráty jednotlivce a nerealizovanému lidskému potenciálu. “[19] V červnu 2017 poté svatyně pro dívky cestovala do Irska a promítala v galerii The LAB v Dublinu. Galerie je pozoruhodně jen co by kamenem dohodil od posledních Magdalénských prádelen, které se mají zavřít, [1] předmět jedné z textilních plastik. Širokoúhlý dopad Svatyně pro dívky o čemž svědčí její inspirativní módní značka Tome's Resort 2017.[20]

Více míst pro Svatyně pro dívky jsou zkoumány v Indii a Nigérii - dalších dvou místech událostí, které inspirovaly dílo - do roku 2018. Od posvátné k sekulární architektuře probíhají pracovní kurzy v architektuře mocných, které poskytují ostrý kontrast s jejími subjekty, bezmocnými.

Aphrodite: Reimagined, (2018)

„Aphrodite Reimagined,“ je 10 stop dlouhá venkovní socha zadaná pro výstavu Patricia Cronin, Afrodita a návnada starověku: Konverzace se sbírkou, na Muzeum umění v Tampě. Jedná se o úvodní výstavu v bienále, Konverzace se sbírkou zkoumání synergie mezi sbírkou starožitností muzea a moderní a současnou prací.[21] Aphrodite, Reimagined je umělcova vize bohyně Afrodita, inspirovaný fragmentem mramorového trupu z roku 1 n.l. ve sbírce muzea. Trup, který byl znovu vytvořen v měřítku větším než život, za studena litého mramoru, má nyní hlavu, paže a nohy vyrobené z pryskyřice v bledém odstínu akvamarínově modré barvy, jako je plážové sklo. Croninova verze napodobující drapérie a držení původní sochy se čte jako starověká i moderní současně, což umožňuje současným divákům dívat se nahoru na klasickou postavu, stejně jako kdysi dávné publikum ve sloupových chrámech.[22] „Historie nikdy neskončí,“ řekl Cronin. „Musíme vyhodnotit minulost a pomoci nám najít cestu do budoucnosti.“[21] Součástí výstavy je také nová řada vrstvených obrazů a sklářství. Je to poprvé, co umělec pracoval na pryskyřici a skle.

Pozoruhodné výstavy

Knihy a filmy o Croninovi

  • Marilyn Stokstad a Michael Cothren, Umění Stručná historie, 7. vydání, London: Pearson Educational / Prentice Hall, 2018
  • Marilyn Stokstad a Michael Cothren, Historie umění, 6. vydání, London: Pearson Educational / Prentice Hall, 2017
  • Patricia Cronin: Sociální spravedlnost a estetická odpovědnost NYU Florencie, duben 2017
  • Pratesi, Ludovico, Phong Bui a Maura Reilly, Patricia Cronin, svatyně pro dívky, Benátky, výstavní katalog, Chiesa di San Gallo, 56. mezinárodní výstava umění - la Biennale di Venezia 2015, Silvana Editoriale, Milán, 2015
  • Tichý protest může být docela silný Studio International, 2015
  • Pratesi, Ludovico a Peter Benson Miller, Patricia Cronin: Le Macchine, Gli Dei e I Fantasmi, katalog výstavy, Musei Capitolini, Centrale Montemartini Museo, Silvana Editoriale, Milán, 2013
  • Cronin, Patricia, Zenobia Scandal: Meditace o mužské žárlivosti, Zing Books, New York, NY, 2013
  • Sandell, Richard a Eithne Nightingale, eds., Muzea, rovnost a sociální spravedlnost, Routledge, 2012
  • Molesworth, Helen a Alexander Nemerov, Patricia Cronin: Vše není ztraceno , katalog výstavy, Newcomb Art Gallery, Tulane University, New Orleans, 2012
  • Cronin, Patricia, předmluva Maury Reillyové a esej Williama H. ​​Gerdtsa, Harriet Hosmer: Lost and Found, A Catalog Raisonné , Charta, Milán, 2009
  • Rosenblum, Robert a Sandra Firmin, Patricia Cronin: Doména dokonalé náklonnosti , katalog výstavy, UB Art Gallery, University at Buffalo, SUNY, 2004
  • Frankel, David, Patricia Cronin: Památník manželství„Grand Arts, Kansas City, MO, 2002
  • Dokonalá náklonnost The Gallery Channel, HD TV, Produced by Lovett Productions, 2004

Reference

  1. ^ „Profil fakulty: Patricia Cronin,“ Brooklyn College.
  2. ^ „Ceny za bienále 2007: Patricia Cronin,“ Nadace Louise Comfort Tiffany.
  3. ^ Jerry Saltz, „Rok v životě: Obratník malby“ Umění v Americe, Říjen 1994.
  4. ^ Firmin, Sandra (2004). Patricia Cronin, Doména dokonalé náklonnosti, 1993 až 2003. Buffalo, USA: University at Buffalo, State University of New York. ISBN  0-9748932-0-X.
  5. ^ A b Patricia Cronin, „Co dívka chce“ Art Journal, Prosinec 2001.
  6. ^ Lisa Liebman, Artforum Top 10, Artforum, Prosinec 1998.
  7. ^ Leigh Anne Miller, „The Lookout: a Weekly Guide to Shows You Wanna Want Miss“ Umění v Americe, Červenec 2001.
  8. ^ Helen Molesworth, „Duchové a sochařství: Harriet Hosmerová a Patricia Croninová“ v Vše není ztraceno, str. 11.
  9. ^ Robert Rosenblum, "On Patricia Cronin: From Here to Eternity" v Patricia Cronin: Doména dokonalé náklonnosti, 1993-2003. (Buffalo, NY: University at Buffalo Art Gallery, 2004), 10.
  10. ^ Robert Rosenblum, „To nejlepší z roku 2003: Patricia Cronin, Památník manželství,“ Artforum, Prosinec 2003.
  11. ^ Patricia Croninová, Ztracená a nalezená, v angličtině Harriet Hosmer Lost and Found: A Catalog Raisonné, str. 13.
  12. ^ Maura Reilly, „Předmluva,“ v Harriet Hosmer Lost and Found: A Catalog Raisonné, str. 10.
  13. ^ Alexander Nemerov "Duchové a plastiky: Harriet Hosmerová a Patricia Croninová" v Vše není ztraceno, str. 27.
  14. ^ Holland Cotter, „Art in Review“ The New York Times, 18. června 2009.
  15. ^ Patricia Cronin, „Dante's Inferno: The Way of All Flesh“ VÝZNAM, Listopad 2011.
  16. ^ Kley, Elizabeth (březen 2013). „Patricia Cronin, fordPROJECT“. ARTnews.
  17. ^ „Od smutku k činu: Patricia Croninová ve své svatyni pro dívky'". Hyperalergický. 2015-05-23. Citováno 2019-03-26.
  18. ^ „Patricia Cronin and the body politic - FT.com“. Citováno 2016-06-30.
  19. ^ Flag Art Foundation. „Svatyně pro dívky, New York - FLAG Art Foundation“. Citováno 2016-06-24.
  20. ^ Kolekce Tome's Resort 2017
  21. ^ A b https://www.tampabay.com/features/Patricia-Cronin-brings-a-monumental-Aphrodite-to-the-Tampa-Museum-of-Art_171052002
  22. ^ https://hyperallergic.com/467808/patricia-cronin-aphrodite-tampa-museum-of-art/

externí odkazy