Olav Maran - Olav Maran

Olav Maran (narozen 20. října 1933 v Tartu ) je estonský umělec.^[1][2]

Život

Maran byl druhým dítětem Elfriide Marana, který se později stal sochařem, a policejního konstábla Alfreda Marana. V roce 1938 se Elfriide Maran přestěhovala se svými dvěma dětmi do Tallinnu, kde Olav Maran zahájil střední školu v Tallinna 10. keskkool, kterou absolvoval v roce 1953. Poté zahájil studium na Estonská akademie umění z Estonská sovětská socialistická republika. Maran studoval společně s Peeter Ulas, Herald Eelmaa, Heldur Laretei a Sylvia Liiberg, který se později stal jeho manželkou. V roce 1959 Maran získal magisterský titul v oboru grafického umění. V letech 1959-1965 pracoval jako designér a karikaturista pro časopis „Pikker“.^[3]

Jeho matkou byl sochař Elfriide Maran a jeho manželkou grafička Sylvia Liiberg.

Kariéra

Maran se začal účastnit výstav v roce 1959. Venoval se hlavně malbě a velmi málo grafických prací, např. řez z vrstveného dřeva („The Street“, 1960). (3) Na začátku své kariéry se Maran velmi zajímal o hnutí moderního umění. První abstraktní malby provedl v letech 1957–1959, první surrealistické dílo „Prospect“ namaloval v roce 1959. Poté se nechal inspirovat Herbert Read Kniha „Moderní umění“, která byla vydána dříve druhá světová válka a článek od Ilmar Laaban v časopise „Estonian Youth“. Některé informace o západní kultuře získal také prostřednictvím uměleckých časopisů socialistických zemí. V 60. letech Maran experimentoval s různými moderními styly a chtěl do estonského umění vnést zkušenosti moderního umění. Jeho hlavním médiem byla olejomalba, ale používal také kvaš, temperu, pastel a koláž. Jako jeden z předních avantgardních umělců přednášel a publikoval články o moderním umění.^[2]

V té době Maran vystavoval na veřejných výstavách hlavně se zjednodušenou formou městských krajin a zátiší. Jeho motivy byly převzaty z méně reprezentativních oblastí, zejména z počátku 60. let, kdy žil v blízkosti papírny a maloval samotnou továrnu a okolní sousedství. Tyto obrazy „Severe Style“ vyjadřují charakteristiky tohoto časového období: pochmurnost a bezútěšnost,^[4] sklon vyhnout se zachycení krásného a idylického („Podzimní slunce“ 1961, „Zimní městská krajina“ 1962). Od doby, kdy žil Olav Maran Lilleküla, popravil „Měsíc nad střechami“ 1966, „Přes plot 1970“. Maran pokračoval v malování městských scenérií i v pozdějších obdobích své umělecké kariéry, například: „Winter Suburb Motif“ 1981, „Dull Winter Day“^[5]

Umělec se ve svých portrétech soustředí hlavně na formu a barvu, ne tolik na psychologii člověka.

V roce 1968 zažil Olav Maran náboženský obrat, který změnil jeho chápání světa a umělecké hodnoty. Od té doby zobrazoval hlavně realistické krajiny, květiny - amaryllisy, lilie, pivoňky a zátiší ve stylu starých starých mistrů. Na těchto obrazech ukazuje svou úctu k přírodě a obyčejným předmětům, dává jim vnitřní harmonii a hlubší etický význam. Díky mistrovské malířské technice Olava Marana se objekty v každodenním prostředí zdají skutečné. Na jeho několika portrétech je „grafička Sylvia Liibergová“ z roku 1981 pravděpodobně nejpozoruhodnější. Umělec ve svých asketických přírodních malbách realizuje své filozofické aspirace ukázat velké prostřednictvím malých a složitých prostřednictvím obyčejných. Tyto jednoduché skladby vyjadřují celkovou představu o pravdě.^[6] Tyto jednoduché skladby vyjadřují celkovou představu o pravdě.

Reference