Owen Yalandja - Owen Yalandja

Owen Yalandja
narozený (1961-12-31) 31. prosince 1961 (věk 58)
Maningrida
NárodnostAustralan
Známý jakoDomorodé umění, Australské umění, malování kůry
DětiDustin Bonson (syn)
Rodiče)Crusoe Kuningbal (otec), Lena Kuriniya (matka)
PříbuzníCrusoe Kurddal (bratr), Timothy Wulanjbirr (bratr)

Owen Yalandja (narozen 1961) je Domorodý Australan řezbář, malíř a zpěvák Kuninjku lidé ze Západu Arnhem Land, Austrálie. Vysoký člen klanu Dangkorlo, kteří jsou domorodými správci důležitého místa souvisejícího s ženskými vodními duchy známými jako jawkyawk, Yalandja se stal mezinárodně proslulým svými malovanými řezbami těchto duchů, stejně jako malbami na eukalyptové kůře.

Životopis

Owen Yalandja, který se narodil v roce 1961, patří k lidem Kuninjku v Maningrida (severní území země centrálního Arnhemu).[1] Nyní je vedoucím členem klanu Dangkorlo, což znamená, že má odpovědnost být správci jawkyawk místo (Yirridjdja skupina) v Mirrayar billabongu.[2][3][1] Yawkyawk jsou ženské vodní duchy podobné západním mořským pannám.[2] Jsou však více než mystické stvoření; lidem z Kuninjku, yawkyawks jsou projevy jejich mladých ženských předků.[1] Tyto ženské vodní duchy mohou být lidmi narušeny nebo vyděšeny, což může vést k ústupu nebo útěku do Mirrayarského billabongu, místa strážce Yalandja.[1]

Owen Yalandja byl známý svým zpěvem na jawkyawk obřady, stejně jako jeho vyřezávané reprezentace jawkyawk duchové.[1] Yalandja se naučil základy svých řezbářských technik od svého otce, Crusoe Kuningbala. Kuningbal byl proslulý slavnostní vůdce, malíř kůry a řezbář.[1] V šedesátých letech[4] začal experimentovat a vymýšlet nové způsoby řezbářství a sochařství mimih duchové.[2] Až do 80. let byl Kuningbal jediným umělcem z Maningridy, který dokázal vyřezávat mimih duchové.[4] Jeho díla měla slavnostní a posvátné významy a byly použity při veřejném ceremoniálu Kuninjky zvaném Mamurrng.[5] Je domorodou tradicí, že umělec jako Kuningbal naučí další generaci mužských umělců, jak produkovat podobná umělecká díla a význam, který za nimi stojí; Yalandja a jeho bratr, Cruose Kurddal, se oba naučili od svého otce dovednosti a techniky potřebné k výrobě těchto druhů postav. Teprve po Kuningbalově smrti v roce 1984[4] že Yalandja a Kurddal začali sami vyrábět řezby velkých postav.[5] Kurddalův styl zůstal podobný jeho otcům, používal stejné červeně malované pozadí a tečkovaný vzor.[6] Kuningbalův původní styl lze vidět replikovaný v Kurddalově Mimih duch (1985), zobrazené v Galerii umění Nového Jižního Walesu.[7] Na druhou stranu Yalandja začal experimentovat a rozšiřovat se nad rámec učení svého otce; vytvořil nové styly, techniky a obsah.[1]

Yalandja a Kurddal se stali úspěšnými umělci a pokračovali v odkazu uměleckých děl a tradice svých otců. Kuningbal inspiroval mnoho lidí v Kuninjku k vytvoření podobných uměleckých děl, ale byla to Yalandja a Kurddal, kdo vedl při vytváření mimih a jawkyawk kousky, které byly nové a inovativní.[3][6] Díky jejich vlivu a dovednosti se tato forma uměleckých děl stala jedním z nejznámějších stylů pocházejících ze země Central Arnhem Land.[4]

Od roku 2014 žil Yalandja na stanici Barrihdjowkkeng, kterou založil jeho otec, poblíž jawkyawk stránky.[3]

Kariéra

Místo tradičnějších forem zobrazení yawkyawks (jako jsou kůry) Yalandja zaměřil svou kariéru na vytvoření velkých trojrozměrných řezbářských prací, které představují tyto duchy.[3] Duchové yawkyawks byly dívky z dob předků, ale od té doby se proměnily v štíhlé vodní duchy s rozeklanými rybími ocasy, zvlněnými těly, šupinami, špičatými prsy a dlouhými, nevýraznými tvářemi.[3][1] Podle Yalandja:

„Yawkyawku je trochu ekvivalentem mořské panny balanda kultura. Yawkyawk je moje snění a žije ve vodě v Barrihdjowkkeng poblíž místa, kde jsem zřídil svoji stanici. Vždy tam byla. Toto místo často navštěvuji. “[8]

