Severní mistr - Northern Master

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Severní mistr“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Dubna 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Levá lodžie severní transeptu v Horním kostele v bazilice svatého Františka v Assisi

Mascherone

The Severní mistr byl anonymní umělec koncem 13. století, který pracoval v Horním kostele sv Bazilika svatého Františka z Assisi. Ačkoli jeho přesný původ není znám, má se za to, že je francouzského, německého nebo anglického původu. On a jeho asistenti hráli v malbě klíčovou roli spojením severních gotických a italských vlivů ve freskách. Přisuzují se mu také návrhy některých oken z barevného skla.

Funguje

Severní mistr pracoval v Horním kostele Bazilika svatého Františka v Assisi zhruba ve stejné době jako Cimabue dělal,^[1] zdobení horní části severu transept. Styl práce je výrazně gotický, možná francouzsky, německy nebo anglicky, a pro tento umělec je označován jako severní mistr (nazývaný v italštině buď Maestro Oltremontano, "pán z hor" nebo Maestro Oltralpe, „pán z Alp“).

Severní pán Proměnění

Připisují se mu dva velké lunety (obsahující obrázky Proměnění a Svatý Lukáš klečící vedle trůnu); veškerá práce vlevo lodžie (s bustami andělů v klipy a postavy v životní velikosti svatých a proroků za sloupy); a různé dekorativní prvky (snad svěřené jeho pomocníkům) s geometrickými a květinovými motivy, které se nacházely pod oblouky lunet, vitrážemi a sloupy. Někdy mu jsou také přičítány ozdobné pásky trezory, zejména masky v blízkosti kloubů na pilastry, stejně jako pozůstatky dvou velkých postav ve výklencích (Izaiáš a Davide) lemující vitrážová okna v čele transeptu spolu se dvěma malovanými rozetami nad nimi. Práce na pravé lodžii je obecně přičítána jednomu z římských mistrů.

Práce severního mistra (bohužel hodně poškozená) je obzvláště důležitá nejen pro svou kvalitu malby, ale ještě více proto, že představuje most mezi čistě gotickým stylem přes Alpy (ve Francii, Anglii a Německu) a italskými školami (v Assisi, Florencii a Římě). Na několika místech je jeho dílo zjevně gotické (v epochě, v níž se tento styl v italské architektuře teprve zakořenil); v ostatních oblastech prokazuje asimilaci prvků z římské kultury (jako v akantové listy s jejich klasickou chutí, která se nachází pod oblouky oken); a ještě další oblasti ukazují výlučně římský vliv spojený se spolupracovníkem a nástupcem.

Samotný Cimabue se také zdá být inspirován tímto gotickým vlivem, zejména v dekorativních pásech a motivech, a do určité míry a plynulosti designu. Někteří historici umění dokonce předpokládají, že oba umělci pracovali společně v dolním registru apsidy ( Zvěstování Joachima a jeho nabídkaandělé drží vázy na základnách Čtyři evangelisté v trezorech a Ukřižování v levé transeptu).^[2]

Styl

Motivy listů pod oblouky lunet v pravé transeptu

Profil uživatele věže a vrcholky nakreslené přes malé jetel oblouky lodžie samy o sobě naznačují jasnou přilnavost k gotické kultuře. Ve freskách je vytvořen zvláštní dialog mezi těmito malovanými detaily a skutečnými architektonickými prvky, které vytvářejí okenní rámy se sloupy a oblouky, které vytvářejí prostory, do nichž jsou vloženi freskami proroci. Lodžie vytvořily řadu malovaných výklenky, za galerií skutečných sloupců, které ne vždy odpovídají: prvek dříve viděný pouze v Sancta Sanctorum sv. Jana v Lateránu (znovuobjevený v polovině 20. století), který snad naznačuje, že umělec byl v určitém okamžiku v Římě, kde se vyznamenal, a poté byl zařazen k Nicholasovi IV.

Myšlenka malby, která nejen napodobuje, ale je dostatečně angažovaná, aby skutečně změnila své prostředí, byla poté novinkou v oblasti běžně přístupné veřejnosti a měla by dalekosáhlé důsledky pro pozdější umělecká díla.

Další charakteristiku severního mistra lze najít v jeho postavách, které jsou fyziologicky individualizovány. To lze vidět na způsobu zacházení s maskami v základech kleneb, nebo na postavách svatých a proroků v levé lodžii. Inspirováno dekorativními vzory ve francouzštině emaily, které obsahují spirálovité listy a vinnou révu, umělec jasně dluží klasické kultuře přítomnost meandr a kosočtverec, s akant listy také přítomny.

Olejomalba, v té době převážně severní médium, bylo také zjištěno, že byl používán tímto umělcem v Assisi.^[1] Kromě obrazů, design některých z vitráže, také převážně severní médium, jsou mu přičítány.^[3]

Kritici

Někteří kritici (například Henry Thode, Josef Strzygowski, Bernard Berenson, a Federico Zeri ) věří, že žádný takový umělec jako severní mistr neexistoval, přisuzoval vše Cimabueovi a jeho škole na základě toho, co naznačil Vasari.

Byl to Aubert, kdo jako první zaznamenal rozhodně gotický aspekt díla v této části transeptu,^[2] jeho propojení se stylem viditelným na vitrážích (zčásti zkonstruovaného francouzskými a německými umělci). Luigi Coletti ho následoval a trval na spojení Sainte-Chapelle v Paříži na základě zvláštně drsného barevného schématu této části fresek (zlaté, tmavě červené, turchini, atd.). Napsal: „Styl je důsledně lineární; a to je velmi jasné v obrazných částech, kde se objemy objevují vyřešené v mnoha plochých vrstvách.“^[4] Brandi v roce 1951 hovořil o malíři "transalpino" pro Proměnění, bez hypotézy o konkrétní státní příslušnosti.^[2] Otázka umělcova původu je v konečném důsledku velmi těžko vyřešitelná, i když některé studie naznačují styčné body s detaily vitrážových oken, které mají rozhodně německý vkus,^[1] nebo na jiných freskách, jako jsou ty v Opatství Nonnberg v Salcburku, kde mají postavy podobný design a tváře podobné složení.

Reference