Novaya Opera Theatre - Novaya Opera Theatre
![]() | tento článek lze rozšířit o text přeložený z odpovídající článek v Rusku. (Červenec 2011) Kliknutím na [zobrazit] zobrazíte důležité pokyny k překladu.
|
The Moskevské operní divadlo Kolobov Nová (ruština: Новая Опера) (novaya znamená „nový“)[1] je divadlo v Moskva, umístěný na 3 Karetny Ryad.[2] To bylo založeno v roce 1991 ruským dirigentem Jevgenij Kolobov a pak starosta Moskvy Jurij Lužkov.[3][4] Je přístupný metrem z Puškinskaja, Tverské nebo Majakovské.
Divadlo bylo členem Opera Europa Mezinárodní asociace, od roku 1999.[5]
Dějiny
Divadlo původně začalo v Ermitáž v roce 1892 z iniciativy Jakov Ščukin a otevřen v roce 1894 jako divadlo pod širým nebem. Přitahovalo desítky tisíc lidí a operních zpěváků, orchestrů a cirkusových umělců z celé Evropy.[6] V roce 1910 vzniklo modernistické „Zrcadlové divadlo“, které navrhl Novikov, byl slavnostně otevřen spotem určeným pro představení pod širým nebem. Po zániku Sovětského svazu ji ústřední vláda předala opeře Novaya, která s rakouským dodavatelem Lennex a hlavní architekt Vladimir Kotelnikov, postavilo nové divadlo s využitím některých architektonických prvků zrcadlového divadla.[6] Zahájilo se 27. prosince 1997 v nové budově slavnostním koncertem představujícím umělce jako např Dmitrij Khvorostovsky, Paata Burchuladze, sólisté Ebenová opera. Premiéra viděl tehdejší starosta Moskvy Jurij Lužkov, manželka tehdejšího ruského prezidenta, Naina Jelcin a další významné osoby.[6]
Architektura a vybavení
Budova je v secese styl.[4] Má kapacitu více než 700 míst.[1] Divadlo opery má moderní zařízení pro akustiku, osvětlení, nahrávání videa a zvuku.[5]
Funkce
Divadlo opery je organizováno do tří specializovaných oborů, konkrétně sólistů opery Novaya, orchestru opery Novaya a sboru opery Novaya. Renomovaní umělci čerpající z těchto oborů podnikají turné pod hlavičkou divadla po celém světě.[5]
Sólisté opery Novaya jsou operními zpěváky divadla, z nichž mnozí získali uznání za svou pěveckou zdatnost. Spolupracují také s dalšími předními divadelními zařízeními v Rusku; the Velké divadlo v Rusku, Metropolitní opera, Arena di Verona jsou některými z předních divadel, kde vystupují.[5]
Pobočka orchestru je nedílnou součástí operních představení divadla a zahrnuje účast významných divadelních dirigentů. Tato větev také provádí představení symfonických programů („repertoár“ zahrnuje symfonie a symfonické skladby mnoha umělců, kteří jsou v oboru dobře známí) také v jiných koncertních sálech; některé slavné sály v Rusku jsou Velký sál Moskevské konzervatoře, Čajkovskij koncertní sál v Moskvě a Petrohradská filharmonie.[5]
Sbor opery Novaya poskytuje základní spojení „profesionálních zpěváků s jemnými hlasy a dobrými hereckými schopnostmi“. Sbormistři divadla - lidový umělec Ruska Natalya Popovich (Hlavní sbor), Victor Kuturaev, Andrey Lazarev, Igor Manko, Julia Senyukova, Marina Vasilková v práci se sborem plnit úkoly představují vyšší úroveň, než samozřejmě přivést personál na úroveň nejlepších operních sborů světa. Turistická pobočka operního divadla účinkovala v mnoha zemích, jako např Řecko, Kypr, Itálie, USA, Francie, Izrael, Finsko, Estonsko, Španělsko, Portugalsko, Jugoslávie, krocan, Thajsko, Bělorusko, Ukrajina a mnoho měst v Rusku.[5]