Yalandja a jeho bratr, velmi inspirovaní technikou svého otce, zvětšili řezby, aby lépe reprezentovali duchy.[1] V rámci jeho sbírky v Galerii umění v Novém Jižním Walesu se postavy Yalandja pohybují od 227 cm do 285 cm (7,5 stopy až 9,3 stopy). Dalším určujícím prvkem jawkyawk jsou váhy; aby Yalandja tyto váhy zobrazil, namaloval je v obloukovitých tvarech.[5] Například tato technika může být použita v kombinaci s klasickou tečkovou technikou jeho otce v jednom z jeho 2001 Yawkyawk kusy, jak je vidět v Galerii umění Nového Jižního Walesu.[9] V roce 1990 představil novou techniku ​​podobnou „V“, aby lépe naznačil jawkyawkindividuální váhy, které dávají postavě více vodnatý, „šupinatý lesk“.[3] Tuto techniku ​​lze vidět v jeho 1999 Yawkyawk obrázek, zobrazený také v Galerii umění Nového Jižního Walesu.[10] Yalandja vzpomíná, jak se učil od svého otce techniku ​​zdobení teček pro váhy, ale říká, že rád vyrábí jawkyawk čísla „podle [jeho] vlastních individuálních představ ... tento styl je [jeho] vlastní, nikdo jiný je takto nemá.“[5] Inovativní design společnosti Yalandja pomáhá ukázat duchovní sílu těchto postav podobným způsobem jako tradiční rarrk (šrafování) styl kůry umění měl dělat.[11]

Dalším příkladem Yalandjovy inovace je jeho často používané černě zbarvené pozadí. Jeho otec byl známý pro červeně malované pozadí, a zatímco některé postavy Yalandja používají tuto barvu pozadí (například 2001 Yawkyawk[9]), je známý svými postavami na černém pozadí (například 1999) Yawkyawk kousky[12][10]). Červená i černá barva jsou vytvořeny z přírodních zemních pigmentů, ale černá je jedinečnější, zatímco červená je tradičnější.[1][3] Při pohledu na postavy na černém pozadí vypadají bohatší a funkce měřítka jsou jasněji kontrastní. Zvětšená velikost, nové techniky měřítka a černé pozadí jsou všechny příklady Yalandjiny umělecké inovace a kreativity.

Jeden aspekt Yalandje Yawkyawk postavy, které jsou obzvláště jedinečné, jsou jejich tvar. Je o něm známo, že se specializuje na tenké, mávající a velké struktury, díky nimž postava vypadá smyslně a krásně.[3] Yalandja zachycuje štíhlá, zvlněná těla duchů výběrem kousků zakřiveného dřeva, které ukazují smysl pro pohyb.[5] Je velmi neobvyklé, že domorodé kousky mají tuto smyslnou estetiku; je to však důležitá charakteristika yawkyawks, protože představují plodnost a je známo, že při příležitostných pozorováních na slunci předvádějí protáhlá těla a dlouhé vlasy.[5][13] Pohyb ve dřevě navíc pomáhá znázornit, jak může vypadat při plavání.[3] Tato neobvyklá inovace pomáhá společnosti Yalandja vytvořit realističtější zobrazení jawkyawk postava.

Dřevo pro tyto řezby může pocházet pouze ze stromu kurrajong (Brachychiton diversifolius ), což byl stejný druh dřeva, jaký by pro něj používal jeho otec mimih řezby.[1] Toto dřevo je silné napříč vláknem, což pomáhá zabránit jakémukoli štěpení, ke kterému může dojít, když Yalandja vyřezává tvar a vlastnosti lihoviny[3] Někdy by toto dřevo dokonce poskytovalo přirozené rozdělení, které by bylo ideální pro použití pro jawkyawkcharakteristický vidlicový ocas.[5]

I když je nejlépe známý svými řezbami na stromu kurrajob, Yalandja také maloval yawkyawks na eukalyptových kůrách a dutých rakvích (známých jako lorrkkon).[11] Lorrkkon držet lidské kosterní pozůstatky, ne celé tělo, a jsou vyrobeny jak z komerčních uměleckých důvodů, tak ze slavnostních důvodů. Když je umělec vyroben pro trh s uměním, může si vybrat, co má malovat na dutých kládách, což z nich dělá spíše malované sochy, řezbářské práce nebo trojrozměrné kůry. Yalandja vytvořena lorrkkon pro trh s uměním namaloval deník stejnou technikou, jakou vytvořil pro váhy yawkyawks. Tento vzor sám o sobě nemá posvátný význam, proto je považován za „vnější“ a „nereprezentativní; jakýkoli člen klanu nebo osoba se znalostmi kuninjských zvyků pochopí, že tento vzor představuje měřítka jawkyawk duch. Jeden příklad tohoto druhu lorrkkin je jeho Ndalkodjek Yawkyawk vyrobeno v roce 2017 (157,5 cm).[11]

Yalandja pracuje v nejvýznamnějších australských sbírkách, stejně jako v Britském muzeu, v Hoodově muzeu a ve sbírce domorodého umění Kluge-Ruhe na University of Virginia. V roce 2009 byl vybrán na zahajovací akci Trienále domorodého umění v Austrálii na Národní galerie Austrálie a je pětinásobným finalistou soutěže Národní ceny za domorodé umění a ostrov Torres Strait Islander.[14]

