Otobong Nkanga - Otobong Nkanga

Otobong Nkanga
Výstavní galerie s bílými oblázky na podlaze, pěti obrazy na deskách a malým blokem pískovce vzadu.
Chuť kamene. Ikǫ
narozený1974 (věk 45–46)
Kano, Nigérie
NárodnostNigerijský
OceněníYanghyunova cena

Otobong Nkanga (narozen 1974) je a Nigerijský -rozený vizuální umělec a performer se sídlem v Antverpy. V roce 2015 získala titul Yanghyunova cena.[1][2]

Ve své práci zkoumá sociální a topografické změny jejího prostředí, sleduje jejich inherentní složitost a chápe, jak jsou zdroje jako půda a země a jejich potenciální hodnoty předmětem regionální a kulturní analýzy. Její práce byla uvedena v mnoha institucích včetně Tate Modern the Institut KW (Berlín), Muzeum Stedelijk a bienále Sharjah.[3] Zúčastnila se také 20. ročníku Bienále v Sydney.[4]

Život

Otobong Nkanga se narodil v roce Kano, Nigérie, v roce 1974.

Její první osobní výstava, KLASICISMUS & MIMO, se uskutečnilo v roce 2002 v neziskové organizaci, Projekt řadové domy v Houstonu. V letech 2007 až 2008, v reakci na práci Zavazadla (1972 - 2007/2008) od amerického umělce Allan Kaprow,[5] Nkanga navrhl představení pro Kunsthalle Bern. Počáteční práce, která byla založena na otázkách pohybu zboží z jednoho bodu planety do druhého, zavádí Nkanga a postkoloniální dimenze. Jak dokazuje umělec v rozhovoru,[6] koncepty identity, kulturní zvláštnosti jsou opět v centru jeho uměleckého gesta znovuzavádění.

V roce 2008 také projekt Obsažené opatření země používal půdu jako symbol teritoria i konkurence a konfliktů. O rok později, během jejího pobytu v Pointe-Noire, v Kongo, shromáždila osm různých barev Země. Pointe-Noire byl kolonizován Portugalci a Francouzi. Umělecký kritik Philippe Pirotte napsal, že Nkanga přichází vytvořit jakýsi prostředek pro prezentaci a dopravu, který nedefinuje užitnou hodnotu v době, kdy je každý posedlý transformací přírodních nástrojů, které slouží lidstvu.[7]

Její projekt, Obsažené míry hmotných vzpomínek která začala v roce 2010, od své první cesty do Maroka, zkoumá postupy barvení. V podstatě transformuje předměty v oběhu na objets d'art.[8]

V roce 2012 vytvořila zařízení pro představení, respektive instalaci s názvem Obsažené míry kolanut se dvěma fotografiemi, jednou ze stromu zvaného adekola a druhou se dvěma dívkami napodobujícími stromy. Nkanga vysvětlil, že strom Kola je důležitý pro svou kulturu a je pro svou kulturu symbolem duchovnosti. Poté, co navrhla jíst hnědý ořech (Cola acuminata ) nebo krém (Cola nitida ). Tyto prvky existovaly pro přípravu konverzace. Tento typ výkonu může trvat hodiny a vyžaduje hodně soustředění.[8]

Ve stejném roce navrhla představení pro program Tate „Politika reprezentace“, ve kterém vyzvala návštěvníky k prozkoumání konceptů identity, vnímání a paměti.[9]

Výstavy

  • 2010: Kunsthal Charlottenborg Kodaň. Chuť kamene. Ikǫ
  • 2012: Obsažená opatření měnících se států. Tate Modern[10]
  • 2015: Biennale d'art contemporain de Lyon
  • 2016: Setkání, které mě zahrnovalo. Nottingham Contemporary
  • 2017: documenta 14, Atény a Kassel

Reference

  1. ^ „Nigerijský umělec Otobong Nkanga vyhrává cenu za umění Yanghyun“. Korea Herald. 12. listopadu 2015.
  2. ^ Evelyn Okakwu (13. listopadu 2015). „Nigerijský umělec získal první africký vítěz korejské ceny“. Premium Times Nigérie.
  3. ^ „Otobong Nkanga“. modernand.com. Citováno 7. března 2015.
  4. ^ „20. bienále v Sydney, Carriageworks“. Opatrovník. 15. ledna 2016.
  5. ^ Meyer-Hermann, Eva (19 ..-....). (2008), Thames & Hudson (ed.), Allan Kaprow: umění jako život, Royaume-Uni, ISBN  9780892368907
  6. ^ „ROZHOVOR S OTOBONGEM NKANGA“.
  7. ^ Virginie Bobin (2007), „Participation: A Legacy of Allan Kaprow, P. Pirotte“, Vynález Allana Kaprowa pro současnost, Kunsthalle Bern, s. 9–17, ISBN  978-3857801501
  8. ^ A b Monika Szewczyk (podzim – zima 2014). „Výměna a některé změny: imaginativní ekonomiky Otobong Nkanga“. Afterall, A Journal of Art, Context and Enquiry (37): 41.
  9. ^ "Přes palubu". www.tate.org.uk.
  10. ^ Bosah, Chukwuemeka (2017). Umění nigerijských žen. Okediji, Moyosore B. (Moyosore Benjamin). New Albany, Ohio. p. 50. ISBN  978-0-9969084-5-0. OCLC  965603634.

externí odkazy