Představení
S tímto místem byly spojeny různé typy představení, včetně opery, orchestrálních koncertů a baletu.[1] Opery uváděné v divadle jsou téměř zcela klasické, jsou to ty poznámky Verdi je La traviata, Čajkovskij je Eugene Onegin, a Rimský Korsakov je Sněhurka.[7] Divadlo hostí každoroční festival „Týden Epiphany“,[8] který běží o něco déle než dva týdny.[9]
Pozoruhodné osoby
Jevgenij Kolobov (1991–2003) byl jeho prvním dirigentem až do své smrti v roce 2003.[10] Následující dirigenti byli Felix Korobov (2004–2006) a Eri Klas (2006 – dosud). Eri Klas je hudebním režisérem divadla.[11] Umělecký štáb zahrnuje Natalyu Popovich, která vede uměleckou radu divadla a slouží jako hlavní sbormistr.[12] Sergej Lysenko byl původním generálním ředitelem, zatímco Valery Raku byl zástupcem ředitele a šéfem castingu.[13]
Ocenění
Divadlo má tu čest obdržet řadu ocenění, mezi nejvýznamnější patří cena Sony BMG Greece Award a divadelní cena „Week Star“ udělená německými novinami „Abendzeitung“, kromě mnoha prestižních cen Ruska, jako je ruská Casta Diva cena opery a národní cena „Triumf“ udělená Evgeny Kolobovovi.[5]
Reference
- ^ A b C Chater, Jennifer; Toohey, Nathan (1. května 2009). Měsíc Moskva a Petrohrad. Veřejné záležitosti. str. 132–. ISBN 978-1-59880-171-2. Citováno 30. července 2011.
- ^ Wemyss, Jennifer (1. ledna 2007). Britská a mezinárodní hudební ročenka. Vydavatelství Rhinegold Ltd. ISBN 978-1-904226-92-5. Citováno 30. července 2011.
- ^ Vorhees, Mara (1. března 2009). Moskva. Osamělá planeta. p. 190. ISBN 978-1-74059-824-8. Citováno 30. července 2011.
- ^ A b Kishkovsky, Sophia (17. června 2003). „Jevgenij Kolobov, 57 let; založil operní divadlo“. New York Times. Citováno 30. července 2011.
- ^ A b C d E F G "Naše divadlo". Moskevské operní divadlo Kolobov Nová. Archivovány od originál dne 11. dubna 2010. Citováno 31. července 2011.
- ^ A b C "Naše historie". Moskevské operní divadlo Kolobov Novaya. Citováno 30. července 2011.
- ^ Charlton, Angela (2. února 2010). Frommerova Moskva a Petrohrad. Frommer. p. 183. ISBN 978-0-470-53763-3. Citováno 30. července 2011.
- ^ Stults, Raymond (15. února 2010). „Nová opera Iolanta je klenot, nejlepší ve městě“. The Moscow Times. Citováno 31. července 2011.
- ^ Stults, Raymond (12. ledna 2011). „Opera Novaya zahajuje 7. týden slavnosti Epiphany“. The Moscow Times. Citováno 31. července 2011.
- ^ Beumers, Birgit (2005). Popkultura Rusko!: Média, umění a životní styl. ABC-CLIO. p. xxx. ISBN 978-1-85109-459-2. Citováno 30. července 2011.
- ^ Stults, Raymond (7. listopadu 2008). „Skutečně nezvyklý holič: Nová opera připravuje vynalézavou verzi Rossiniho„ Barber of Seville “."". Citováno 31. července 2011.
- ^ „UMĚLECKÍ ZAMĚSTNANCI / Natalya Popovich, vedoucí umělecké rady divadla, hlavní sbormistr divadla“. novayaopera.ru. Citováno 31. července 2011.
- ^ Wemyss, Jennifer (1. ledna 2007). Britská a mezinárodní hudební ročenka. Rhinegold Publishing Ltd. str. 72. ISBN 978-1-904226-92-5. Citováno 30. července 2011.