Sbírky

Významné výstavy

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Tina, Baum. „Owen Yalandja“. Národní galerie Austrálie.
  2. ^ A b C „Owen Yalandja: Digital Story“. Gusto Films.
  3. ^ A b C d E F G h i j Taylor, Luke. "Owen Yalandja: Životopis". Galerie umění NSW.
  4. ^ A b C d Taylor, Luke (2008). "Inspirováno zemí". Wasafiri. 23:2 (2): 30–43. doi:10.1080/02690050801954278.
  5. ^ A b C d E F G Lee, Gary. „Owen Yalandja“. Národní galerie Austrálie.
  6. ^ A b Luke, Taylor (2004). Tradice dnes: Domorodé umění v Austrálii. Sydney: Galerie umění Nového Jižního Walesu.
  7. ^ „Mimih spirit (1985)“. Galerie umění NSW.
  8. ^ "Trienále národního domorodého umění '07: Kulturní válečníci". nga.gov.au. Citováno 27. dubna 2020.
  9. ^ A b Yalandja, Owen (2001). "Yawkyawk". Galerie umění NSW.
  10. ^ A b Yalandja, Owen (1999). "Yawkyawk". Galerie umění NSW.
  11. ^ A b C d Skerritt, Henry F., 1979 - editor. (2019). Vnitřní svět: současné australské domorodé australské pamětní stožáry ze sbírky Debra a Dennis Scholl. ISBN  978-3-7913-5816-1. OCLC  1054260300.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  12. ^ Yalandja, Owen (1999). "Yawkyawk". Galerie umění NSW.
  13. ^ Australské umělecké oddělení. „Owen Yalandja: About“. Galerie umění NSW.
  14. ^ "Trienále národního domorodého umění '07: Kulturní válečníci | Owen YALANDJA | Yawkyawk". nga.gov.au. Citováno 27. dubna 2020.
  15. ^ "Owen Yalandja :: Sbírka :: Galerie umění NSW". www.artgallery.nsw.gov.au. Citováno 27. dubna 2020.
  16. ^ st, Visit North Terrace Adelaide SA 5000 Australia T. +61 8 8207 7000 E. infoartgallery sa gov au www agsa sa gov au AGSA Kaurna yartangka yuwanthi AGSA; l, s na Kaurně; Mapy, Otevřít v. „Yawk yawk (postava mořské panny)“. AGSA - online kolekce. Citováno 27. dubna 2020.
  17. ^ "Sbírky online | Britské muzeum". www.britishmuseum.org. Citováno 27. dubna 2020.
  18. ^ "Yawkyawk | Hood Museum". hoodmuseum.dartmouth.edu. Citováno 27. dubna 2020.
  19. ^ "Owen Yalandja | Umělci | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Citováno 27. dubna 2020.
  20. ^ "Výsledky vyhledávání". collection.qagoma.qld.gov.au. Citováno 27. dubna 2020.
  21. ^ „Výsledky hledání kolekce NGA“. artsearch.nga.gov.au. Citováno 27. dubna 2020.
  22. ^ "Australské muzejní sbírky". collections.australianmuseum.net.au. Citováno 27. dubna 2020.
  23. ^ 2002 Bienále v Sydney: svět může být fantastický. McDonald, Ewen., Art Gallery of New South Wales., Museum of Contemporary Art (Sydney, N.S.W.). [Sydney]: Biennale of Sydney Ltd. 2002. str. 78–9. ISBN  0-9580403-0-3. OCLC  50584406.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  24. ^ Venku: výzkumné zakázky s uměním Arnhem Land: Australian National University, Galerie Drill Hall, 30. srpna - 7. října 2001. Morphy, Frances ,, Altman, Jon C., 1954-, Lendon, Nigel ,, Morphy, Howard ,, Galerie Drill Hall. Canberra. 2001. ISBN  0-7315-2832-8. OCLC  79622879.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  25. ^ Crossing country: the alchemy of Western Arnhem Land art. Perkins, Hetti., Galerie umění Nového Jižního Walesu. Sydney [N.S.W.]: Galerie umění Nového Jižního Walesu. 2004. ISBN  0-7347-6359-X. OCLC  56650244.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  26. ^ "Práce vystavené na výstavě" Jedno slunce, jeden měsíc ":: Sbírka :: Galerie umění NSW". www.artgallery.nsw.gov.au. Citováno 27. dubna 2020.
  27. ^ „Kulturní válečníci“. CounterPunch.org. 2. října 2009. Citováno 27. dubna 2020.
  28. ^ Hood Museum of Art (2012). Křížení kultur: kolekce Owena a Wagnera současného domorodého australského umění v Hoodově muzeu umění. Gilchrist, Stephen, Butler, Sally. Hanover, New Hampshire. ISBN  978-0-944722-44-2. OCLC  785870480.
  29. ^ "Sentient Lands :: Art Gallery NSW". www.artgallery.nsw.gov.au. Citováno 27. dubna 2020.